Le streaming de contenu en ligne est mort. Vive la musique NFT


L’industrie de la musique a subi une transformation massive ces dernières années. On a vu l’avènement d’Internet laisser des traces dans la musique, et en particulier, 1999 a marqué l’essor de Napster. Ce service de streaming en ligne peer-to-peer alors révolutionnaire a défini toute une génération et a permis aux musiciens de partager leurs créations avec le monde.

Le streaming est devenu le format de musique dominant aujourd’hui, via Apple, Amazon, Tencent Music et le gagnant de la catégorie, Spotify. L’objectif des services de distribution et des plateformes comme Spotify est de donner aux artistes les moyens de créer davantage sans se soucier de rien d’autre que de perfectionner leur métier.

Mais ce n’est que sur le papier : la réalité reflète-t-elle cet idéal utopique ? Pas vraiment.

Bien sûr, la « transformation » de la musique au cours des dernières décennies est évidente, mais il semble que quelqu’un ait été laissé pour compte. Et le plus triste, c’est que ceux qui ont été laissés pour compte sont les artistes mêmes qui nous donnent la chair de poule, bougent nos pieds et nous font sourire le plus.

L’économie du streaming est difficile. Les plateformes comme Spotify fonctionnent sur un modèle commercial où l’opérateur de la plateforme prend une part pour chaque flux. Cela a du sens car Spotify offre une distribution mieux que rien, mais il y a toujours un énorme problème. En fin de compte, c’est environ 70 % qui se retrouvent avec les détenteurs de droits musicaux, et la fonction de découverte a tendance à désavantager les artistes moins connus par rapport aux noms bien connus. Le résultat est un entonnoir de distribution très lourd au profit de musiciens déjà formés.

Ce n’est pas une nouvelle d’hier que la musique est encore un endroit plutôt humide et sombre pour la plupart des artistes essayant de gagner leur vie en créant et en faisant ce qui précède. L’industrie est toujours en proie à des intermédiaires accaparant les revenus qui cherchent à saper ceux qui comptent le plus. Si vous n’êtes pas comme les Taylor Swift, Billie Eilishes et Justin Biebers du monde, vous avez probablement du mal à joindre les deux bouts. Et même si vous êtes comme eux, vous n’aurez probablement pas votre dû non plus.

Du bon côté… le changement arrive. Non, rayez cela – changez est là.

Inaugurer une nouvelle ère musicale

Les jetons non fongibles (NFT) et la technologie qui les sous-tend introduisent un tout nouveau jeu de balle et des règles du jeu équitables qui permettront et responsabiliseront les artistes. Ce que font les NFT, c’est libérer de la valeur en faisant de la rareté numérique une réalité et une valeur. En même temps, ils permettent aux musiciens, aux designers et à tout le monde entre les deux d’exercer contrôler sur leur travail, ce qui fait d’eux des maîtres de la diffusion.

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Vous souvenez-vous du premier NFT que vous avez acheté ? Et vous souvenez-vous aussi de la sensation après l’avoir acheté ? C’était assez remarquable, n’est-ce pas ? C’est une autre chose à propos des objets de collection numériques – les posséder, les empiler, c’est juste enivrant.

Imaginez maintenant si vous pouviez soutenir votre artiste préféré et mettre la main sur leur dernier hit directement d’eux et obtenez également le « kick NFT ». Supposons que vous vouliez assister à un festival rempli de tous vos DJ préférés, ne serait-ce pas un plaisir absolu si vous pouviez obtenir votre billet directement à la source ? Et ce serait formidable d’obtenir également une preuve de présence unique, personnalisée et unique en son genre avec votre propre nom ? Nous parlons maintenant.

D’accord, c’est cool et bientôt omniprésent, mais quel est le problème avec les plateformes de streaming comme Spotify ? Grande question. Cela signifie très certainement bon (du moins nous l’espérons) et a fait avancer l’aiguille dans la bonne direction. Cependant, cela ne suffit pas dans un monde jonché de nombres arbitraires et d’écrans standardisés.

