Le jeu d’acteur de Clint Eastwood ne peut pas sauver un mauvais script

Clint Eastwood remet le chapeau de cowboy pour son premier western depuis les années 1992 non pardonné. Il produit, dirige et joue dans pleurer macho, un drame néo-occidental sur Mike Milo (Eastwood), une ancienne star de rodéo engagée pour ramener Rafo (Eduardo Minett) âgé de 13 ans à son père. Eastwood est un pionnier du genre occidental, ayant dépeint l’homme sans nom dans le film de Sergio Leone. Trilogie de dollars. Après une histoire de production de plusieurs décennies avec Arnold Schwarzenegger qui a brièvement décroché le rôle principal avant de devenir gouverneur de Californie, un Eastwood de 91 ans a pris le poste de réalisateur et est sous les projecteurs.

C’est formidable de le revoir à l’écran dans un western où son personnage a vieilli avec lui, mais malheureusement, ce film n’a pas grand chose à offrir. Ce film a l’un des scénarios les plus fades de l’année, ne commettant aucune grosse erreur tout en ne prenant aucun risque narratif. Les prouesses d’Eastwood en tant qu’acteur et réalisateur à son âge sont assez impressionnantes. Vous pouvez voir à quel point il travaille devant et derrière la caméra, et son dévouement au cinéma est remarquable. Sa performance dans le film contient beaucoup de grognements, mais son personnage n’est pas aussi brutal qu’il n’y paraît.

C’est un film sur l’idée d’être macho et ce que cela signifie. Les deux protagonistes, Mike et Rafo, sont les deux faces opposées de cette pièce macho, car Rafo pense qu’il est impératif d’être macho. Pendant ce temps, Mike est un personnage qui a mis l’idée de macho derrière lui et se concentre plutôt sur le fait d’être une bonne personne. Bien qu’il soit intéressant de voir comment les personnages se confrontent à leurs différentes valeurs mais se connectent lentement, le film n’offre rien que nous n’ayons vu auparavant. pleurer machoL’histoire d’un héros dur et robuste qui s’adoucit lorsqu’il fait équipe avec un jeune enfant a été tuée.

Plus tôt cette année, nous avons Ceux qui veulent ma mort, un film sur une femme qui doit protéger un garçon des tueurs qui le traquent. Peut-être encore plus similaire, nous avions Le tireur d’élite, un film sur un cow-boy blanc robuste qui doit conduire un jeune enfant mexicain à la frontière pour le protéger des tueurs après lui. Nous avons des idées similaires dans les westerns depuis des décennies, avec Guerres des étoiles revisiter le concept avec Le Mandalorien, une série sur un formidable chasseur de primes qui garde un jeune enfant à l’abri des gens qui le poursuivent.

Ce concept est la quintessence de l’expression « fait à mort ». Nous avons vu cette prémisse faite tellement de fois qu’elle ne retient plus l’eau, et malheureusement, ce film recycle cette formule battement pour battement sans rien d’unique à dire. Bien que le film ne soit pas un western avec des flingueurs, des tirages rapides ou des gilets pare-balles, le film aurait été mieux s’il avait été un hommage aux westerns des années 60. Parce que bien qu’il ne s’agisse pas d’un remake ou d’une suite d’une IP existante comme le sont la plupart des films de nos jours, le film a si peu d’ingéniosité qu’il ressemble à un remake de cinq cents autres films.

S’il y a quelque chose d’unique que le film a pour lui, c’est qu’il ne suit pas la voie du thriller d’action lourd que beaucoup de ces films optent. Au lieu de cela, ce film est plus un drame à combustion lente qui repose avec les personnages, et bien qu’il soit toujours engageant, il n’offre pas une seule séquence mémorable. Malgré les tentatives du film d’être plus un drame simple, le film jette toujours un méchant qui poursuit l’enfant. Ce film aurait pu aller dans des endroits uniques, mais il ne prend pas un seul risque narratif, en veillant à respecter la formule comme de la colle.

Cela n’aide pas que le film contienne des dialogues flagrants où les personnages disent tout ce qu’ils pensent sans subtilité. De plus, il y a un moment émouvant vers la fin que Minett, malheureusement, n’a pas vendu. Bien que ce ne soit pas une atrocité de film, pleurer macho est une expérience agressivement médiocre qui ne vous fera pas ressentir quelque chose que vous n’avez pas déjà ressenti. La présence d’Eastwood à l’écran est toujours la bienvenue sur grand écran, mais le scénario peu original empêche ce film d’être quelque chose de plus remarquable qu’il ne l’est.

BUT: 5/10

Comme l’explique la politique d’examen de ComingSoon, un score de 5 équivaut à « médiocre ». Les points positifs et négatifs finissent par se nier, ce qui en fait un lavage.