Les créateurs américains ignorés
« Charles lui-même a vraiment dit qu’il s’agissait d’un partenariat et d’une alliance à parts égales », dit Desmarais. Et on aimerait penser que l’implication de Ray est maintenant pleinement reconnue, mais jusqu’en 2006, le New York Times Magazine faisait référence au couple comme « Les frères Eames ».
Les années 1960 et 1970 ont vu les féministes de la deuxième vague adopter le motif et la décoration comme stratégie féministe. Cela comprenait Wendy Maruyama, l’une des premières femmes à s’inscrire à un programme de maîtrise en beaux-arts de fabrication de meubles aux États-Unis. Maruyama, connue pour ses meubles en bois innovants, a déclaré à propos de ses premiers travaux qu’il s’agissait « d’être autonome dans ce qui est traditionnellement un domaine dominé par les hommes ».
« Elle a introduit la couleur alors que les fabricants de meubles étaient encore dans cette période de » révérence pour le bois « », explique Falino. « Les gars étaient tout au sujet du bois et du grain, et elle a défié cela. Elle a également inséré une sorte de désinvolture et d’attitude dans son processus. Son travail a une grande physique, une présence plus sculpturale. Elle a réalisé ce que les gars ne pouvaient pas . Ils suivaient le troupeau et elle a refusé de le faire. »
Maruyama, maintenant âgée de 70 ans, est toujours aussi forte. « Plus récemment, son travail s’est engagé sur des questions plus larges liées à l’environnement et au traitement des animaux. C’est certainement quelqu’un qui a un engagement très fort dans sa pratique », déclare Desmarais.
Espérons que des expositions comme Parall(elles) apporteront une plus grande reconnaissance à toutes ces femmes phénoménales. Mais Desmarais note que bien que plus d’attention ait été accordée à des designers tels que Driscoll au cours des dernières années, « il reste encore beaucoup de travail à faire pour mettre en lumière les réalisations de ces femmes ».
Et Falino dit qu’il y a encore du travail à faire autour de la position des femmes designers contemporaines. Bien que beaucoup atteignent maintenant les sommets de leurs professions, « nous savons tous que les femmes ne sont toujours pas payées de la même manière que les hommes. Il y a toujours un ressentiment que vous pouvez trouver si vous essayez de vous frayer un chemin dans un domaine comme l’architecture qui a une prépondérance d’hommes », dit-elle.
« En 125 ans, si vous pensez à la durée de la série, nous avons parcouru un long chemin. Mais avons-nous encore plus à faire ? Absolument. »
Parall(elles) : Une histoire de femmes en design est au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 28 mai 2023.
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