Les maisons de couture parisiennes présentent des créations dans les meilleurs musées d’art







Les mannequins portent des créations pour la collection de mode Stella McCartney Prêt-à-Porter Automne/Hiver 2022-2023, dévoilée lors de la Fashion Week à Paris, le 7 mars 2022. (Photo de Vianney Le Caer/Invision/AP)

PARIS (AP) – Des hauteurs vertigineuses du Centre Pompidou aux hautes salles du musée d’Orsay, les maisons de couture parisiennes ont présenté lundi les musées d’art les plus monumentaux de la ville alors qu’ils approchaient de la ligne d’arrivée du prêt-à-porter collectes.

Les invités ont vu les styles automne-hiver vibrants se faufiler entre les sculptures en marbre, les installations avant-gardistes et les célébrités oscarisées lors de l’avant-dernier jour de la saison.

Non seulement Stella McCartney a été l’une des premières marques à organiser un spectacle au sommet du Musée national d’art moderne français, mais la collection elle-même a été inspirée par un artiste contemporain.

Louis Vuitton, quant à lui, a attiré les stars – dont les acteurs Emma Stone, Julianne Moore, Jennifer Connelly et Alicia Vikander – vers l’étude du designer Nicolas Ghesquiere sur les expérimentations adolescentes.

Voici quelques faits saillants :

UN CONTE DE DEUX STELLAS

Stella McCartney s’est penchée sur une esthétique des années 70 avec piquant pour l’automne-hiver en utilisant un homonyme – l’artiste américain Frank Stella, connu pour ses motifs géométriques – comme tremplin créatif.

Un manteau rayé en fausse fourrure crème et marron ressemblant à une robe de chambre – et canalisant les motifs linéaires de l’artiste Stella – a d’emblée introduit un ton rétro. C’était une incursion rare pour la marque normalement sportive et contemporaine, mais qui a été gérée avec plaisir. Ce premier look arborait des épaules géantes et des bras tubulaires, tandis que sa grande ceinture à rabat semblait presque prête à ouvrir sensuellement le manteau.

Les épaules arrondies et les grandes étiquettes – détails clés des années 70 – ornaient des styles McCartney plus sobres que la normale, apparaissant dans un cas sur un long manteau sombre aux proportions généreuses qui évoquaient les lignes géométriques de Stella, âgée de 85 ans, qui devait signer tous les looks de piste.

McCartney a déclaré que le processus était « vraiment drôle parce que Frank est vraiment de mauvaise humeur et nous l’aimons pour cela ».

Les expérimentations sur le tissu étaient également à noter, y compris un matériau brillant (« pas de latex, pas de cuir ») qui est apparu sur une série de fabuleuses robes des années 70 avec des drapés aux épaules qui se déplaçaient en apesanteur. Les éditeurs ont naturellement demandé au concepteur quel était le matériau.

« Il a été fabriqué en enduisant le tissu. Je ne pense pas que vous puissiez jamais obtenir ce genre de mouvement en cuir véritable, mais en similicuir. J’étais vraiment excité quand j’ai trouvé ce tissu car il réagissait si bien à la couleur. » a déclaré McCartney.

MCCARTNEY SUR L’UKRAINE

Un message de protestation contre la guerre en Ukraine a explosé autour du Centre Pompidou. Il s’agissait d’un enregistrement du discours emblématique du président John F. Kennedy « Une stratégie de paix » prononcé à l’Université américaine de Washington DC en 1963.

« Nous ne voulons pas de guerre », a-t-il répété, incitant les invités du premier rang de McCartney à discuter des terribles événements géopolitiques. Le spectacle s’est également terminé par une chanson de l’ancien coéquipier de Paul McCartney, John Lennon : « Give Peace a Chance ».

« Je voulais que tout le monde sache qu’ici, à Stella, nous sommes anti-guerre », a déclaré Stella à AP après le spectacle. « Nous ressentons une immense tristesse face à ce que vit le peuple ukrainien. »

McCartney a déclaré qu’elle voulait aborder le conflit car continuer avec le razzmatazz de la mode semble « une chose très étrange à faire dans les circonstances. Nous voulions donc faire une déclaration contre la guerre et contre ce qui s’est passé ».

Le défilé de mode était dédié aux personnes touchées par le conflit, tandis que Stella McCartney a fait un don à CARE, une organisation fournissant une aide d’urgence en cas de crise à 4 millions d’Ukrainiens.

« Il ne faut pas être un génie pour comprendre ce à quoi nous assistons tous dans le monde », a-t-elle ajouté.

