Le directeur des gardes du corps de Hitman’s Wife, Patrick Hughes, parle de la suite


Entretien avec Patrick Hugues

Garde du corps de la femme du tueur à gages, le suivi de 2017 Le garde du corps du tueur à gages, sort officiellement demain en salles. Avant la sortie, le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur Patrick Hughes au sujet de sa collaboration avec le casting de stars de Ryan Reynolds, Salma Hayek et Samuel L. Jackson. Hughes a discuté des changements apportés par le premier film, de son mélange d’action et de comédie, et bien plus encore.

Découvrez l’interview vidéo de ComingSoon avec Garde du corps de la femme du tueur à gages réalisateur Patrick Hughes ou lisez la transcription complète ci-dessous :

Tyler Treese : Il y a tellement de superbes scènes dans ce film, que ce soit de gros rires ou des séquences d’action folles qui vont être tellement amusantes à vivre au cinéma avec d’autres personnes. Êtes-vous enthousiaste à l’idée que ce film soit l’un des premiers films à sortir une fois que les gens commencent à vivre et que les vaccins sont disponibles ?

Patrick Hugues: Je suis extrêmement reconnaissant et excité que nous soyons la première grande sortie de comédie pour l’été. La chose frustrante était de rester assis si longtemps sur ce film. Nous l’avons terminé. Nous avons littéralement terminé la post-production il y a un an et demi. Ensuite, vous regardez le monde entrer dans cet espace pandémique fou, et c’est austère, sombre et gris. Le monde a juste besoin de rire. Je me sentais certainement de cette façon. Donc, c’est excitant, totalement excitant d’avoir une grosse comédie d’action qui sort… Je pense vraiment qu’une partie de cette expérience de visionnage consiste à rire avec vos semblables, ce dont nous avons tous besoin, c’est cette connexion, n’est-ce pas ?

Une chose que j’ai vraiment aimé dans ce film qui le distingue en quelque sorte du premier, c’est que dès le début, Michael Bryce, il n’utilise aucune arme, et il s’impose ce handicap. Cela conduit à des scènes d’action vraiment créatives et amusantes. A quel point était-ce amusant de créer toutes ces scènes sans utiliser d’armes à feu ?

Oui. Eh bien, comme certainement dans l’espace d’action, c’est l’une des choses difficiles. C’est comme, comment trouvons-nous des moyens créatifs ? Nous devons nous débarrasser de ces armes à feu parce que les armes à feu sont cool, mais cela peut devenir ennuyeux très rapidement. S’il y en a trop, c’est comme n’importe quoi, n’est-ce pas. Que vous ayez besoin de variété, c’est le piment de la vie, et vous en avez besoin, certainement lorsque vous planifiez des séquences d’action. Donc nous avions juste l’impression que si nous, il était en congé sabbatique, alors cela nous met dans un coin. Disons qu’il a renoncé à cette notion d’équilibrage des armes, et qu’il va s’y tenir. Et puis c’est la partie amusante. Je disais la même chose à Ryan, c’est comme, c’est ma partie préférée dans le processus d’écriture quand vous êtes coincé dans un coin parce que c’est à ce moment-là que vous êtes poussé à trouver une solution créative, une sortie créative. Alors que cela a vraiment conduit à une sorte de dynamique amusante. Comment Michael Bryce gérerait-il, et se prêterait-il en quelque sorte à cette situation de MacGyvering où c’est comme, il doit prendre le contrôle de la situation, mais il n’a pas accès aux armes et il ne veut tuer personne,

Dans le premier film, les scènes de flashback sont de véritables moments forts. Ils sont tellement drôles, et j’avais l’impression qu’ils étaient encore meilleurs ici. Nous avons un bon aperçu du passé de Michael. Nous les avons comme des personnages totalement badass, et nous pouvons voir leurs secrets les plus profonds et les plus sombres, à quel point c’est amusant de trouver ça,

Je veux dire que pour moi, c’est le jus. J’adore révéler la blessure d’enfance que Bryce a gardée secrète toute sa vie. Ça va sortir par un flash-back, et puis c’est aussi, je pense que c’est amusant. C’est en quelque sorte bouleversant le public, et cela nous permet d’en avoir un autre, comme une petite pop d’action dans certains de ces flashbacks aussi. Mais oui, c’est une chose dans la franchise parce que ce n’était pas dans le script original que nous avons développé, et c’était quelque chose d’assez léger où je tournais le numéro un, et j’ai dit à Ryan, je me disais : « Tu sais quoi, Je pense que je vais transformer cela en un flash-back. Et puis une fois que j’ai transformé ça en flash-back, parce qu’il était comme, « Ouais, ce serait cool. » Ensuite, je me suis dit: « Eh bien, qu’en est-il si nous transformons ceci, ceci et ceci et cela en un flash-back », et cela a créé ce genre de structure d’histoire. Une fois que vous avez en quelque sorte mis en place cela, le public est ouvert à ce qu’il vienne à des moments aléatoires pour aider à expliquer les choses. Et je pense que cela rend également l’expérience de visionnement beaucoup plus dynamique. Nous avons donc certainement progressé davantage dans le numéro deux.

Le garde du corps de la femme de Patrick Hughes Hitman

Dans le film original, le personnage de Salma Hayek vole vraiment la vedette. Elle est dans un rôle très limité, et elle est utilisée avec parcimonie. Donc, chaque fois qu’elle est à l’écran, c’est très spécial. Dans la suite, elle a évidemment un rôle plus important. Avez-vous dû aborder ce personnage différemment simplement parce qu’elle y était beaucoup plus souvent?

