Les 15 meilleurs films de 2022 et où les regarder


Alors que 2021 était largement défini par sa proximité avec le début de la pandémie de Covid-19, lorsque les fermetures mondiales et les fermetures de cinéma ont forcé les cinéphiles à établir de nouvelles habitudes de visionnage, 2022 semblait être le retour au «business as usual». Ce qui, en soi, est un concept en constante évolution. Mais les 12 derniers mois ont fourni toutes les références que les gens attendent d’une seule année de cinéma : des superproductions massives (bonjour, Maverick), des flops surprenants (désolé, Année-lumière), des hits inattendus (Sonic le hérisson 2?!), et un défilé de super-héros. Tout cela s’est ajouté à une année de divertissement vraiment solide, avec des films fantastiques réalisés dans d’innombrables genres (l’horreur est à son apogée) et venant de pratiquement tous les coins du monde. Vous trouverez ci-dessous les choix de WIRED pour les meilleurs films de 2022.

Oignon de verre : un mystère à couteaux tirés

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De temps en temps, un film arrive où on a l’impression que les acteurs et l’équipe s’amusent autant à faire le film que vous le regardez. Ce serait Verre Oignon. Plus précisément : Daniel Craig semble s’imprégner de chaque seconde de l’expérience du détective Benoit Blanc (ce qui pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait d’avoir eu une main attachée au verre à martini de James Bond au cours des 15 dernières années). Rian Johnson est de retour dans le fauteuil du réalisateur avec un scénario qu’il a écrit pour le deuxième volet de cette franchise surprise. L’action s’est déplacée en Grèce, sur une île privée appartenant au milliardaire technologique impétueux Miles Bron (Edward Norton, qui semble également prêt à jouer). Un « Murder Mystery » est sur l’itinéraire officiel, mais il est interrompu par celui qui se déroule dans la vraie vie. Encore une fois, tout le monde est suspect. Encore une fois, c’est à Benoit de découvrir le polar. Encore une fois, c’est une explosion.

Les Banshees d’Inisherin

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Fans de À Bruges seulement besoin d’entendre que le scénariste-réalisateur oscarisé Martin McDonagh (Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri) faisait à nouveau équipe avec Colin Farrell et Brendan Gleeson dans Les Banshees d’Inisherin pour commencer à faire la queue. Le film se déroule en 1923, alors que la guerre civile irlandaise tire à sa fin et qu’une nouvelle bataille est sur le point d’être menée. Pádraic (Farrell) et Colm (Gleeson) sont des amis de longue date dont la relation a pris fin brutalement lorsque Colm décide simplement qu’il en a assez de son vieil ami. Ce n’est pas une raison suffisante pour Pádraic, qui essaie de faire pression sur l’affaire avec Colm, et il apprend bientôt que ce n’était pas le choix le plus sage. L’esprit sombre et absurde de McDonagh est pleinement exposé alors que les hommes se font la guerre. Des doigts seront perdus, un âne mourra, et Les Banshees d’Inisherin est sûr d’attirer une grande attention au moment des Oscars.

Tout partout tout à la fois

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Cela fait six ans que Daniels (duo de réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert) a créé Homme de l’armée suisse et a introduit l’expression « Daniel Radcliffe péter cadavre film » dans la conversation de tous les jours. Ils ont clairement tiré le meilleur parti de chaque seconde de ce temps, car Tout partout tout à la fois est deux heures et 19 minutes de chaos débridé et joyeux. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) a la chance de vivre les nombreuses vies différentes qu’elle aurait pu mener dans un scénario multivers que les réalisateurs ont intelligemment exploité comme une opportunité de sortir tous les outils et astuces dont ils disposent – ​​et ils en ont beaucoup. Gardez les yeux sur l’écran et les oreilles ouvertes, car tout le film peut changer d’une minute à l’autre. (Le film utilise différentes langues et rapports d’aspect – et des doigts de hot-dog prothétiques.) Aussi: Il y a un combat de gode. Plusieurs visionnements sont encouragés, et peut-être nécessaires.

