Les films rappellent le meurtre de Gucci, les combats des Beatles et nous apportent les dernières nouveautés de Disney


Cela arrive à chaque Thanksgiving américain : un flot de sorties de nouveaux films. J’en ai couvert beaucoup aujourd’hui, mais remarquez cela aussi. Tous les Harry Potter des films ont été ajoutés au service de streaming CRAVE. Si cela ne suffit pas, le Festival du film de Whistler commence mercredi. Il joue dans les salles tout le week-end et en streaming jusqu’à la fin du mois. J’aurai une revue ou deux la semaine prochaine, mais en attendant, vous pouvez vérifier ce qui se joue en allant sur ce site.

Et pendant que vous êtes ici, lisez à propos de ces…

Maison Gucci : 3½ étoiles

Les Beatles : Get Back : 4½

Encanto : 3

JFK revisité : à travers le miroir : 4

Contusionné : 3

Bad Luck Banging ou Loony Porn : 3

Resident Evil Bienvenue à Raccoon City : 2

MAISON DE GUCCI: Ridley Scott traverse l’histoire vraie et effrayante, le luxe et le glamour, mais pas beaucoup de connexion émotionnelle. Mais de toute façon, il n’est pas connu pour ça. (Peut-être dans Thelma et Louise, pas tellement dans Gladiateur, extraterrestre et d’autres.) Mais il nous attire avec un bon fil et une puissance d’étoile. Lady Gaga joue la secrétaire qui s’est mariée dans la famille Gucci de Milan, en Italie. Adam Driver est l’homme qu’elle a attrapé, dont le père (Jeremy Irons), sentant qu’elle n’en veut qu’à son argent, le coupe et, ce faisant, l’encourage à lancer un stratagème pour arracher la maison de couture au contrôle de son oncle (Al Pacino) . Il y a un cousin concurrent (Jared Leto), mais il est considéré comme excentrique, démodé et pour son père « un idiot ».

Avec l’aimable autorisation de MGM

Une belle opportunité s’ouvre là pour Patrizia de Lady Gaga. Elle se lie d’amitié avec ces deux-là et revient avec la famille. Elle incite son mari à essayer de contrôler et lance une formidable saga de tromperie et de trahison, de luttes intestines, puis de tueurs à gages et de meurtres. Pendant que tout cela se passe, la marque Gucci a besoin de se ressourcer et un Américain, Tom Ford, arrive du Texas et plane. Le jeu d’acteur est de premier ordre : Gaga, Driver, Pacino et surtout Leto. Les décors sont fastueux et bien que le film ralentisse un peu au milieu, le début et la fin forts compensent cela. Les conflits entre les riches élégants sont, comme c’est souvent le cas, un bon spectacle. (5th Avenue, Scotiabank, Dunbar, Marine Gateway et théâtres de banlieue.) 3½ sur 5

LES BEATLES : RETOUR: Si vous avez aimé les Beatles, vous allez adorer ça. Si vous pouvez durer, c’est. Il se compose de trois parties et dure plus de sept heures. Seule la première partie traîne, cependant. Peter Jackson, bien connu pour ses longs traités, ne pouvait tout simplement pas abandonner certaines des scènes avec lesquelles il devait travailler. Il y avait plus de 60 heures de film sur lesquelles il pouvait s’appuyer, tourné en 1969 pour un documentaire qui s’appelait également Revenir, mais était beaucoup plus court et pas amusant et ludique comme celui-ci. Ici, vous voyez les Beatles tels que vous les imaginiez : John est toujours rapide avec une blague, Paul est sincère, George est à l’arrière et Ringo est guilleret. Vous cherchez des dissidents parce que vous savez que le groupe va bientôt se séparer. Et oui, George sort (mais revient finalement). Paul est un type contrôlant, probablement parce qu’il voulait que le projet avance alors qu’une grande partie du temps était occupée par des plaisanteries loufoques et l’indécision.

