Les meilleures bandes-annonces de films de 2021

La bande annonce de Jeymes Samuel’s Plus ils tombent le fait ressembler à l’un des westerns les plus élégants jamais créés avec une bande originale de tueur et … c’est à peu près exactement ce qu’est le film. Parfois, il y a du vrai dans la publicité.

À ce stade, le Rapide furieux la franchise fait sans doute de meilleures bandes-annonces que les films. En tant que films, ils doivent avoir des histoires logiques et des personnages convaincants. Comme bandes-annonces, il ne leur manque plus qu’une succession d’images farfelues et F9 en a assez pour cinq films : Helen Mirren dérivant à Londres, des aimants surpuissants jetant des voitures comme des balles de jonglage, le Han mort depuis longtemps revenant à la vie et même une voiture volant dans l’espace. Dépouillées de tout contexte, ces images deviennent comme de la pure poésie visuelle. Ou du moins de la pure poésie magnétique visuelle.

Un bon teaser n’a pas besoin de vous dire quoi que ce soit sur un film au-delà des bases de qui l’a fait, qui est dedans et qu’il a l’air cool. La tragédie de Macbeth le teaser vous dit qui est dedans, qui l’a fait et rend les visuels absolument époustouflants. Même si vous détestez Shakespeare, ou si vous ne vous souciez pas des frères Coen (ou de Joel, du moins), ce teaser est indéniablement accrocheur.

Un autre teaser vraiment puissant, celui-ci mélangeant des plans établis de New York avec les premières notes de la partition du film, puis s’appuyant sur cet incroyable plan aérien où les requins et les jets s’approchent pour leur grondement et leurs ombres s’entrelacent sur le sol (où l’expression « Un film de Steven Spielberg » a été ajoutée dans CGI). Une fois que j’aurai arrêté de sangloter de manière incontrôlable sur l’interprétation de « Somewhere » par RIta Moreno, je vous en dirai plus sur les raisons pour lesquelles cette bande-annonce est si efficace.

À ce stade, les reprises tristes de chansons populaires sont un tel cliché dans les bandes-annonces de films que nous en avons dressé quatre listes totalement distinctes sur ScreenCrush. De temps en temps, cependant, un film utilise le cliché si efficacement qu’il vous rappelle pourquoi il est devenu populaire en premier lieu. Cette année, ce film a été Hier soir à Soho. La bande-annonce fait un excellent travail de synchronisation des paroles de la chanson « Downtown » de Petula Clark avec les images d’Edgar Wright. Tandis qu’une voix chante la « musique de la circulation en ville », Thomasin McKenzie traverse une rue animée de Londres ; quand la voix chantonne pour « s’attarder sur le trottoir où les enseignes lumineuses sont jolies », elle passe sous l’enseigne lumineuse du Café de Paris. Le tout dernier moment de la bande-annonce, où l’image d’un McKenzie terrifié se fige puis se fissure comme une vitre brisée, est également un joli retour au style des bandes-annonces populaires à l’époque de l’horreur giallo qui La nuit dernière à Soho utilisé comme son inspiration.

Le de David Lowery Chevalier vert contient 130 minutes d’images stupéfiantes, il n’est donc pas nécessairement difficile de créer un teaser de deux minutes qui le rend magnifique. Qu’est-ce qui est impressionnant Le chevalier vert la bande-annonce est la façon dont elle juxtapose ces images ; coupant d’un sceau de cire à une lucarne circulaire, ou de la caméra tournant derrière Gawain de Dev Patel à quelqu’un défiant la gravité en plongeant vers le haut dans un bassin d’eau. La voix off de Sean Harris invitant ses «frères et sœurs» à le «régaler» d’un «mythe» fait également un bon travail pour mettre l’ambiance. Combiné à ces visuels imaginatifs, cela crée une envie irrésistible de voir l’histoire qui suit.

Une nouvelle suite 15 ans après la fin nominale d’une franchise est toujours une proposition risquée. La première bande-annonce de Les résurrections matricielles a clairement indiqué que si le film final est bon ou mauvais (au moment d’écrire ces lignes, je ne l’ai toujours pas vu), il devrait être très intéressant, mettant à jour les concepts du premier Matrice pour un contexte moderne et en mettant une touche d’effets visuels contemporains sur les pouvoirs de Neo et Trinity. Il trouve le juste équilibre en vous montrant les personnages, le monde, le kung-fu, tout en vous laissant toujours sans idée de ce qui se passe dans son histoire.

Le véritable attrait de Âne, encore plus que les cascades physiques farfelues, est le sentiment de camaraderie entre les acteurs. Plus d’une décennie après le dernier film, ce sentiment est au centre de la Jackass pour toujours bande-annonce, ainsi que le sentiment qu’il s’agit d’une réunion heureuse dont vous voudrez faire partie. C’est juste que cette réunion implique des personnes piqués par des essaims d’abeilles et catapultés dans les airs par des toilettes qui explosent. Certaines réunions sont comme ça, les gars.

Ce clip exceptionnel distille le film de Lin-Manuel Miranda de la comédie musicale de Jonathan Larson en environ 110 secondes. Il est intelligemment édité au son d’une horloge qui s’accélère progressivement, car le temps presse tragiquement pour de nombreux personnages de l’histoire. Le tic-tac devient de plus en plus rapide mais il n’y a pas d’explosion dans la remorque. Pour cela, il faut voir le film.

Pizza à la réglisse est un film d’ambiance ; il s’agit de se laisser emporter par la sensation de la vallée vers le début des années 1970. Il n’y a pas beaucoup d’intrigue au-delà de la romance provisoire entre un adolescent astucieux et l’assistant d’un photographe de 25 ans; il suit le couple dans une série épisodique de mésaventures commerciales et romantiques, tout en s’imprégnant de l’atmosphère du sud de la Californie. Et cette bande-annonce, sur « Life on Mars? » de David Bowie. cloue vraiment tout ça. Peu de bandes-annonces – à partir de 2021 ou de n’importe quelle année – capturent l’essence d’un film avec autant de succès.