Le goudron

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De l’extérieur, la célèbre compositrice et chef d’orchestre (fictive) Lydia Tár (Cate Blanchett) semble tout avoir. Elle a atteint des sommets vertigineux dans le monde de la musique classique, réalisé de nombreuses « premières » pour une femme et se prépare frénétiquement pour un enregistrement en direct de la Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Mais Lydia a dû se battre pour tout ce qu’elle a accompli, et elle n’a pas t toujours joué juste en le faisant. À ce qui devrait être un point culminant de sa carrière, Lydia peut sentir les murs se refermer. Alors que la plupart des acteurs ont la chance de décrocher ne serait-ce qu’une seule performance «définitive de carrière» dans leur carrière, Blanchett semble monter la barre à chaque nouveau projet. Bien qu’il ne soit pas aussi prolifique, Todd Field (Petits enfants, Dans la chambre) est incontestablement l’un des réalisateurs les plus talentueux du cinéma contemporain. Si seulement il avait réalisé plus de trois films au cours des 20 dernières années. (Vous le connaissez peut-être mieux en tant qu’acteur ; il a joué Nick Nightingale, le copain pianiste de Tom Cruise, dans Les yeux grands fermés.)

Os et tout

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De la même manière que Homme de l’armée suisse est devenu connu comme le « film de cadavre péter » de Daniel Radcliffe, Os et tout est typiquement expliqué par la même phrase fragmentée : « Timothée Chalamet film cannibale ». Hé, c’est exact. Chalamet renoue avec Luca Guadagnino, directeur de Appelez-moi par votre nompour cette adaptation du roman de 2015 sur le passage à l’âge adulte de Camille DeAngelis, qui implique justement un couple de beaux jeunes cannibales.

Non

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Jordan Peele Non n’a pas fait autant de bruit que Sortez ou alors Nous, mais c’est peut-être le film le plus abouti du réalisateur. Daniel Kaluuya et Keke Palmer incarnent OJ et Em Haywood, frères et sœurs qui, avec leur père Otis (Keith David), fournissent et entraînent des chevaux pour des productions cinématographiques et télévisuelles. Quand Otis est tué par une pièce de monnaie tombant du ciel, OJ et Em partent enquêter. Ce qu’ils découvrent est un énorme OVNI mangeur de chevaux qui a revendiqué quelque part dans le ciel autour de leur maison. Mais ce n’est même pas là que ça devient bizarre. Peele parvient encore une fois à tisser habilement son sens distinct du drôle dans le scénario, et Kaluuya et Palmer font chanter ces mots.

Pinocchio de Guillermo del Toro

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Si deux films de Pinocchio en un an, c’est beaucoup, c’est parce que ça l’est. Donc, si vous allez en choisir un, faites-en la version d’animation stop-motion magnifique et sacrément sombre de Guillermo del Toro. Comme vous vous en doutez, ce n’est pas la version Disney du rêve d’un garçon en bois de devenir un vrai garçon. Au lieu de cela, c’est une déclaration à peine voilée sur le fascisme, jusqu’à ce qu’elle se déroule en Italie dans les années 1930. (Même Mussolini s’arrête.) C’est aussi un rappel très triste et brutal que la vie est courte, alors appréciez-la – et les gens autour de vous – pendant que vous le pouvez encore. (Vous voyez ? Pas Disney !)

Jusqu’à

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Emmett Till, l’adolescent de Chicago qui a été kidnappé, torturé et lynché en 1955 alors qu’il rendait visite à sa famille dans le Mississippi, est un nom que les Américains connaissent. Moins connue est Mamie Till, la mère d’Emmett, une militante des droits civiques qui a passé près de 15 ans à se battre pour obtenir justice pour son enfant unique. Elle est au centre de ce biopic déchirant de Chinonye Chukwu, dans lequel Danielle Deadwyler (Station onze) offre une masterclass sur le jeu du deuil vécu.

Événement

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Le coup de poing d’Audrey Diwan d’un drame sur l’avortement est peut-être un film français se déroulant en 1963, mais il n’aurait pas pu arriver à un moment plus approprié pour le public américain. Anne (Anamaria Vartolomei) est une étudiante dont l’avenir semble grand ouvert, jusqu’à ce qu’elle apprenne qu’elle est enceinte. Anne doit donc prendre une décision déchirante : embrasser la maternité alors qu’elle est à peine sortie de l’enfance, ou demander un avortement – une opération illégale à l’époque, qui pourrait entraîner une peine de prison. Plutôt que de prêcher un côté particulier du débat sur l’avortement, Événement se concentre sur la douleur d’avoir à prendre cette décision en premier lieu – et les dangers mortels auxquels les femmes sont confrontées lorsqu’elles sont obligées de faire ces choix dans l’ombre.

