Le réalisateur de Clean, Paul Solet, parle des thèmes et d’Adrien Brody
Thriller d’action d’IFC Films Nettoyer, avec l’acteur oscarisé Adrien Brody, est sorti en salles et en VOD.
« Clean, un homme au passé violent et criminel, cherche la rédemption après avoir été réveillé par une tragédie personnelle », lit-on dans le synopsis. « Il consacre sa vie à sa communauté brisée et à la sécurité d’une jeune fille qui lui rappelle sa fille. Lorsque sa vie est mise en danger, cela s’enflamme, un retour aux ténèbres et à la violence qu’il a travaillé si dur pour laisser derrière lui. Dans ses tentatives pour la sauver, il pourrait très bien se sauver lui-même. ”
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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Nettoyer réalisateur Paul Solet sur son nouveau film avec Adrien Brody, les thèmes qu’il explore, et plus encore.
Tyler Treese : Je sais que vous avez travaillé sur Bullet Head avec Adrien Brody. Était-ce la première fois que vous vous rencontriez ou comment cette relation de travail a-t-elle commencé ?
Paul Solet: Ouais, c’était la première fois qu’on s’est rencontré. A l’époque, Adrien était dans le sud de la France en train de peindre. C’est aussi un artiste et un musicien. Je pense qu’à l’époque, il prenait en quelque sorte le temps des films et nous lui avons quand même envoyé un scénario et il y a vraiment répondu et nous nous sommes tout de suite entendus. Je pense que nous avions vraiment des sensibilités et des sensibilités très similaires et… nous venons tous les deux de l’est. Nous avons une éducation similaire et avons eu beaucoup de gens durs dans nos univers. Nous avons donc eu un raccourci tout de suite, et je pense qu’après Bullet Head, nous étions ravis de travailler sur autre chose ensemble. Il avait voulu faire quelque chose comme Nettoyer pendant un certain temps, et il avait une sorte de sens d’un personnage, comme une sorte de sens viscéral et émotionnel très clair sur les sentiments qu’il avait et qu’il trouvait injustes et exaspérants dans le monde et… la violence et la crise des opiacés, s – comme ça. Il voulait le canaliser. C’était en quelque sorte la genèse de Nettoyer.
Pouvez-vous parler de ce processus collaboratif d’écriture avec Adrien ? Vous avez collaboré auparavant, mais c’est un tout autre degré, et j’ai l’impression que vous avez dû trouver votre place en tant que collaborateurs.
Totalement. Ouais, non, c’est une sorte de relation de travail très intime. C’est un film difficile. Mais le processus de développement était en fait assez léger, même si nous y avons tous les deux apporté beaucoup de thèmes très personnels. Tous ne sont pas légers eux-mêmes, mais nous avons commencé à cracher ensemble. Je suis allé le voir à Manchester pour terminer une post-production sur Bullet Head pendant qu’il faisait Peaky Blinders, et nous nous sommes promenés dans Manchester, en rêvant et en admirant cette ville industrielle avec toute cette histoire et en buvant beaucoup thé vert contenant de la caféine et juste une sorte de crachat et de rêver ensemble. Nous avons juste continué, nous allions chacun de notre côté, faisions notre travail séparé, comparions nos notes quand il était à Los Angeles, nous nous rencontrions, nous travaillions, nous broyions des conneries ensemble, puis nous nous séparions façons. Quand j’étais à New York, on se promenait dans la ville, on crachait et on trouvait un endroit où travailler. C’est un peu comme ça qu’on a fait. Nous avons juste en quelque sorte itéré et itéré et itéré.
Nous sommes tous les deux très préoccupés par la recherche de toute sorte de prétention ou de taureaux – et d’essayer de l’éteindre et de permettre à quelque chose de mieux de venir à sa place. C’était en quelque sorte le processus. Nettoyer est un… J’adore les films de genre. Je veux dire, j’adore les films d’action. J’adore les films d’horreur. J’ai grandi avec ces films et je crois vraiment que si vous faites le travail pour avoir quelque chose d’honnête sous le capot, ils fonctionnent tellement mieux. Si c’est un personnage dont vous croyez vraiment qu’il a une histoire et qui vous tient vraiment à cœur, les enjeux sont beaucoup plus élevés. Je veux savoir ce qui se passe avec ce type, je veux savoir d’où il vient, je veux savoir ce qui s’est passé. C’est une chose très différente d’une simple sorte d’exploitation, qui… ce truc a sa place, et il y a des trucs vraiment amusants, mais ce n’était pas notre but ici.
