Les meilleures trilogies de l’histoire du cinéma



Paramount Pictures

Les meilleures trilogies de l’histoire du cinéma

Marlon Brando et Salvatore Corsitto dans « Le Parrain »

La pression qui accompagne la réalisation d’une trilogie est immense. Parfois, ils s’étendent sur des décennies, ce qui peut provoquer des conflits de continuité que même les meilleurs réalisateurs ne peuvent pas résoudre. À d’autres moments, les derniers films ne résistent tout simplement pas à leurs prédécesseurs. Pour réussir au box-office et résister à l’épreuve du temps, les trilogies doivent plaire à la fois aux critiques et au public fidèle.

Stacker a compilé les données IMDb sur toutes les trilogies de films avec des notes constamment élevées et a classé les 10 meilleurs par score global sur les trois films, les égalités étant rompues par les votes globaux. Seules les trilogies avec des personnages récurrents et les trilogies intentionnellement destinées à être des trilogies thématiques ont été incluses.

Alors que des trilogies comme les originaux « Star Wars » et « The Godfather » sont à ne pas manquer sur cette liste, il y a des films plus petits et moins connus qui méritent aussi la vedette. Les histoires de passage à l’âge adulte des années 1950 et les drames romantiques des dernières décennies réinventent la trilogie telle que nous la connaissons, prouvant qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un gros budget pour réaliser trois films qui résistent à l’épreuve du temps.

Lisez la suite pour découvrir quelles trilogies de films sont actuellement saluées comme les meilleures de tous les temps et assurez-vous de les ajouter à votre liste de surveillance.

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Photos du bloc 2

#dix. La trilogie « Love » de Wong Kar-Wai

Maggie Cheung et Tony Chiu-Wai Leung dans une scène de « In the Mood for Love »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 7,7
– Metascore moyen : 85,3

– Jours d’être sauvage (1990)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,5
– Envie d’amour (2000)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,1
– 2046 (2004)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,4

Parmi les trilogies les mieux notées de tous les temps, les films « Love » de Wong Kar-Wai sont les mieux notés de sa filmographie. Commençant en 1990 avec « Days of Being Wild » et se terminant en 2004 avec « 2046 », chaque film de la trilogie « Love » traite de l’idée de l’amour de Wong et de son impact sur les personnages de ses films. Outre l’amour, les vues sur le temps et le hasard prévalent dans chaque œuvre, s’accordant parfaitement avec le style de cinéma langoureux de Wong. Bien que la trilogie ne soit pas intrinsèquement liée, les idées qu’elle pose en font le parfait déchireur à trois fonctions.



Productions MK2

#9. La trilogie « Trois couleurs » de Krzysztof Kieślowski

Juliette Binoche dans une scène de « Trois couleurs : bleu »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 7,9
– Metascore moyen : 91

– Trois couleurs : Bleu (1993)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,9
– Trois couleurs : Blanc (1994)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,6
– Trois couleurs : rouge (1994)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,1

Réalisées les unes après les autres par Krzysztof Kieślowski, la trilogie « Trois Couleurs » se compose de : « Trois Couleurs : Bleu », « Trois Couleurs : Blanc » et « Trois Couleurs : Rouge ». Les trois films suivent une femme à un tournant de sa vie, avec Juliette Binoche, Julie Delpy et Irène Jacob en tête d’affiche de chaque film. Chaque épisode de la trilogie rappelle les couleurs et les symboles du drapeau français : liberté (bleu), égalité (blanc) et fraternité (rouge). Ces thèmes sont explorés tout au long des films, non seulement à travers leurs intrigues, mais à travers les performances puissantes de chaque actrice principale.



Images universelles

#8. La trilogie « Retour vers le futur » de Robert Zemeckis

Michael J. Fox et Christopher Lloyd dans une scène de « Retour vers le futur »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 7,9
– Metascore moyen : 66,3

– Retour vers le futur (1985)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,5
– Retour vers le futur II (1989)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,8
– Retour vers le futur III (1990)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,4

Bien-aimée des décennies après sa sortie originale, la trilogie emblématique de Robert Zemeckis a été créée en 1985 avec son premier volet, « Retour vers le futur ». Le premier film suit Marty McFly et Emmett « Doc » Brown alors qu’ils tentent d’empêcher un paradoxe temporel de s’effondrer après le renvoi de McFly en 1955. La trilogie s’est terminée cinq ans plus tard en 1990, suivant toujours le duo principal dans leur saut dans le temps. aventures.

