Les Grammys reviennent, mais ont du mal à trouver les bonnes notes
Il n’est pas très surprenant que l’appétit du public pour les remises de prix télévisées dans lesquelles des personnes riches et puissantes se faufilent dans des robes et des ceintures de smoking et lunettes de soleil maigres et plate-forme métallisée Balenciaga Crocs, et se félicitent chaleureusement est en déclin. En général, les notes de ces types de concours élaborés ont récemment atteint un creux, ce qui peut être partiellement attribué au tumulte de la pandémie, mais indique également une certaine lassitude collective – ou simplement une prise de conscience croissante du vaste et dévastateur fossé entre la façon dont certaines personnes vivent et la façon dont la plupart des gens vivent. Jamais auparavant l’expression « Dans ce économie? » se sentait plus pertinent. Lors de la télédiffusion des Grammy Awards d’hier soir, même l’animateur de l’émission, Trevor Noah, semblait désireux de mettre quelques kilomètres de route entre l’événement et cette phrase maudite, « émission de récompenses ». « N’y pensez même pas comme une remise de prix », a-t-il proposé. « C’est un concert où nous décernons des récompenses. »
Cette année, les Grammys ont eu lieu au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, un changement lié à la pandémie depuis leur domicile habituel à Los Angeles. Le nouvel emplacement a rendu une extravagance déjà exagérée plusieurs mesures plus sinistre («Personne ne veut aller dans cette ville de gros cul», a déclaré un flack anonyme à Page Six plus tôt cette semaine). Il ne peut plus y avoir beaucoup de fans de musique qui croient vraiment que les Grammys sont un marqueur pertinent de nos faims culturelles ou racontent une histoire sur le meilleur art produit au cours d’une année donnée, bien que la pertinence elle-même semble être une mesure maladroite à une époque où l’idée même d’un courant dominant consolidé – qu’il existe une « musique » mondiale et que nous pouvons nous réunir pour la juger qualitativement – est de plus en plus absurde. Malgré l’auto-image de marque de « Music’s Biggest Night », les Grammys parlent rarement de manière cohérente ou édifiante pour présenter les tendances musicales ; à ce stade de l’histoire de l’émission, il n’y a même pas de hausse significative des ventes pour les grands gagnants. (L’économiste Will Page a récemment déclaré au Fois que la victoire de l’album de l’année 2021 de Taylor Swift, pour «folklore», ne lui a rapporté que cinquante mille dollars supplémentaires en redevances.) Pourtant, je parierais que les Grammys continueront à persévérer – pour beaucoup d’artistes, même certains d’entre eux les plus validés, il peut toujours être agréable de récolter un prix. Le reste d’entre nous, je suppose, s’ennuie juste assez pour rester complice.
Avant le début du spectacle, il y avait de sombres présages. Le comportement de Will Smith aux Oscars a suggéré que la violence soudaine à la télévision en direct est largement acceptable si vous êtes suffisamment célèbre. Taylor Hawkins, le batteur très apprécié des Foo Fighters, qui devait jouer et a remporté les prix de la meilleure performance rock (« Making a Fire »), de la meilleure chanson rock (« Waiting On a War ») et du meilleur album rock ( « Medicine at Midnight ») – est décédé subitement le mois dernier, alors que le groupe était en tournée à Bogotá, en Colombie. (Dans l’une des performances les meilleures et les plus véritablement percutantes de la nuit, Billie Eilish a interprété sa chanson « Happier Than Ever » tout en portant un T-shirt avec une grande photo de Hawkins sur le devant.) Pendant ce temps, Kanye West a été préventivement désinvité à effectuer, après plusieurs semaines de comportement troublant (y compris appeler Noah une insulte raciale, après que Noah suggéré que West devrait cesser de harceler son ex-femme, Kim Kardashian). West ne s’est pas présenté du tout à Vegas. (D’autres absences notables incluent Tyler, le créateur, qui a remporté le prix du meilleur album de rap ; Drake, qui a retiré sa musique de la discorde ; The Weeknd, qui a tenu son vœu de ne plus jamais jouer avec les Grammys ; et Cardi B et Taylor Swift, qui ont été nominés dans une catégorie chacun.)
Il y eut de brefs clins d’œil à la souffrance ailleurs sur terre. John Legend a rendu un sombre hommage au peuple ukrainien en interprétant sa chanson « Free » avec des camées de trois artistes ukrainiens : le chanteur Mika Newton, la joueuse de bandura Siuzanna Iglidan et la poétesse Lyuba Yakimchuk. Le segment a été précédé d’une courte déclaration pré-filmée du président ukrainien Volodymyr Zelensky, qui a souligné la distance surréaliste entre tout ce qui se passait à Las Vegas et ce qui continue de se passer en Ukraine : « Nos enfants dessinent des fusées en flèche, pas des étoiles filantes, » il a dit. « Nos musiciens portent des gilets pare-balles au lieu de smokings. » Aussi bien intentionné qu’un hommage de ce genre puisse être – et il y a sûrement un argument à faire pour sensibiliser à une guerre, en particulier lorsque les journalistes sont persécutés et réprimés – il est difficile de ne pas se demander pourquoi les organisateurs des Grammy n’ont pas simplement annulé le tout (et je veux dire le tout) et faire don des coûts de production à des groupes qui pourraient aider à empêcher les enfants d’être bombardés.
