Le plan de Dark Mofo d’imprégner le drapeau britannique dans le sang autochtone attire la fureur

Les Autochtones de tout le pays ont exprimé leur fureur et leur douleur en réponse à une performance artistique appelant à ce que leur sang imprègne le drapeau britannique – mais le directeur de la création du festival d’art dit que cela se poursuivra, bien qu’il admette qu’il est personnellement «secoué» par la réponse .

La pièce de l’artiste espagnol Santiago Sierra, appelée Union Flag, a été annoncée ce week-end comme l’un des actes majeurs du festival annuel de Hobart du Museum of Old and New Art (MONA), Dark Mofo, qui aura lieu en juin.

Les organisateurs du festival ont invité les membres des Premières Nations colonisés par l’Empire britannique à manifester leur intérêt à donner leur sang à la cause.

Le projet a reçu un certain soutien de la part de groupes autochtones de Tasmanie, mais a suscité l’indignation d’autres peuples autochtones à travers le pays, y compris des artistes, des musiciens et des universitaires.

Des centaines de personnes ont tweeté en opposition à l’art sous le hashtag #whitemofo.

Les rappeurs Tasman Keith et Briggs ont commenté le post Instagram de MONA, ce dernier disant « nous avons déjà donné suffisamment de sang ».

La chanteuse Kira Puru et la cuisinière Julia Busuttil Nishimura ont également exprimé leur désapprobation, et l’écrivain et universitaire de Noongar Cass Lynch a beaucoup écrit sur la question.

«Le simple fait de déclarer ou de décrire que les débuts de la colonie australienne ont été brutaux et sanglants pour les peuples autochtones est un acte passif», a écrit Mme Lynch dans l’Overland Journal.

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«Le concept en lui-même n’est pas actif en tant qu’agent de vérité, il ne contient pas de voix ou de témoignage autochtone, il n’a aucune nuance. À lui seul, il s’appuie sur la glorification du sang et de la violence de la colonisation. « .

Cette semaine, le conservateur du festival Dark Mofo, Leigh Carmichael, sur les réseaux sociaux, a défendu le travail de Santiago et la pièce Union Flag, affirmant dans un communiqué qu’ils avaient été « submergés de réponses ».

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« L’expression de soi est un droit humain fondamental, et nous soutenons les artistes pour qu’ils créent et présentent des œuvres indépendamment de leur nationalité ou de leur origine culturelle », a-t-il déclaré.

«  Nous allons continuer  »: le réalisateur de Dark Mofo

Aujourd’hui, Carmichael a déclaré à ABC Radio Hobart que c’était à la communauté de décider si elle était allée trop loin.

«À ce stade, nous allons continuer», a-t-il déclaré.

« Pourvu que nous puissions logistiquement réaliser ce travail, nous le ferons. »

Carmichael a déclaré qu’ils savaient que le travail serait difficile, a reconnu qu’il était offensant et « peut-être plus difficile que nous ne le pensions ».

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Il a défendu le projet contre les personnes qui ont contesté le travail réalisé par un artiste espagnol, affirmant que si le travail devient tabou pour des personnes de lieux spécifiques, c’est « une forme de racisme en soi ».

« Oui, c’est un artiste espagnol et je pense qu’en tant qu’étranger, il apporte une perspective différente, une perspective potentiellement objective »,

« Cet artiste parle de leur expérience et de la question de savoir si un artiste espagnol a le droit d’entrer, je ne sais pas. »

Carmichael a déclaré que Dark Mofo avait invité Santiago à proposer des suggestions de pièces qu’il pourrait faire dans le cadre du festival.

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Carmichael a dit qu’il avait parlé à l’artiste de la réaction, qui a dit qu’il se sentait « incompris ».

« Je crois que l’intention de l’artiste est honorable et claire et il est contre le colonialisme et toute l’horreur qui va avec. »

Carmichael, qui a travaillé sur Dark Mofo pendant de nombreuses années, a déclaré qu’il était « un peu secoué » par les critiques, mais savait qu’ils se présenteraient en commandant un projet aussi controversé.

Le travail de Santiago a longtemps suscité des critiques.

Ses œuvres précédentes incluent le tatouage d’une ligne de 160 cm sur le dos de quatre travailleuses du sexe héroïnomanes, le pompage de gallons de monoxyde de carbone dans une ancienne synagogue en Allemagne et l’invitation à la traverser avec un masque à gaz.

Les employés de la MONA expriment leur opposition

Mais alors que le festival a doublé, l’une des conservatrices de la MONA, Emma Pike, a utilisé Instagram pour détailler son opposition, affirmant qu’elle ne soutenait pas « les peuples autochtones d’Australie versant une goutte de plus de leur sang … en particulier au nom de l’art et en particulier au profit d’un artiste européen « .

« Je ne pense pas que reconstituer des actes de colonialisme équivaut à le critiquer », a déclaré Mme Pike.

Elle a déclaré que Dark Mofo et les équipes de conservation du musée fonctionnent de manière complètement séparée et a souligné qu’elle n’avait pas de rôle direct dans le projet.

« Comme vous l’étiez, nous avons été aveuglés par l’annonce de ce projet la semaine dernière », a-t-elle écrit.

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Une autre des conservatrices de la MONA, Pippa Mott, a également publié ses critiques sur Instagram, affirmant que le travail de Santiago Sierra sur le «drapeau de l’Union» était «une abomination qui a pour but d’exploiter et de traumatiser à nouveau les peuples des Premières Nations».

« Ce n’est pas une ‘critique coloniale’. Ce n’est pas avant-gardiste. C’est du mauvais art et un abus de la plate-forme que Dark Mofo pourrait et devrait utiliser pour faire un travail significatif, stimulant et éclairant », a-t-elle écrit.

Artiste accusé de «  trauma-mining  »

L’artiste de Trawlwulwuy et agente du patrimoine autochtone, Fiona Hamilton, a exposé son travail dans le cadre de Dark Mofo dans le passé et a agi en tant que consultante.

Elle a dit que les voix des Premières Nations doivent être au cœur de toute tentative de dire la vérité.

«Cet artiste ne veut pas de nos voix, cet artiste veut notre sang et je considère cela comme un acte de silence», a-t-elle déclaré.

«Je suis un peu fatigué des artistes non autochtones qui fétichisent les membres des Premières Nations et nos histoires.

« Santiago a apparemment déclaré qu’il était très anti-colonialisme et c’est très bien, mais vous n’arrivez pas à énoncer des choses comme ça et à vous comporter de manière performative coloniale dans la façon dont vous faites votre art », a-t-elle déclaré.

Mme Hamilton a déclaré qu’elle comprenait le désir d’avoir une conversation sur le colonialisme, mais a déclaré que la MONA et Dark Mofo « ont un long chemin à parcourir pour établir la confiance avec les peuples des Premières Nations, et avec cette confiance vient la capacité d’avoir ces conversations difficiles ».

«J’aurais aimé qu’ils fournissent de meilleures plateformes aux artistes et créatifs des Premières Nations pour pouvoir dire ce que nous devons dire à propos de cette expérience, car c’est notre expérience.