Le musée du château de Norwich possède la plus grande collection de théières au monde


L’intérêt croissant pour la céramique ne se limite pas aux cours de poterie; les gens affluent également aux expositions de la galerie

La plus grande collection de théières britanniques en céramique au monde appartient à Norwich Castle. Il est fier de posséder près de 3 000 théières. Ensemble, ils aident à raconter une histoire de 300 ans d’une bonne tasse de thé (et des parties de thé et du commerce du thé) à travers la céramique.

La collection comprend des pièces de la seule usine de porcelaine d’East Anglia, à Lowestoft. Un service à thé miniature fabriqué dans les années 1770 aurait pu être un échantillon pour un vendeur ou un jouet pour enfant.

Francesca Vanke, conservatrice principale au château de Norwich, a déclaré: «Il y a des théières dans la collection de toutes formes et tailles. Les théières sont des objets complexes à fabriquer, mais elles offrent au potier de merveilleuses opportunités de créativité.

Elle a dit que les premières théières étaient souvent petites parce que le thé était si cher. Une théière en faïence de la collection du château a été fabriquée dans le Staffordshire vers 1750. «La forme arrondie, avec le dragon sur le couvercle, imite les théières chinoises qui étaient alors importées en Grande-Bretagne. Mais son motif de surface marbrée était une invention entièrement du Staffordshire, destinée à imiter l’agate en pierre semi-précieuse. Ce pot est très petit, reflétant le fait qu’à cette date, le thé était si cher qu’il n’était jamais bu qu’en petites quantités. Une fois les taxes réduites, les théières ont augmenté de taille! »


Fait partie de la collection de théières du château de Norwich

Cette petite théière en faïence, fabriquée dans le Staffordshire vers 1750, fait partie de la célèbre collection de théières du château de Norwich
– Crédit: Norfolk Museums Service


service à thé miniature en porcelaine Lowestoft, fabriqué dans les années 1770

Fait partie de la collection de théières de Norwich Castle – un service à thé miniature rare en porcelaine de Lowestoft, fabriqué dans les années 1770. Il peut s’agir d’un échantillon d’un vendeur ou d’un jouet pour enfant
– Crédit: Norfolk Museums Service


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Les 3 000 théières ont été offertes au musée par deux collectionneurs. Edward Bulwer a donné sa collection de théières du début du XVIIIe siècle au château en 1947 et la collection de plus de 2000 théières de Philip Miller, axée sur l’inclusion du travail du plus grand nombre possible de fabricants anglais, a été achetée en 1992.

La collection de céramiques du Sainsbury Centre

Au Sainsbury Center, la collection de céramiques s’étend sur plus de 5000 ans – avec une collection particulièrement importante de céramiques du milieu et de la fin du XXe siècle.

Lisa Sainsbury, qui avec son mari Robert a fait don de la collection d’art qui a lancé la galerie, était fascinée par la céramique d’atelier du XXe siècle et a commencé à collectionner de la poterie dans les années 1950.

Son premier achat a été réalisé par Lucie Rie, une potière britannique d’origine autrichienne qui a d’abord été inspirée par la collection de poterie romaine de son oncle. Rie est devenu célèbre pour ses beaux vases, bouteilles et bols modernistes, aux couleurs vives et délicates. Son atelier a été reconstruit dans la galerie de céramique du Victoria and Albert Museum et un groupe remarquable de ses pots, ainsi que des exemples de son travail de guerre créant des boutons en céramique, sont les points forts de la collection du Sainsbury Centre.


Vase, 1981, par Lucie Rie, au Sainsbury Center.

Vase, 1981, par Lucie Rie, au Sainsbury Center. , Lucie Rie a forgé une nouvelle direction pour la céramique après la Seconde Guerre mondiale.
– Crédit: Succession de l’artiste.

La galerie, sur le campus de l’Université d’East Anglia, possède également la plus grande collection publique d’œuvres du protégé de Rie, Hans Coper, connu pour ses vases sculpturaux, ses bols et ses bougeoirs.