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Pour ce qui est de regarder vers l’avenir avec espoir, la soirée était centrée sur le phénomène de dix-neuf ans Olivia Rodrigo, qui a été nominée sept fois, y compris dans les quatre catégories principales : Meilleur nouvel artiste et Album, chanson et Disque de l’année. De loin, Rodrigo peut sembler être une sorte d’assemblage fabriqué en usine, conçu pour collecter des dollars et des Grammys – elle combine le sérieux et l’ardeur de Taylor Swift avec l’angoisse et le drame de Billie Eilish, et joue avec la confiance de quelqu’un qui passe à la télévision depuis l’âge de treize ans. Mais « drivers license », son premier single, est une chanson tendre et élégamment produite sur la survie à une rupture. Il vibre d’un véritable pathos et d’un chagrin d’amour – toute la confusion et l’amertume de perdre un amour que vous pensiez garder jusqu’à votre mort (ou du moins jusqu’à l’obtention de votre diplôme). « Tu as dit » pour toujours « , maintenant je conduis seul dans ta rue », chante Rodrigo, sa voix veloutée, riche et tremblante. La chanson présente un pont brumeux et chantant : « Je t’aime toujours, bébé », admet Rodrigo, sa voix pleine et puissante, rouge et rouge, comme un lever de soleil. Le morceau a battu le record de Spotify pour le plus grand nombre de flux d’une chanson non festive en une seule journée et a passé huit semaines au sommet du Billboard Hot 100. Il y avait des rumeurs selon lesquelles Rodrigo pourrait balayer les grandes catégories, comme Eilish l’a fait en 2020. en a remporté trois au total : Meilleur nouvel artiste, Meilleure performance solo pop pour « permis de conduire » et Meilleur album vocal pop pour « Sour », son premier album.
Silk Sonic, le duo d’Anderson .Paak et Bruno Mars, actuellement en résidence à Las Vegas, a ouvert le spectacle avec « 777 », un vibrant hommage à la débauche. Ils portaient des lunettes de soleil et des costumes de style Nudie en relief avec des pépins de strass. C’était ma prestation préférée de la soirée :
Mars et .Paak ont annoncé la formation de Silk Sonic en 2021, et c’est en partie pastiche – leurs chansons sont calquées sur le R. & B. et la soul des années 70, chargés de médaillons – et en partie une blague stupide. « Pas pour être dramatique, mais je veux mourir », chante .Paak sur « Smokin Out the Window », une complainte pour un accord de divorce apparemment inéquitable. .Paak et Mars sont si étrangement experts – si vraiment bons – qu’il est souvent difficile de savoir quand ricaner et quand verser un petit verre de brandy, jeter des foulards sur les lampadaires et se balancer. Le groupe a remporté les quatre Grammys pour lesquels il a été nominé, y compris le disque de l’année, une catégorie qui honore une seule piste et semble avoir dépassé l’album de l’année en tant que mention élogieuse la plus convoitée de la cérémonie, un changement qui reflète probablement la liste de lecture. façon dont les gens consomment de la musique maintenant. « Nous faisons vraiment de notre mieux pour rester humbles à ce stade, mais dans l’industrie, nous appelons cela un balayage complet », a déclaré .Paak. « Alors tous les autres nominés, vous savez tous que nous vous aimons tous. Nous vous aimons tous. Les boissons sont sur Silk Sonic ce soir. On se saoule. Je sais que beaucoup de fans pourraient être contrariés, alors nous allons sortir d’ici avant qu’Internet ne commence à parler.
Cette année, la Recording Academy a augmenté le nombre de nominés pour les quatre premières catégories de huit à dix la veille de leur annonce, une décision qui, selon Harvey Mason, Jr., le directeur général de l’Académie, visait à « faire de la place pour plus de musique, plus d’artistes et plus de genres, et pour embrasser l’esprit d’inclusion. Mais les récompenses sont par nature exclusives, ce qui les rend désirables et intéressantes, et la catégorie surdimensionnée se sentait simplement écrasante. Parmi les dix chansons nominées pour le disque de l’année—« I Still Have Faith in You », d’ABBA ; « Je te donne un coup de pied », de Lady Gaga et Tony Bennett ; «Liberté», de Jon Batiste; « Peaches », de Justin Bieber, avec Daniel Caesar et Giveon ; « Juste à l’heure », de Brandi Carlile ; «Kiss Me More», de Doja Cat, avec SZA; « Plus heureux que jamais », d’Eilish; « MONTERO (Appelez-moi par votre nom) », de Lil Nas X ; «Laissez la porte ouverte», de Silk Sonic; et « permis de conduire », par Rodrigo – seuls « permis de conduire » et « MONTERO » se sentaient vraiment de 2022, mais peu importe.