Les films Bond de Daniel Craig classés

Pas le temps de mourir marque la fin de l’étonnante course de Daniel Craig en tant que James Bond, qui est absolument sauvage.

Considérez ceci, Craig est maintenant le James Bond le plus ancien parmi les acteurs qui ont joué le célèbre super-espion au fil des ans. La période de 15 ans de Craig (2006-2021) surpasse le précédent record de 12 ans de Roger Moore (1973-1985), à moins que vous ne comptiez Ne jamais dire jamais comme canon, auquel cas Sean Connery gagne par un glissement de terrain avec 21 ans (1962-1983), mais se classe derrière Connery et Moore en termes de films produits – Moore remporte cette course particulière avec sept tandis que Connery a décroché six films de Bond (ou sept selon sur ce qui précède Ne jamais dire jamais), suivi de Craig (5), Pierce Brosnan (4), Timothy Dalton (2) et George Lazenby (1).

Je le signale seulement parce que c’est comme hier que Craig est monté maladroitement sur un hors-bord alors que la belette aux cheveux blonds de Route de la perdition regardant à peu près aussi près de Bond que je le suis de Brad Pitt. Pourtant, maintenant, 15 ans plus tard, Craig est une superstar légitime et largement classée parmi les meilleurs acteurs pour assumer le rôle de 007.

En tout cas, aucun des films de Craig n’est mauvais. Certains sont pires que d’autres, mais son mandat en tant que Bond s’est avéré extrêmement fructueux. Avec Pas le temps de mourir, l’acteur sort sur une note très positive.

Alors, enfilez un smoking, prenez un martini (secoué, pas agité) et lisez la suite pour mon classement personnel des films James Bond de Daniel Craig.

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5) Quantum de Consolation

En parlant de coller l’atterrissage, suite à l’énorme succès de Casino Royale, le public était excité pour le suivi. Surtout après ce teaser génial mettant en vedette Daniel Craig marchant lentement sur une colline avec une mitrailleuse assez grosse. Bond apportait la chaleur !

Sauf, Quantum s’est transformé en une affaire plutôt routinière alourdie par un complot déroutant, un méchant sans intérêt, un travail de caméra provoquant des hémorragies – une tentative malavisée d’imiter le style granuleux de la franchise Bourne – et un ton beaucoup trop sérieux.

Toujours, Quantum de Consolation a plein de points positifs. Craig est plus impitoyable que jamais, et certains battements d’action, y compris un grondement royal au sommet et à l’intérieur d’un clocher (au cours duquel le réalisateur Marc Forster coupe continuellement une corrida sans raison particulière) et la séquence de parachutisme la plus intense (ou risible) de tous les temps, emballez en fait tout à fait le punch.

En fin de compte, Bond venge en quelque sorte Vesper dans un épilogue qui se sent cloué alors qu’il aurait dû être le point central de l’histoire. Nous sommes venus voir Bond exercer une vengeance sanglante et avons fini par le regarder abattre un magnat du pétrole au hasard.

4) Spectre

Pour exactement 90 % de son temps d’exécution, Spectre est le meilleur film de Bond de tous les temps. Et bien que les 15 dernières minutes environ ne soient pas terribles, le grand point culminant, dans lequel Bond doit sauver Léa Seydoux d’un siège du MI6 désormais vacant avant le méchant Blofeld (Christoph Waltz) – qui a en quelque sorte truqué le bâtiment avec des explosifs pendant la nuit – souffle il est toujours précipité, déroutant et extrêmement décevant.

Pourtant, jusqu’à ce point, Spectre éblouit avec des décors plus grands que nature (surtout cette ouverture Le jour des morts peu et ce combat de train brutal), de solides performances de la distribution, le score de mauvaise humeur de Thomas Newman et l’une des séquences de torture les plus bizarres que vous verrez jamais.

Non, la connexion Blofeld-Bond – arrachée directement du Pouvoirs d’Austin série, assez ironiquement – ​​ne fonctionne pas tout à fait et Hinx de Dave Bautista est criminellement sous-utilisé.

Le réalisateur de retour Sam Mendes a balancé gros avec celui-ci et a presque atteint un Grand Chelem.

3) Pas le temps de mourir

Je pourrais placer le dernier coup de Daniel Craig en tant que 007 à la première place après avoir vu la photo plusieurs fois et absorbé pleinement le coup de poing émotionnel (et viscéral). Dans l’état actuel des choses, l’entrée de Cary Joji Fukunaga est un sacré bon film avec des performances formidables, une action époustouflante, une partition fascinante de Hans Zimmer et de nombreux drames délicieux. Bien sûr, l’intrigue est un peu alambiquée, les motivations du méchant ne sont jamais tout à fait claires, mais peu importe quand le produit final est cette bon?