Décision de partir

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Park Chan-wook est un metteur en scène, un auteur régulièrement salué par Quentin Tarantino et Spike Lee (qui a eu l’audace de monter sa propre version de Vieux garçon une décennie après que le film de Chan-wook ait secoué les téléspectateurs). Bien qu’il soit connu pour sa capacité à transformer des actes de violence extrême en beaux moments de cinéma, on pourrait dire que Décision de partir est l’effort le plus docile de l’auteur. Lorsqu’un homme s’effondre mystérieusement d’une montagne, le détective Jang Hae-joon (Park Hae-il) est envoyé pour déterminer s’il aurait pu être assassiné. En fin de compte, il commence à soupçonner que la femme du défunt, Song Seo-rae (Tang Wei) pourrait être la coupable… mais il commence aussi à tomber amoureux d’elle. Ce n’est pas un nouveau trope, mais entre les mains de ce réalisateur, cela pourrait aussi bien l’être. Comme toujours, il fait plus que coller l’atterrissage.

À l’Ouest, rien de nouveau

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L’adaptation mise à jour par Edward Berger d’Erich Maria Remarque À l’Ouest, rien de nouveau peut sembler inutile, mais cela ne le rend pas moins captivant. Ou violent. Vraiment, vraiment violent. Bien qu’il se déroule pendant la Première Guerre mondiale, ses leçons sur les horreurs et la futilité de la guerre ne pourraient pas être plus opportunes ou nécessaires. Felix Kammerer offre une performance impressionnante dans le rôle de Paul Bäumer, un jeune soldat dont l’enthousiasme à l’idée de se battre pour son pays se transforme rapidement en anxiété, épuisement et désillusion. Le plus impressionnant est peut-être le travail de caméra à couper le souffle du directeur de la photographie James Friend, qui vous place directement dans les tranchées. Ce n’est pas une montre facile, mais elle n’a jamais été aussi nécessaire.

Prendre la route

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Panah Panahi, fils du cinéaste légendaire Jafar Panahi (qui a été condamné à six ans de prison plus tôt cette année pour « incitation à l’agitation »), fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce drame familial comique, que certains ont décrit comme la réponse de l’Iran à Petite Miss Soleil. Une famille de quatre personnes se lance dans un road trip qui inspire à la fois les larmes et les rires alors qu’ils traversent la campagne. Toute famille va connaître des dysfonctionnements, en particulier lorsqu’elle est piégée dans une automobile ensemble, mais en fin de compte, leurs querelles semblent sans importance lorsque le but de leur voyage est révélé.

Top Gun : Maverick

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OK, ça fait presque mal d’admettre que ce film a dépassé ce que la plupart des gens attendaient de lui. Mais Maverick valait vraiment l’attente de 36 ans. Là encore, le public devrait savoir maintenant que Tom Cruise ne mettra pas son sceau d’approbation sur un film d’action qui n’est pas correctement bourré d’action. Non pas que ce film ne soit que de l’action. En fait, c’est autant un hommage au film original – ou une blague pour les enfants des années 80 – qu’autre chose. Mais si votre seule raison de regarder est dans l’espoir qu’ils recréent la scène de volley-ball emblématique du film original, vous serez (semi) déçu.

Rêverie lunaire

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Rêverie lunaire n’est pas tant un documentaire qu’une expérience musicale immersive. Brett Morgen, documentariste nominé aux Oscars derrière Sur les cordes, L’enfant reste dans l’imageet Cobain : Montage de Heck, offre à David Bowie, à tous les connaisseurs et aux nouveaux venus, une balade trippante à travers la musique, l’esprit et le talent artistique du chanteur emblématique. Bowie lui-même mène le voyage avec la narration du film, le premier documentaire officiellement sanctionné sur l’artiste décédé.

Abruti pour toujours

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nomme Abruti pour toujours l’un des meilleurs films de 2022 un geste risqué ? Ouais. Allons-nous le faire quand même ? Euh-hein ! D’accord alors Âne n’est pas pour tout le monde. Mais si vous êtes dedans, vous êtes tout en– même si vous finissez par regarder quelques-unes des cascades nauséeuses avec vos mains sur vos yeux (deux mots : Zach Sashimi). Le vétéran Jackass Steve-O résume le mieux le mantra de l’équipage lorsqu’il explique que « les commotions ne sont pas terribles. Mais tant que vous les avez avant d’avoir 50 ans, c’est cool.

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