Les 10 films les plus drôles de Whoopi Goldberg, classés


A 67 ans, Whoopi Goldberg est l’un des rares acteurs à avoir remporté quatre des plus prestigieux prix du cinéma américain à Hollywood (via Insider). Cela inclut un Oscar, un Grammy, un Tony et un Emmy – alias EGOT. Sa carrière bien décorée est due à son brillant jeu d’acteur et à sa capacité sans effort à inspirer l’humour. Bien qu’elle soit complètement différente de son rôle décisif de 1985 dans Steven Spielberg La couleur violetteLe talent exceptionnel de Goldberg pour la comédie a démontré qu’elle possédait une gamme distinctive et convaincante qui l’a cimentée en tant que titan dans l’industrie cinématographique.


Ces dernières années, les distinctions cinématographiques de Goldberg ont été enveloppées par ses opinions sociopolitiques dans les talk-shows télévisés. Cependant, il est impossible de ne pas vénérer momentanément l’un des acteurs les mieux payés d’Hollywood, qui a fait craquer les côtes du public à maintes reprises avec ses personnages attachants qui ont contribué à façonner le genre de la comédie. À partir de Cambrioleur, Fatal Beauty, Sister Act, The Associate, et la performance oscarisée dans Fantôme, les films comiques (et les rôles) de Goldberg se démarquent dans la mémoire. Avant le très attendu Soeur Acte 3 rejoint la liste, voici les 10 films les plus drôles de Whoopi Goldberg sur quatre décennies de filmographie.

FILM VIDÉO DU JOUR

10/10 Beauté fatale (1987)

whoopi-goldberg-beauté-fatale
MGM

Dans cette agréable comédie policière du cinéaste Tom Holland (qui a également réalisé Nuit d’effroi et Un jeu d’enfant avant Beauté fatale), Goldberg joue un détective qui ne respecte pas les règles. Le film a été ridiculisé comme un Flic de Beverly Hills arnaque au moment de sa sortie en 1987, et n’était pas considéré comme un succès commercial ou critique.

Il a cependant ses moments d’humour, Goldberg pouvant montrer son flair comique en tant que flic qui revêt divers déguisements pour attraper les méchants, un peu comme Fletch l’a fait. Le film la montre également surmontant les railleries et les insultes de ses collègues masculins, démontrant un caractère de femme forte qui peut prendre soin d’elle-même.

En relation: Whoopi Goldberg plaide pour que Maggie Smith revienne dans Sister Act 3

9/10 Garçons sur le côté (1995)

whoopi-goldberg-garçons-sur-le-côté
Warner Bros.

Lorsque Garçons sur le côté a été publié pour la première fois, il a suscité une controverse considérable. Drew Barrymore, Mary-Louise Parker et Goldberg jouent des amis qui se rencontrent par hasard. Après avoir tué accidentellement un amant violent, les sœurs se retrouvent en fuite.

Les femmes développent un lien étroit alors qu’elles voyagent à travers le pays, et on découvre plus tard que l’une d’entre elles est séropositive. Utiliser des femmes pour raconter une histoire sur le VIH en 1995 était controversé et choquant parce que la société croyait auparavant que la maladie touchait principalement les hommes homosexuels.

8/10 Fabriqué en Amérique (1993)

whoopi-goldberg-fabriqué-en-amérique (1)
Warner Bros.

Goldberg a eu un énorme succès au box-office avec Fabriqué en Amérique. Elle incarne Sarah Mathews, une femme tombée enceinte grâce à un donneur de sperme non identifié et apprend que sa fille adulte a retrouvé son père biologique. Sarah est choquée d’apprendre que le donneur noir qu’elle avait spécifiquement recherché est plutôt un vendeur d’automobiles blanc impétueux et vaniteux. Cette comédie de choc culturel charmante, sympathique et parfois très amusante tisse habilement les thèmes de la parentalité, de l’identité et de la race.

7/10 Fantôme (1990)

Whoopi Goldberg et Patrick Swayze dans Ghost
Paramount Pictures

Bien qu’il n’ait presque pas été jeté dans Fantôme, Goldberg a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. Dans le film, elle dépeint l’escroc Oda May Brown, qui dit qu’elle peut communiquer avec des fantômes. Elle peut entendre la voix d’un homme décédé jusqu’à ce qu’un jour, il lui ordonne d’avertir sa femme car elle est en danger. Fantôme est bien connue pour sa scène de poterie dans laquelle la ligne emblématique de Goldberg est livrée : « Molly, tu es en danger, fille. »

6/10 L’Associé (1996)

whoopi-goldberg-l-associé
Photos d’Hollywood

Injustement, L’Associé a été rejeté comme un récit moindre de comédies travesties classiques comme Mme Doubtfire et Tootsie. Il y a sans aucun doute des parallèles, mais il se démarque aussi nettement de la foule, probablement mieux illustré par le fait que ce n’est pas n’importe quelle femme qui prétend être un homme – c’est aussi une femme noire qui prétend être un homme blanc.

