Le monde de Naudline Pierre au Dallas Museum of Art – NBC 5 Dallas-Fort Worth
Dans le tableau de Naudline Pierre, De peur que tu ne tombes, la chute est un moment de transformation et de soin. L’œuvre d’un autre monde est l’une des récentes acquisitions du Dallas Museum of Art par l’étoile montante et est au centre de la première exposition muséale de Pierre, Naudline Pierre : Ce qui pourrait être n’est pas encore apparu, maintenant visible jusqu’au 15 mai au musée du Dallas Arts District.
L’exposition présente des pièces datant de 2017-2021 et présente l’univers parallèle fantastique que Pierre crée avec des protagonistes aux teintes vibrantes et des êtres surnaturels. « Il est facile de se perdre dans les mondes qu’elle crée », a déclaré Agustin Arteaga, directeur du Dallas Museum of Art, Eugene McDermott.
Pierre se considère comme une bâtisseuse du monde, créant des récits autour d’un protagoniste central avec des scènes complexes de conflit et de tendresse. « Chacune de ces peintures, pour moi, est comme des images fixes d’un film dont je ne connais peut-être pas le début ou la fin, mais c’est une image qui m’a été donnée », a déclaré Pierre.
Musée d’art de Dallas De peur que tu ne tombes illustre la représentation de Pierre d’un toucher doux.
À travers cette histoire en évolution, Pierre explore la compassion et l’identité. « Dans ses œuvres, la fantaisie offre une évasion avec soin, protection et amour à trouver dans un autre monde qui est à la fois au milieu et au-delà de nous », a déclaré Hilde Nelson, assistante curatoriale pour l’art contemporain du musée. « Les protagonistes et les sujets surnaturels de Naudline se transforment et sont transformés de manières au-delà de notre imagination et de notre compréhension avec une possibilité de renouvellement et d’expansion à chaque rencontre. »
De peur que tu ne tombes illustre la représentation de Pierre d’un toucher doux alors que des personnages angéliques entourent et bercent le protagoniste qui tombe. « Le fait que ces personnages ailés tourbillonnent autour de la protagoniste et l’attrapent si légèrement et doucement, pour moi, est une belle expression d’amour et d’attention », a déclaré Nelson. « C’est moins un scénario de danger et plus de transformation et de pouvoir. »
Dans ce monde de douceur, la chute du protagoniste ne représente pas une disgrâce. « Je voulais explorer les sentiments d’attention et peut-être que c’est une situation précaire, mais elle est retenue et quelqu’un va l’attraper », a déclaré Pierre. « Il y a des symboles de personnages qui se réunissent pour permettre à ce protagoniste de grandir, de faire des erreurs et de réimaginer comment elle prend de la place et comment elle interagit avec l’environnement dans lequel elle se trouve. »
Musée d’art de Dallas Starburst ponctue celui de Pierre Gardien (quelque part) et Gardien (Ailleurs).
De part et d’autre de l’entrée de l’exposition, Gardien (quelque part) et Gardien (Ailleurs) représentent un changement dans la palette de couleurs de Pierre. « Je voulais réduire un peu la chrominance, puis ajouter de la couleur à la fin pour la ramener à un endroit où vous avez cette belle relation entre les couleurs plus sombres et certaines de ces couleurs plus vives qui sont mon choix », a déclaré Pierre. .
Les Gardien peintures présentent des étoiles, un symbole commun dans le travail de Pierre. « À travers toutes les œuvres, vous verrez différentes manières de rendre les étoiles et ce n’est qu’un clin d’œil à un sens de la divinité, un sens de l’espièglerie dans l’œuvre, un moment de mystère. Un éclat de lumière, pour moi, c’est comme une étincelle à la fin de la composition d’un tableau », a déclaré Pierre.
Pierre crée une mythologie personnelle en puisant dans les conventions de l’art de la Renaissance et de la peinture religieuse. Les références religieuses remettent en cause la tradition historique du monde de l’art de rencontres entre le terrestre et le spirituel. « Alors que ses œuvres sont en conversation avec l’iconographie et les approches techniques de la peinture religieuse européenne, elles dépeint un vocabulaire visuel qui est entièrement le sien », a déclaré Nelson.
Dans Plus près encore, deux personnages s’embrassent dans un paysage de feu. Un serpent est enroulé autour de leur taille. Dans un contexte religieux traditionnel, le serpent pourrait être considéré comme un personnage méchant. Pierre considère le serpent comme un élément fédérateur. « Cette scène est une scène de proximité et de tendresse », a déclaré Pierre. « Le serpent n’est pas, pour moi, un être malveillant dans cette situation. C’est un fil conducteur qui lie ces deux êtres ensemble.
Paul Takeuchi Naudline Pierre, Plus près encore, 2017, huile sur toile, © Naudline Pierre, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de James Cohan, New York. Photo : Paul Takeuchi
Le musée a choisi d’accrocher une oeuvre de Pierre, Trop, pas assez, dans sa galerie européenne, poursuivant le dialogue sur les traditions de l’art religieux. « Ce travail particulier est imprégné de ces idées d’autres êtres et de quelque chose d’autre qui nous entoure, nous change et nous protège et c’est une conversation qui résonne à travers le temps », a déclaré Nelson.
L’œuvre est une création de l’ère de la pandémie. « Cette peinture est la première que j’ai faite après six mois sans peindre l’année dernière et face à l’isolement et à tout ce qui se passait pendant cette période », a déclaré Pierre.
Musée d’art de Dallas Trop, pas assez se trouve dans la galerie européenne du Dallas Museum of Art.
La texture de la peinture communique la physicalité de la relation entre le mortel et l’éthéré. « Vous pouvez sentir le désir dans la composition », a déclaré Pierre. « Cette scène est une scène de connexion. C’est comme un câlin, vraiment.
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