Avec l’aimable autorisation de Disney+

Le plan était d’écrire des chansons pour un nouvel album et de les enregistrer devant un public. Ils n’avaient pas joué en live depuis deux ans. Nous avons donc des scènes en gros plan d’un groupe qui s’amuse, mais qui travaille parfois dur. Paul écrit Route longue et sinueuse sous nos yeux et Revenir sur plusieurs jours. Dans une version, comme une dénigrement des militants anti-immigration. Il doit y avoir une centaine de chansons qu’ils font, pour la plupart des fragments mais beaucoup pleins. Au revoir l’amour, par exemple, Tu es mon soleil, et divers tubes des années 50. Aussi, leurs propres chansons dont je n’ai jamais entendu parler auparavant, comme J’ai acheté un piano. Tenez-vous-en et vous aurez un régal dans la partie 3 : le concert sur le toit auquel leurs grands projets ont été consacrés. Pendant qu’ils chantent, les gens se rassemblent dans la rue en contrebas, faisant des commentaires pour et contre, et la police essaie de monter à l’étage pour couper la musique. C’est du grand drame. La cinématographie à travers toutes les heures est nette, le film a été affiné et le montage est exceptionnel. Mieux encore, il fait passer la joie que les Beatles ont transmise. (Disney+) 4½ sur 5

ENCANTO: Le 60e film d’animation de Disney est un charmeur, mais un boiteux. Le thème est le vieux favori, l’importance de la famille, mais il est tellement rempli de personnages, de narrations molles et d’éléments réalistes magiques qu’il n’a pas l’impact émotionnel qu’il devrait avoir. Il y a cependant de la diversité, comme c’est le cas en Colombie, avec des pop stars et des acteurs ayant des racines là-bas fournissant des voix et Lin-Manuel Miranda prouvant un lot de nouvelles chansons. Son héritage est portoricain, mais il a voyagé en Colombie pour rechercher la musique et insuffler une sensation de chanson folklorique dans ses airs, ce qui, bien sûr, fait avancer l’histoire de sa manière habituelle.

Le titre signifie enchantement et décrit la vie de la famille Madrigal et la maison dans laquelle ils vivent. Tout le monde a un pouvoir magique conféré à l’âge de cinq ans. Super-force, changement de forme, pouvoir de faire pousser les plantes, de parler aux animaux, etc. Sauf Mirabel (Stéphanie Beatriz). Elle n’en a pas et a honte. À partir de ce début prometteur, l’histoire devient épaisse et insaisissable. Il y a une référence au colonialisme (trop brève, cependant), et à un membre de la famille banni (Bruno, exprimé par John Leguizamo, qui a des racines colombiennes) et des fissures dans les murs de la maison que seule Mirabel peut voir. Métaphorique, oui. Tendu? Aussi oui. Elle devra se lever, se débarrasser de ses doutes et sauver la famille. Un bon arc narratif, des chansons lumineuses et une belle animation ne suffisent pas. Une meilleure connexion est nécessaire. (International Village, Marine Gateway et de nombreux théâtres de banlieue.) 3 sur 5

JFK REVISITÉ : À TRAVERS LE LOOKING GLASS: Trente ans après son film JFK, Oliver Stone présente plus de doutes, d’accusations et de signes de dissimulation dans l’assassinat de John F. Kennedy. C’est à vous de décider s’ils collent vraiment ou non, mais le film est convaincant à regarder et les preuves semblent authentiques. Certaines d’entre elles sont nouvelles, basées sur des documents déclassifiés, une enquête d’un comité du Congrès et le livre Destin trahi par James DiEugenio, qui a également écrit le scénario.

La conclusion de la Commission Warren selon laquelle il n’y a eu qu’un seul tireur et qu’aucun complot n’est sévèrement attaqué, y compris la théorie notoire de la « balle magique ». Il aurait traversé Kennedy, changé de direction et touché le gouverneur John Connelly, y compris un os, et lorsqu’il a été retrouvé plus tard sur une civière à l’hôpital Parkland, il n’a montré presque aucun signe d’impact. La liste officielle des personnes qui l’ont manipulé ou inspecté comprend au moins une personne qui ne l’a jamais vu. Le film montre des photos d’autopsie et conteste les conclusions officielles dont étaient la sortie et la blessure d’entrée. Il cite des témoins qui n’ont pas été appelés à témoigner et cite deux autres complots contre le président. La commission n’a pas enquêté sur eux. Le film conclut qu’il s’agissait d’une dissimulation et Robert Kennedy Jr. se souvient que son père avait dit que c’était « un complot de droite ». C’est un truc puissant, raconté par Whoopi Goldberg et Donald Sutherland. Il, vous vous en souviendrez peut-être, était un acteur dans le JFK film. (En Angleterre, il joue dans les salles. Ici, il est diffusé sur CRAVE.) 4 sur 5

BRUISE: L’autonomisation des femmes est présente de plusieurs manières, mais attention, il y a de la brutalité à le faire ressortir. Tout d’abord, il s’agit d’un premier film pour Halle Berry, qui joue également le rôle d’une combattante d’arts martiaux mixtes. Elle nous apporte plusieurs épisodes d’action dure et douloureuse. Des coups de pied et des coups de poing, et des visages ensanglantés, le tout. Berry fait preuve de talent à la fois en appelant les coups et en prenant et en prenant les coups.