Le film aborde divers sujets, notamment la race et la façon dont le sexe et la couleur de la peau peuvent affecter l’avancement professionnel, ainsi que la place des femmes dans les cercles d’entreprises assoiffés de pouvoir et dominés par les hommes. Grâce au sens de l’humour inhérent à Goldberg, il réussit néanmoins à devenir une comédie de bien-être.

5/10 Porte-savon (1991)

whoopi-goldberg-porte-savon (1)
Films routiers hollywoodiens

Dans le conte hilarant et perspicace sur la vie à la télévision de feuilleton télévisé, Porte-savon, une distribution d’ensemble fantastique ne peut pas garder Goldberg dans l’ombre. Comme d’habitude, Sally Field, Kevin Kline et une énorme liste d’autres acteurs – dont Teri Hatcher, Robert Downey Jr., Cathy Moriarty, Elisabeth Shue et Carrie Fisher – se comportent admirablement.

En relation: Exclusif: Whoopi Goldberg explique pourquoi nous avons besoin de films comme Till

4/10 Corrina, Corrina (1994)

whoopi-goldberg-corrina-corrina (1)
Cinéma nouvelle ligne

Corrine, Corrine se concentre sur la connexion imprévue qui se développe entre un veuf blanc et son serviteur noir dans les années 1950 à Los Angeles. L’attrait du film vient de sa représentation émouvante de la maternité et de la famille au milieu des bouleversements culturels et politiques, qui se déroule dans le contexte des tensions raciales aux États-Unis pendant la période des droits civiques. Goldberg fait preuve de charme, de frêle et de réserve naturelle dans cette situation. Et malgré les stéréotypes malheureux et la discrimination de son personnage, elle maintient sa capacité d’humour.

3/10 Sister Act 2: Back in the Habit (1993)

whoopi-goldberg-soeur-acte-2
Photos de la pierre de touche

La suite de l’énorme succès de Goldberg Acte soeur, Sister Act 2: retour à l’habitude, est un peu lourd, un peu séveux et met à rude épreuve votre capacité à suspendre l’incrédulité, mais les chansons sont fantastiques et la finale semble juste. Naturellement, parce qu’il présente le personnage le plus connu de Goldberg et qu’il existe un lien immédiat entre le public et le film du fait que l’acteur revient au rôle avec un tel confort.

L’impressionnante gamme vocale de Goldberg apporte de la musique en classe pour aider un groupe d’enfants chahuteurs à se remettre sur la bonne voie grâce à la musique, en s’inspirant de films comme À monsieur, avec amourmais avec des routines de chant et de danse supplémentaires.

2/10 Loi sœur (1992)

Sister-Act-Whoopy-Goldberg-1992
Photos de Buena Vista

Cette comédie musicale a beaucoup de moments amusants et une musique tout aussi excellente. Deloris, une chanteuse de boîte de nuit à Reno, est placée sous protection des témoins après avoir été témoin d’un coup de la foule. En tant que nonne dans un couvent de somnambules où les nonnes et la congrégation ont perdu la joie et l’esprit d’adoration, elle vit sa « nouvelle vie ». Deloris doit réinventer l’église pour la rendre plus pertinente dans les années 1990 en évolution rapide. Bien que les fans et les critiques soient bien accueillis Acte soeurson suivi est ce dont le public se souvient le plus.

1/10 Jumpin’ Jack Flash (1986)

whoopi-goldberg-jumpin-jack-flash
Ateliers du 20ème siècle

Dans cette comédie dramatique, Terry Dolittle est un employé de bureau drôle mais mécontent poussé dans le monde des espions et de l’espionnage international. Saut Jack Flash est un film très sous-estimé dans lequel Goldberg brille. En mettant l’accent sur l’expérience du poisson hors de l’eau de Goldberg et sur une distribution de personnages de soutien amusants, la réalisatrice Penny Marshall relie ce film, ce qui en fait un classique des années 80.

Goldberg utilise Saut Jack Flash comme scène pour se produire. Un an après avoir été nominée aux Oscars pour son travail dans le film de Steven Spielberg La couleur violette, l’actrice était encore peu connue des amateurs de théâtre. Mais cela était sur le point de changer en 1986. Le film lui a permis de montrer sa personnalité vibrante et son sens de l’humour bruyant et souvent cynique, ce qui contribuera plus tard à établir la « marque » Goldberg.

Laisser un commentaire