Sérieusement, quand Pas le temps de mourir tire à plein régime, ce qui est souvent, c’est de l’extase pure. Il est utile d’avoir un casting de soutien tentaculaire dirigé par Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright, Christoph Waltz et Ana de Armas (qui éblouit dans la meilleure scène du film), ainsi que un certain nombre de décors mémorables, y compris une séquence de pré-crédit spectaculaire dans laquelle Bond affronte un groupe d’hommes de main maléfiques à Matera et – pour la première fois depuis Coup de tonnerre — déploie tous les gadgets que son Aston Martin DB5 a à offrir ; une fusillade sauvage à Cuba et un troisième acte intense se déroulant dans un silo à missiles.

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Ces scènes éclatent parce que Fukunaga ne permet jamais au spectacle d’éclipser le drame et garde ses personnages au premier plan. Les enjeux sont plus élevés que jamais cette tournée – vous ressentez vraiment la tourmente émotionnelle et physique que Bond endure alors qu’il se bat pour protéger ceux qui lui sont chers.

C’est vraiment une bonne chose.

La fin ne satisfera peut-être pas les puristes, mais pour moi, c’était absolument parfait. Sur les 27 films Bond produits, ceux de Craig étaient les seuls qui ressemblaient à des morceaux d’une histoire beaucoup plus vaste. Pas le temps de mourir nettoie soigneusement les fils de l’intrigue pendants, nettoie l’ardoise et garantit que le prochain Bond peut repartir complètement à neuf. Bien que l’envoi de Craig soit effectivement doux-amer, sa scène finale en tant que 007 restera probablement l’un des moments classiques de James Bond.

Pas le temps de mourir, comme le mandat de Craig en tant que Bond, est une réalisation cinématographique phénoménale.

2) Casino Royale

Après Meurs un autre jour, je n’attendais pas grand chose de Casino Royale. Comment inverser l’image horrible de Pierce Brosnan surfant sur un très mauvais CGI du début des années 2000 ? Réponse : en rebootant toute la franchise via une origin story, comme de nombreux studios avaient tendance à le faire à l’époque.

En tant que tel, mon frère et moi avons regardé à contrecœur le film le week-end d’ouverture dans un théâtre presque vide (pour une raison quelconque) et sommes repartis vraiment surpris. Ébloui même. En fait, nous étions ravis! L’action était époustouflante, le drame déchirant… et Daniel Craig a absolument frappé son premier coup en tant que James Bond hors du parc foutu. Sans parler de la charmante Eva Green dont le rôle et la performance ont redéfini la Bond girl prototypique.

Je n’ai aucune raison valable de me classer Casino Royale au dessous de Chute du ciel. Vraiment, cela se résume à une préférence personnelle. j’ai vu Casino Royale au moins cent fois, mais j’ai probablement regardé Chute du ciel au moins une ou deux fois de plus.

Mettez-le de cette façon: si Chute du ciel est JIF Peanut Butter, alors Casino Royale est Skippy. Je les aime tous les deux pour des raisons différentes, mais je préfère tremper mes biscuits Graham dans le premier si cela a du sens.

1) Chute du ciel

Autant que j’aime Casino Royale – et je veux dire l’amour — Je me retrouve toujours à retourner Chute du ciel plus parce que, eh bien, c’est un divertissement presque parfait. Sérieusement, alors que de nombreux éléments du film sont complètement scandaleux, Chute du ciel est un morceau tellement spectaculaire de la culture pop que de tels défauts peuvent plus ou moins être ignorés.

Ouais, le premier film de Bond de Sam Mendes arrache plus ou moins celui de Christopher Nolan Le Chevalier Noir jusqu’à l’usurpation d’identité de Javier Bardem Joker, mais même si les résultats ne sont pas aussi frais, ils sont toujours sacrément impressionnants.

Écritures d’obligations précédentes Sur le service secret de Sa Majesté et Casino Royale exploré le noyau émotionnel de Bond à travers des histoires d’amour tragiques, Casino Royale est le seul film qui déterre le passé obscur du super espion et nous ramène à ses racines, à la fois au sens figuré et au sens propre. On n’apprend pas tout, mais on comprend un peu plus l’homme, le mythe, la légende.

À sa troisième sortie, Craig tient le rôle comme un gant. Plus que dans les films précédents, l’acteur a l’air de s’amuser à représenter le héros renommé comme un alcoolique brisé qui reste fidèle au MI6 malgré les méthodes sans émotion, pragmatiques, voire archaïques (bien que très nécessaires) de l’organisation.

Parmi les autres notes positives, citons cette finale explosive, la performance émotionnelle (et finale) de Judi Dench en tant que M, le tour unique de Bardem en tant qu’ancien agent mécontent, la partition électrisante de Thomas Newman, la cinématographie époustouflante de Roger Deakins… la liste est longue ! Tous ces éléments s’imbriquent pour créer une expérience infernale.

Chute du ciel n’est pas seulement un grand film de Bond, c’est un grand film. Période.