Natalie Baerselman le Gros, commissaire des expositions du Sainsbury Center, a déclaré que le boom actuel de la céramique pourrait être dû à une préférence croissante pour les objets fabriqués à la main plutôt que produits en série. «Nous constatons une plus grande appréciation de l’objet fabriqué à la main à travers l’artisanat, les jeunes voyant la valeur et investissant dans des produits uniques de narration, exprimant l’individualité et soutenant les petites entreprises locales», révèle-t-elle. «Les profils de fabricants tels que Grayson Perry et Magdalene Odundo ont contribué à un intérêt croissant pour la céramique et les expositions dans les musées et les galeries d’art démontrent que la céramique peut être bien plus que la tasse dans laquelle vous buvez.

La collection du Sainsbury Center, dans la galerie East End, est gratuite et comprend également des pièces de céramistes tels que Bernard Leach, Shoji Hamada, James Tower, Ewen Henderson, Claudi Casanovas, Rupert Spira, Jennifer Lee, Julian Stair, Sara Radstone, Gabrielle Koch et Ian Godfrey.


Symboles sans signification, Grayson Perry, 1993

Symboles sans signification, Grayson Perry, 1993
– Crédit: Grayson Perry et Victoria Miro

L’exposition Grayson Perry arrive à Norwich cet automne

En septembre, l’exposition tant attendue et retardée d’une pandémie des pots de Grayson Perry arrive à Norwich.

Grayson Perry: The Pre-Therapy Years comprend les pots, les assiettes et les sculptures qui ont fait le nom de Perry – et montre que la poterie a le pouvoir de choquer ainsi que de résoudre des problèmes radicaux et des histoires humaines.

Il les a créés entre 1982 et 1994, utilisant la poterie pour aborder des thèmes apparemment improbables tels que le genre, l’identité, le fétichisme, l’humour, la politique, le monde de l’art – et son comté natal d’Essex.

Les pots pionniers n’ont jamais été exposés ensemble auparavant. Aujourd’hui, Perry est réputé pour ses tapisseries, ses commentaires sociaux et ses documentaires télévisés ainsi que pour les pots qui ont été sa première incursion dans le monde de l’art.

L’exposition impliquait un appel public pour localiser les premières œuvres et Chris Stephens, directeur du musée de Bath où il a ouvert ses portes, a déclaré qu’il avait été submergé par la réponse de tout le pays. «Nous avons été ravis de la gamme d’œuvres d’art irrévérencieuses, spirituelles et carrément explicites qui se sont réunies pour former le spectacle. C’est une fantastique célébration du travail de Grayson », a-t-il déclaré.

Les pots illustrent la transition de Grayson des pastiches ludiques de la poterie historique à son style unique de narration et de commentaire social.


Cocktail, Grayson Perry, 1989

Cocktail, Grayson Perry, 1989
– Crédit: Grayson Perry et Victoria Miro


Autoportrait fêlé et déformé, Grayson Perry, vers 1985

Autoportrait fêlé et déformé, Grayson Perry, vers 1985
– Crédit: Grayson Perry et Victoria Miro


Cocktail, Grayson Perry, 1989

Cocktail, Grayson Perry, 1989
– Crédit: Grayson Perry et Victoria Miro

L’artiste a déclaré: «Ce spectacle a été une telle joie de monter et de revoir ces premières œuvres, dont beaucoup je n’ai pas revu depuis les années 80. C’est aussi près que possible de me rencontrer en tant que jeune homme, un moi plus en colère, priapic avec une énergie énorme mais une garde-robe beaucoup plus petite.

Grayson Perry: Les années de pré-thérapie se déroulent du 19 septembre au 30 janvier 2022.

Réservez en ligne et découvrez les tapisseries de Grayson Perry à l’Université des Arts de Norwich. Grayson Perry: The Vanity of Small Differences est à la galerie St George’s Street jusqu’au 3 juillet.

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