Bien que les deuxième et troisième films n’aient pas été à la hauteur des éloges du premier, ils ont continué à offrir au public une balade amusante dans le temps sur la DeLorean. Son héritage est immense, déclenchant même une « journée de retour vers le futur » mondiale le 21 octobre 2015, date à laquelle Doc et Marty ont voyagé dans le temps dans le deuxième film.



Divertissement de Castle Rock

#sept. La trilogie « Before » de Richard Linklater

Ethan Hawke et Julie Delpy dans une scène de « Before Sunrise »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,0
– Metascore moyen : 87

– Avant le lever du soleil (1995)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,1
– Avant le coucher du soleil (2004)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,1
– Avant minuit (2013)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,9

La trilogie « Before » de Richard Linklater s’étend sur 18 ans et suit deux personnages centraux : Céline et Jesse. « Before Sunrise », le premier épisode, montre Céline et Jesse, qui se rencontrent initialement dans un train et apprennent lentement à se connaître. Le prochain film suit les personnages alors qu’ils se retrouvent, cette fois après ne pas s’être vus pendant neuf ans, dans « Before Sunset ». Enfin, « Before Midnight » explore la vie de Céline et Jesse en tant que couple marié.

Minimaliste à la base, la trilogie « Before » utilise des monologues et la chimie entre Julie Delpy et Ethan Hawke pour garder les téléspectateurs captivés. En utilisant le passage du temps non seulement dans l’univers du film mais aussi dans le moment de la sortie de chaque épisode, Linklater établit la beauté de l’amour et de la connexion perdue.



Artistes unis – MGM

#6. La trilogie « Dollars » de Sergio Leone

Clint Eastwood dans « Le Bon, la Brute et le Truand »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,3
– Metascore moyen : 76,3

– Pour une poignée de dollars (1964)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,9
– Pour quelques dollars de plus (1965)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,2
– Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,8

Même s’ils n’ont jamais été destinés à être liés, les films dirigés par Clint Eastwood de Sergio Leone sont en effet une trilogie et les premiers films à établir le genre « spaghetti western ». La trilogie Dollars consiste en l’aventure « Man With No Name » (Eastwood) à cheval dans une ville frontalière appelée San Miguel. Sortis chaque année de 1964 à 1966, les films sont devenus des succès au box-office, la trilogie rapportant 54,8 millions de dollars dans le monde.

Bien que les intrigues ne soient pas intrinsèquement liées, chaque film a bouleversé la formule traditionnelle du film occidental. Leone a présenté des héros compliqués aux motifs douteux, a augmenté la violence montrée à l’écran et a créé des compositions grandioses pour accompagner les films (avec l’aimable autorisation d’Ennio Morricone).

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Gouvernement du Bengale occidental

#5. La trilogie « Apu » de Satyajit Ray

Subir Banerjee dans « Pather Panchali »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,4
– Metascore moyen : données non disponibles

– Pather Panchali (1955)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,3
– Aparajito (1956)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,3
– Le Monde d’Apu (1959)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,5

Basé sur les romans « Pather Panchali » et « Aparajito » de l’écrivain bengali Bibhutibhushan Bandyopadhyay, les films « Apu » sont l’une des trilogies les plus acclamées par la critique de l’histoire du cinéma indien. Réalisés avec un budget restreint et tournés en noir et blanc, les films servent de récit de passage à l’âge adulte sur un jeune bengali, Apu, qui le suit depuis son enfance jusqu’à la paternité.

Le public voyage avec Apu alors qu’il lutte contre la pauvreté et la mort de ses proches. « Pather Panchali » est le premier film du réalisateur Satyajit Ray. Non seulement il s’est révélé être une voix importante dans le domaine des arts, mais il est devenu un titan du cinéma dans le monde entier, influençant des réalisateurs comme Martin Scorsese et Wes Anderson.



Lucasfilm Ltd.

#4. La trilogie originale « Star Wars »

Harrison Ford, Carrie Fisher et Mark Hamill dans « Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,5
– Metascore moyen : 76,7

– Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir (1977)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,6
– Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque (1980)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,7
– Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi (1983)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,3

La trilogie originale « Star Wars » de George Lucas a relancé les films de science-fiction lors de sa première sortie en 1977. À l’époque, les téléspectateurs en avaient assez de « Buck Rogers » et « Flash Gordon » au cinéma. Le succès de « Star Wars » a contribué à justifier le feu vert de « Star Trek : The Motion Picture » de 1979. Les effets visuels révolutionnaires de « Un nouvel espoir » ont captivé les téléspectateurs, mais c’est la tournure de l’intrigue dans « L’Empire contre-attaque » qui a rendu le public en 1980 obsédé par tout ce qui vient d’une galaxie très, très lointaine.