Réintroduire la rareté et rendre la musique à nouveau unique

La rareté du numérique est nécessaire pour créer une expérience utilisateur unique et permettre aux fans de tisser des liens plus longs et plus profonds avec leurs artistes préférés.

Dans l’état actuel des choses, il n’y a rien de vraiment unique à propos de la musique sur Spotify – les morceaux ne sont pas en éditions limitées, les connaisseurs de musique ne peuvent pas mettre la main sur les sorties de Spotify. albums rares et Spotify n’a pas de système de rareté. Pensez-y – si vous êtes un fan inconditionnel du DJ et producteur canadien Deadmau5, vous voudriez probablement posséder la sortie n ° 1 d’un morceau ou d’un album donné. Ou la sortie # 10, ou # 50 – quelque chose avec une valeur intrinsèque plus élevée qui met en valeur votre amour pour un artiste donné. Pourquoi n’existe-t-il pas ?

Un tel système « à plusieurs niveaux » de production musicale profiterait sans aucun doute à l’artiste, car les éditions limitées et les premières éditions impliquent une valeur plus élevée. En même temps, cela permet également aux fans de grandir avec l’artiste. Prenez cette version n°1 d’une chanson de Deadmau5 que vous possédez comme exemple. Au moment où la piste entre, disons, dans le Top 10 hebdomadaire, d’autres verront votre nom juste à côté – de cette façon, les fans peuvent obtenir une part du gâteau « célèbre ».

À un moment donné et pour une raison quelconque, ce pourrait être une bonne idée pour un fan de vendre cette version NFT #1. Devineriez-vous qui obtiendrait une part de cette vente ? Correct – l’artiste.

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Une interaction directe en tête-à-tête, une marge d’influence pour les fans, un sentiment d’appartenance accru et des connexions plus profondes – c’est l’une des raisons, ou plutôt les trois raisons, pour lesquelles les NFT se produisent. provoquer beaucoup de secousses lors de la prochaine Assemblée Générale de Spotify. L’autre? Autoriser et responsabiliser les artistes et les responsabiliser.

Une nouvelle ère dans l’économie du design

Vous voyez, les plateformes de streaming musical ont enlevé de la valeur aux musiciens en normalisant tout, et la valeur de la numérisation au cours des dernières décennies a largement créé un environnement qui limite le contrôle de l’artiste sur la distribution. Avec les NFT, ce contrôle est à nouveau présent – vous pouvez programmer et suivre n’importe quoi et faire ce que vous voulez avec votre musique si sa première sortie dans le monde utilise la technologie NFT.

Oh, et maintenant, vous pouvez également donner à vos fans une part du gâteau en introduisant d’autres rebondissements créatifs comme le partage des revenus. Plus l’artiste est populaire, plus le fan est heureux – tout le monde y gagne. Ajoutez à cela les idées décrites ci-dessus et nous avons la recette du succès. Qui aurait pensé que c’était possible ?

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Nous entrons dans une nouvelle ère de l’économie du design, et les TVN sont la prochaine étape logique pour permettre et responsabiliser encore plus les artistes. Il est grand temps de réintroduire la rareté dans une industrie fondée sur l’unicité et de laisser le volant à ceux qui sont les mieux placés pour prendre la route.

Éloignez-vous de Spotify ; Les NFT arrivent.

Cet article ne contient aucun conseil ou recommandation d’investissement. Chaque investissement et mouvement de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent faire leurs propres recherches avant de prendre une décision.

Les points de vue, pensées et opinions exprimés ici sont ceux de l’auteur seul et ne reflètent ou ne représentent pas nécessairement les points de vue et opinions de TUSEN.

Joan Westenberg est rédacteur Web 3.0, investisseur providentiel et directeur créatif. Elle a fondé une société de relations publiques et de communication technologique appelée Studio Self et fait partie de l’équipe MODA DAO. Ses écrits ont été publiés dans The SF Chronicle, Wired, The AFR, The Observer, TUSEN, Junkee, SBS, Crikey et plus de 40 publications et son travail régulier peut être trouvé sur Pizza Party, partageant des notes sur le Web 3.0, le Metaverse et NFT. .

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