Je pensais que le film était très bien construit sur sa grande scène d’action à la fin et qu’il n’y avait que quelques scènes d’action brutales ici. J’aimerais connaître votre approche. Décider quoi montrer, quoi laisser à l’imagination et comment vous avez créé certaines des scènes d’action ici.
J’apprécie beaucoup cela. C’est un film sur un gars qui est comme un savant de la violence. C’est un film sur un gars qui est un très mauvais gars qui travaille pour être un bon gars, et ce qui se passe quand vous lui donnez ensuite une raison d’être à nouveau mauvais, et la putain de bête qui sort. Donc ces scènes d’action sont vraiment une extension de qui il est, vous savez, ce sont des scènes de personnages. Ce sont des scènes brutales et balistiques, mais elles sont en quelque sorte presque poétiques. Vous obtenez enfin une fenêtre sur qui était ce type quand il faisait ce qu’il faisait, et c’est féroce.
Adrien est une force royale de la nature dans ce film. Je pense que ce film laissera tout le monde très clair sur le fait qu’il est tout à fait capable d’être un héros d’action, et un héros d’action qui a toujours ce pour quoi Adrien est déjà si respecté et connu, à savoir la capacité de rendre un personnage réel. Même un personnage aussi dur que ce type, vous pouvez voir sa vulnérabilité. C’est une belle performance, je suis vraiment fier de lui.
Clean est un personnage vraiment intéressant parce qu’il a ce passé violent et c’est intéressant parce que, comme vous l’avez dit, il essaie d’être un bon gars et nous avons une définition très définie du bien. Alors, considérez-vous cela comme une rechute, en empruntant cette voie violente ? Il a un peu l’impression de se sauver. Quelle est votre lecture sur cet arc de personnage et le genre d’embrasser cette violence quand il le faut?
C’est une excellente question. Vraiment bien articulé. Clean est évidemment un gars qui est en quelque sorte doublement accro d’une manière étrange. Vous savez, je ne veux pas en dire trop, mais il a ce genre de comorbidités, et elles sont liées les unes aux autres. Comme c’est le cas dans la vraie vie, ces choses peuvent être difficiles à démêler et elles peuvent s’affecter les unes les autres. Quand une sorte de commence à s’effondrer, l’autre peut commencer à s’effondrer. C’est absolument un gars qui travaille extrêmement dur pour résister à l’appel des sirènes de qui il était.
Vous le voyez dans cette scène dans la ruelle, où il tombe sur un gars qui se fait défoncer par un groupe de gars, et ce n’est pas l’expérience que vous ou moi pourrions avoir dans cette situation. Il est en quelque sorte attiré par cela et, et appelé. C’est unique pour lui, il y a une sorte de passé et un style de vie qui le hante, et l’homme travaille dur pour s’en éloigner. Toute personne ayant une expérience de la toxicomanie et du rétablissement. Ce truc devrait leur parler. Ce truc est très personnel. [It’s] très personnel pour moi dans ce film. J’ai adoré à quel point il était authentique et apportait une nouvelle sorte de dimension et une vision de cette manifestation de la dépendance. Très intéressant.
Pouvez-vous parler de la musique du film qu’Adrien Brody a faite pour le film ?
La partition est une partition d’Adrien Brody dont Austin Wintory, qui est un cher, très proche collaborateur à moi, il était le producteur de la partition. Mais Adrien a marqué Nettoyer, et a travaillé incroyablement dur sur ce point. Il a bien compris, en tant qu’acteur aussi évident que perspicace que lui, qu’une partition est une opportunité de prolonger sa performance [and] pour affecter vos performances d’une manière extrêmement puissante. Si vous passez du temps dans l’éditorial, vous comprenez en tant que cinéaste que vous pouvez faire ou défaire une performance, vous pouvez amplifier ou saper une performance de tant de façons différentes en utilisant une partition.
Adrien a vraiment utilisé cela comme une opportunité d’aller encore plus loin dans sa vision de ce personnage. Prolonger la vision tout au long de la post-production, de la même manière que son implication dans la production a été pour lui l’occasion de prolonger la vision qu’il avait de ce personnage. [It was a] chose vraiment intéressante à voir, et je pense une opportunité inhabituelle pour un acteur d’être en mesure d’avoir, et vraiment d’exploiter pleinement comme il l’a fait.