MINNIE MOUSE FAIT UNE MISE EN FORME DE STELLA

L’une des célébrités invitées à l’émission du Centre Pompidou qui ne faisait certainement pas d’interviews était Minnie Mouse. L’adorable rongeur de Disney a fait une apparition rare, posant avec des invités avec la cathédrale Notre-Dame visible au loin, pour montrer son nouveau look de mode conçu par Stella McCartney.

Finis les célèbres bloomers blancs créés en 1928. À leur place se trouvait un tailleur-pantalon de smoking bleu marine brillant créé pour célébrer l’autonomisation et le Mois de l’histoire des femmes.

« Minnie Mouse a été confectionnée avec des matériaux responsables, offrant une nouvelle interprétation de ses pois emblématiques et l’habillant pour qu’elle soit un symbole d’autonomisation pour une nouvelle génération », a déclaré la maison.

Le tailleur-pantalon sera porté par Minnie lors d’événements spéciaux Disney.

LE COFFRET S’HABILLER LOUIS VUITTON

C’était la nature sauvage de l’adolescence qui a inspiré le défilé de lundi de Louis Vuitton – une ode vibrante au romantisme, ou aux moments fugaces de la jeunesse où le caractère se forge pour la vie.

Des looks discordants, grincheux et vibrants coupent des styles amusants et inattendus. Parfois, il semblait que le mannequin avait saisi tout ce qu’elle avait dans le placard de sa mère et de son père – du neuf, du vintage – et les avait assemblés pour créer des ensembles aux silhouettes trapèze étranges, souvent surdimensionnées.

Si tout cela semble débraillé, ce n’était pas le cas – tenu à la fois par le style habile du directeur créatif Nicolas Ghesquiere et son sens de l’équilibre dans la forme et les couleurs vives. Il y avait aussi plus qu’une dose d’humour et de surréalisme dans l’affichage de 48 personnes.

Dans une série de looks preppy, une cravate jaune oversize à motifs se heurtait intentionnellement à un pantalon taille haute en laine grise gonflé. Plus loin, Ghesquière a fait preuve de créativité avec un style de tablier doré théâtral qui avait des sections en cascade frangées qui évoquaient à la fois un foulard et une jupe élisabéthaine. En dessous, pour compléter les contradictions, une jupe d’écolière grise et des baskets en cuir colorées.

En ce qui concerne la silhouette, l’automne a introduit un ventre inférieur large et aplati – qui a jailli de chaque côté de façon spectaculaire, sous forme de poches ou de souffles de tissu.

COLLABORATION ARTISTIQUE

Louis Vuitton, du groupe LVMH, a profité de l’occasion pour révéler qu’il a scellé un nouveau partenariat à long terme avec le musée d’Orsay, qui détient la plus grande collection d’art impressionniste et postimpressionniste au monde. Louis Vuitton utilisera ses formidables coffres pour promouvoir le musée et ses collections d’art associées – qui s’étendent de 1848 à 1914 et concordent avec la naissance de Louis Vuitton, à l’origine un malletier, au XIXe siècle.

L’événement automne-hiver marquait la première fois dans l’histoire que le musée et l’ancienne gare accueillaient un défilé de mode. Parlant de ce partenariat, Ghesquiere a déclaré qu’il « résonne en moi à bien des égards. C’est un musée construit sur l’innovation au fil du temps, que ce soit à travers son horloge emblématique, sa technologie autrefois radicale, comme la photographie, les peintures de maîtres modernes et ses lieu unique à Paris comme l’une des destinations culturelles les plus emblématiques. »

GIAMBATTISTA VALLI EST LE LÉOPARD FABULEUX

Un autre créateur, un autre musée d’art. Cette fois, c’était au tour du talentueux Giambattista Valli, qui présentait au Musée d’Art Moderne ses articles d’hiver inspirés des années 60.

Le principal fleuron créatif était une brillante interprétation des imprimés. Valli a étiré un imprimé léopard – comme s’il avait été littéralement allongé sur une imprimante – en le mettant sur un caban exagérément long qui semblait avoir été étiré.

Sur un autre look, cet imprimé léopard étiré est apparu à plat sur une mini robe comme du papier imprimé directement à la machine. Et encore une fois dans un look avec une barre noire sur la zone du buste – dans un clin d’œil humoristique à la censure.

La collection comportait également des réflexions historiques, telles que l’imprimé léopard qui pollinisait des poignets de style élisabéthain tombés qui coupaient une contradiction de style chic avec une minijupe des années 60.

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