C’est un témoignage des capacités cinématographiques et de construction du monde de George Lucas que ce monde qu’il a créé est toujours populaire près de 50 ans plus tard. Avec la franchise maintenant détenue par Disney, une multitude d’émissions de télévision dans cet univers sont publiées chaque année, ajoutant au monde riche et au fandom que Lucas et ses téléspectateurs ont construit il y a toutes ces années.



Warner Bros.

#3. La trilogie « Dark Knight » de Christopher Nolan

Christian Bale dans « Batman Begins »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,5
– Metascore moyen : 77,3

– Batman commence (2005)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,2
– Le Chevalier Noir (2008)
– Note des utilisateurs IMDb : 9,0
– Le Chevalier noir se lève (2012)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,4

Avec leur atmosphère sombre et leurs intrigues sinistres, les films « Batman » de Christopher Nolan permettent au public de se prélasser dans le monde sinistre de Gotham City. « Batman Begins » a commencé la trilogie, mais « The Dark Knight » et le virage phénoménal de Heath Ledger en tant que Joker permettent à ces films de se sentir encore frais. Même si le dernier film, « The Dark Knight Rises », ne peut être comparé à son prédécesseur, le film et son méchant Bane (Tom Hardy) ont réalisé une performance respectable, Hardy transformant même radicalement son corps en fonction du personnage. Au box-office mondial, les trois films ont rapporté collectivement plus de 2,4 milliards de dollars.



Paramount Pictures

#2. La trilogie « Parrain » de Francis Ford Coppola

Marlon Brando et Salvatore Corsitto dans « Le Parrain »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,6
– Metascore moyen : 83,3

– Le Parrain (1972)
— Évaluation des utilisateurs IMDb : 9,2
– Le Parrain Partie II (1974)
– Note des utilisateurs IMDb : 9,0
– Le Parrain Partie III (1990)
– Note des utilisateurs IMDb : 7,6

Avec un casting exceptionnel composé de Marlon Brando, Al Pacino et James Caan, le réalisateur Francis Ford Coppola a sans doute réalisé l’un des meilleurs drames policiers de tous les temps. Adapté du roman du même nom de Mario Puzo en 1969, « Le Parrain » suit la famille Corleone sous son patriarche Vito Corleone (Brando). Au fur et à mesure que le film progresse, le public voit le fils de Vito (Pacino) assumer à contrecœur le pouvoir de son père.

Le film est devenu le film le plus rentable de 1972 et a remporté le prix du meilleur film, du meilleur scénario adapté et du meilleur acteur pour Brando (qui a refusé le prix) à la 45e cérémonie des Oscars. Bien que « The Godfather Part II » n’ait pas fait aussi bien au box-office, le film est regardé avec une grande estime, tandis que le troisième volet a été accueilli avec des critiques sévères.



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#1. La trilogie « Le Seigneur des anneaux » de Peter Jackson

Sean Astin, Elijah Wood, Billy Boyd et Dominic Monaghan dans « Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau »

– Note moyenne des utilisateurs IMDb : 8,9
– Metascore moyen : 91

– Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,8
– Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (2002)
– Note des utilisateurs IMDb : 8,8
– Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi (2003)
– Note des utilisateurs IMDb : 9,0

Saluée comme l’une des meilleures adaptations livre-écran de tous les temps par Entertainment Weekly, la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » de Peter Jackson sera toujours connue pour avoir réalisé l’impossible : réaliser un monde aussi riche et dense que celui de JRR Tolkien. Jackson leur a prouvé le contraire, chaque film de la trilogie surpassant son prédécesseur en termes de qualité et de cœur.

« Le retour du roi », le dernier film de la trilogie, a remporté les 11 Oscars pour lesquels il a été nominé à la 76e cérémonie des Oscars, dont celui du meilleur film. Malgré la sortie du premier film il y a deux décennies, la trilogie remplie d’aventures « Le Seigneur des Anneaux » semble intemporelle et s’avère toujours être une expérience de visionnage enrichissante.

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