«  Les femmes prennent la parole  » met en lumière la diversité dans le monde de l’art – The Heights

Pouvez-vous nommer cinq femmes artistes?

«Je suis gêné de le dire, mais absolument pas», a déclaré la visiteuse du musée Cinthia Campos, de Miami, en Floride. «Je peux cependant nommer des hommes.

Cette question est affichée à l’entrée du Les femmes prennent la parole exposition au Museum of Fine Arts de Boston, incitant les participants à réfléchir au manque de reconnaissance des femmes dans le monde de l’art.

Cette exposition présente le travail sous-représenté des femmes artistes américaines du XXe siècle, avec plus de 200 pièces d’artistes de différents horizons – afro-américains, asiatiques américains, latino-américains et autochtones, selon le Site Web du MFA.

«Je n’ai généralement pas l’occasion de voir une exposition avec toutes les pièces de femmes», a déclaré McKenna Judd, une étudiante en art en visite du Texas. «C’est encourageant de voir qu’il y a tant de femmes fortes dont je peux apprendre.»

Les œuvres sont tirées de la collection du MFA et sont classées en sept galeries, séparées par salle selon le thème.

Il s’agit notamment de «Les femmes en mouvement: l’art et le design dans les années 20 et 30», «No Man’s Land», «Au-delà du métier à tisser: la fibre comme sculpture / fils subversifs», «Les femmes représentant les femmes: sa vision, sa voix», «Women of Action», «Women Publish Women: The Print Boom» et «Women and Abstraction at Midcentury».

«J’adore l’impression que donne chaque pièce», a déclaré Judd. «Quand je suis entré dans chacun d’eux, j’ai juste ressenti le pouvoir des femmes. Ils partagent tous cette atmosphère.

«Au-delà du métier à tisser: la fibre comme sculpture / fils subversifs» s’appuie sur l’utilisation historique des textiles, remettant en question les notions de rôles et d’identité de genre. Les pièces sont fabriquées avec de multiples supports, notamment des fils de coton, du fil, des perles, du tissu, du fil d’aluminium, des fils dorés, du lin et du crêpe de polyester. Ces travaux visent à remettre en question les hypothèses dominantes sur le rôle des femmes dans la maison en transformant les actes de filature, de tissage, de tricotage et de courtepointe en activisme.

«Manteau imprimé Protest» (2007), réalisé par Erin Robertson en collaboration avec Jordan Piantedosi, est un manteau en crêpe de coton et polyester. Il aborde directement les problèmes politiques contemporains à travers l’utilisation du texte brodé faisant allusion à une ère d’activisme et de protestation dans les années 1960 et 1970, selon une plaque exposée lors de l’exposition.

«Je trouve que les thèmes explorés dans de nombreuses pièces sont vraiment pertinents par rapport à ce que les femmes doivent affronter aujourd’hui», a déclaré Brynn Perkins, un visiteur d’Oklahoma City. «Nous sommes toujours confrontés aux mêmes obstacles d’il y a des décennies.»

«Les femmes dépeignant les femmes: sa vision, sa voix» aborde également des questions contemporaines, présentant des images de femmes créées par des femmes, dont beaucoup se concentrent sur l’activisme, la diversité et les commentaires politiques.

« Sauvez le bureau de poste » (2020) de Lopi LaRoe (LMNOPI) – une œuvre trouvée dans cette section et réalisée avec une impression jet d’encre sur une affiche – illustre une femme afro-américaine superposée à l’avant sur une carte de la forêt nationale de montagne du Vermont, où elle travaille pour un bureau de poste, selon à une plaque exposée à l’exposition.

«Je suis étonné de la rapidité avec laquelle le musée a incorporé un problème actuel dans l’exposition», a déclaré Campos.

Selon une plaque exposée lors de l’exposition, cette impression est un hommage aux travailleurs de première ligne pendant la crise du COVID-19.

« J’aime vraiment [LaRoe’s ‘Save the Post Office’] parce qu’il remercie les travailleurs de première ligne et s’attaque à la pandémie », a déclaré Perkins. «Il s’agit d’un problème de justice sociale qui se pose aujourd’hui.»

Les femmes prennent la parole, qui sera exposée jusqu’au 28 novembre, met en lumière les talents de nombreuses artistes féminines américaines, dont les mérites n’ont pas reçu autant de reconnaissance dans le passé, et met l’accent à la fois sur la diversité et les enjeux contemporains.

À la fin de l’exposition, il y a un espace de réflexion et de retour d’expérience. Les invités sont invités à écrire ou à dessiner leurs réflexions sur l’exposition sur un morceau de papier, qui sera ensuite collé au mur.

«Tous mes professeurs d’art à l’université étaient des hommes, mais tous les étudiants qui étudiaient la peinture étaient des femmes», a déclaré Judd. «Je pense que le monde de l’art est en train de changer.»

Images présentées par Elinor Ketelhohn / Heights Staff