Avec l’aimable autorisation de Netflix

En dehors de la cage, elle a une histoire graveleuse à jouer, elle est éjectée du sport et doit retrouver son chemin. Elle doit défier son petit-ami/manager volatil, qu’elle appelle un «perdant à temps plein, et aller avec un promoteur qui l’entraîne pour un combat pour le titre qui fait sa réputation. Cela rapportera de l’argent, mais c’est une cause perdue à coup sûr car c’est contre la combattante la plus coriace au monde, Lady Killer, jouée par une vraie championne de l’UFC, Valentina Shevchenko. Pas étonnant : les scènes de combat ont l’air réelles. Halle, surnommée Pretty Bull, a aussi d’autres problèmes. Un fils qu’elle a donné en adoption lui revient et elle doit le sortir d’un traumatisme qui l’a submergé. Elle doit aussi arranger les choses avec sa propre mère. C’est beaucoup dans la voie de sa propre rédemption. Le film peine à en arriver là. (Netflix, après une brève tournée au théâtre.) 3 sur 5

BAD LUCK BANGING OU LOONY PORNO: Oui, le titre est maladroit, mais l’intention est bonne. Radu Jude, l’un des premiers nouveaux réalisateurs arrivés récemment, a fait une satire puissante sur l’hypocrisie. Il vient de Roumanie et a remporté le premier prix au Festival du film de Berlin avec. Ce n’est pas pour tout le monde, cependant, car il est allé trop loin pour faire valoir son point de vue.

Avec l’aimable autorisation de microFILM

Dans sa story, une enseignante et son mari réalisent une sex tape et celle-ci atterrit sur internet. Un réparateur d’ordinateur l’a peut-être mis là. Le personnel et les parents de l’école sont horrifiés et convoquent une réunion où l’enseignante doit se défendre. Elle n’a rien fait d’illégal. Elle n’a même pas rendu la cassette publique. Mais qu’en est-il de vos élèves ? elle a demandé. Ils l’ont vu. Comment l’ont-ils compris? Ils ont été endommagés. Comment? Ils ont perdu le respect pour leur professeur. Ainsi va le débat qui devient de plus en plus vif alors que les parents débitent des propos antisexes, homophobes et même antisémites. Et des excuses pour Staline et Hitler. Radu oppose leurs plaintes à toutes sortes de véritables cruautés plus importantes dans la société. Là où il va trop loin, c’est en montrant la sex tape et d’autres scènes de sexe. Ils sont graphiques, proches et parfois un peu grossiers. IMDb a une liste complète (huit scènes) si vous êtes intéressé. (Vancity Theatre, avec les films précédents de Radu.) 3 sur 5

RESIDENT EVIL : BIENVENUE À RACCOON CITY: Les fans des jeux vidéo populaires reconnaîtront que ce n’est pas un titre idiot. C’est une référence aux premiers épisodes de la série et à l’endroit où ils sont censés se dérouler, la petite ville contrôlée par une société pharmaceutique douteuse, la Umbrella Corporation. Il a été vu dans plusieurs éditions (13 jeux et maintenant 12 films, d’après mes calculs). C’est la série la plus réussie jamais basée sur un jeu vidéo. Le soi-disant dernier chapitre était il y a deux films.

Cette nouvelle revient pour expliquer comment tout a commencé il y a 25 ans. Il répète les événements des jeux 1 et 2. Le réalisateur Johannes Roberts dit qu’il a joué aux jeux pendant des années et qu’il voulait faire ressortir des parties de l’histoire et des personnages jamais vus auparavant. Nous avons donc une course contre la montre parce que la Umbrella Corporation envisage de détruire la ville plutôt que de s’occuper d’un gâchis environnemental. Il y a beaucoup de personnages, mais au centre, il y a une paire de frères et sœurs qui déracinent cette information. Claire (Kaya Scodelario) s’est échappée il y a longtemps d’un orphelinat local géré par la société. Chris (Robbie Amell) est un flic. Ils sont séparés depuis des années et doivent maintenant travailler ensemble pour lutter contre ce que l’entreprise a fait. Indice : eau empoisonnée et zombies. Attention : beaucoup de gore. Mais beaucoup d’oeufs de Pâques pour les fans. (Village international et nombreux théâtres de banlieue.) 2 sur 5

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