Oui. Écoutez, je, c’est de là qu’est venue l’idée de la suite parce qu’elle a volé le premier film et elle était, elle était dans comme trois scènes, et elle était à l’écran pendant deux minutes et demie, mais je l’ai présenté à Salma, c’est comme : « Je sais que tu es une grande star de cinéma et je sais ce que je te demande de faire, c’est deux minutes et demie de temps d’écran, mais je pense que tu pourrais voler ce rôle si tu te l’appropries .  » Et elle l’a fait parce qu’elle l’a vraiment allumé. Elle n’avait pas peur d’y aller parce que je pense que nous avons Darius Kincaid, qui est comme, j’ai une sale gueule. J’étais comme, eh bien, avec qui serait-il marié? Bien sûr, il va tomber amoureux de quelqu’un qui est encore plus extrême que lui.

Parce qu’elle était essentiellement toute l’intrigue, je me sentais comme le premier film, leur connexion, la connexion de Darius et Sonia l’un avec l’autre, c’était le fondement qui était le cœur et l’âme du film. C’était à propos d’un gars qui essayait juste d’avoir sa femme, qui essayait de revenir vers lui. J’essaie de rentrer chez ma femme. J’essaie de faire sortir ma femme de prison. C’est tout ce que j’essaie de faire. Si je fais ça, que je continue ce voyage et que j’arrête ça, alors je peux récupérer ma femme. Donc dans le second, c’était comme, « Eh bien, allons, amenons sa folle énergie à la mêlée. » C’est comme si Ryan Reynolds devait souffrir en survivant à un road trip avec Darius Kincaid. Eh bien, cette fois-ci, Michael Bryce va subir un road trip pour sauver l’Europe avec Darius Kincaid et Sonia Kincaid. Nous avons donc eu la figure paternelle désapprobatrice. Nous avons la mère folle, et nous avons Ryan qui joue l’enfant mâle avec des problèmes de validation. Donc cette dynamique seule est folle.

Oui. C’est une belle dynamique. L’alchimie entre Samuel L. Jackson et Ryan Reynolds, c’est vraiment spécial. Ils brillent juste ensemble. Il y a tellement de belles scènes avec eux. Dans quelle mesure cela finit-il par être improvisé entre eux?

Oh, écoute, mec, je viens de m’installer en tant que réalisateur. Je suis ici pour installer le bac à sable. Vous seriez idiot si vous n’approuviez pas les idées que ce casting apporte à la table, et ils le font. Chacun d’entre eux a des idées incroyables, et c’est la raison pour laquelle ils sont tous de grandes stars de cinéma, c’est parce qu’ils sont des forces créatives, et ils sont arrivés là où ils sont parce qu’ils sont vraiment bons dans leur travail et ils savent ce qui fonctionne. . Et donc c’est vraiment une collaboration, et je pense aussi que dans le genre comédie, j’aime vraiment rester ouvert quand je tourne.

C’est comme rester ouvert aux nouvelles idées, et je prendrai les idées de n’importe qui. Et je dis ça à l’équipe quand je travaille avec eux. Je me dis, si quelqu’un a une bonne idée, viens me la vendre car je vais la voler. Si c’est bon, je le volerai à cent pour cent, je le revendiquerai et dirai que c’est le mien dans une interview comme celle-ci. Non, mais je veux vraiment rester ouvert. Surtout avec la comédie parce que c’est comme, je pense que si c’est trop enrégimenté, ça ne marche pas. C’est comme si vous vouliez avoir cette liberté pour les acteurs d’aller, d’aller, d’aller. Il y a beaucoup de choses qui ne fonctionnent pas, mais vous savez quoi, quand nous touchons quelque chose qui fonctionne, c’est comme, oh mon Dieu. Et puis cela conduit à la croissance d’une autre idée. Et c’est comme, qu’avons-nous pris cette blague et l’avons transformée en ça ? Et puis parfois, il crée son propre petit bâillon tout au long du film.

Le garde du corps de la femme de Patrick Hughes Hitman

Ce qui m’a vraiment impressionné, c’est à quel point la suite améliore tout ce qui était génial dans le premier film. Les scènes d’action sont plus intenses. Il y a de meilleurs rires. Qu’avez-vous vraiment appris du tournage du premier film que vous avez vraiment pu mettre en œuvre ?

Je pense que parce que le premier film était à l’origine, c’était un peu comme un film d’action plus direct. Ensuite, je suis arrivé à bord et je me suis dit: «Cela doit être une comédie et Ryan a accepté, et nous l’avons en quelque sorte retravaillé. Alors que cette fois, c’est comme à partir de la fondation. Nous étions comme, d’accord, nous apprenons beaucoup comme dans le premier film, et maintenant nous pouvons en quelque sorte le construire à partir de zéro, cette fois en sachant exactement ce que c’est et ce que cela devrait être.

Vous avez vraiment trouvé votre rythme dans le genre de la comédie d’action, et votre prochain film, The Man From Toronto, est également dans cette veine. Qu’est-ce qui vous attire vraiment dans le mélange de ces deux genres différents ?

Je ne sais pas. Je veux dire, j’aime l’action. Je le fais vraiment, et j’aime jouer avec de gros jouets sur le plateau, et j’aime faire exploser des choses. Il y a beaucoup de travail à faire pour rendre ces cascades possibles. Je suis comme un enfant sur le plateau. Comme si j’étais comme un grand enfant, un magasin de bonbons. J’aime tout ça. Aussi, j’aime la comédie, et j’étais le clown de la classe. Je pense que si vous combinez ces deux aspects, c’est comme une comédie d’action. J’ai l’impression qu’il y a une partie de moi qui est en quelque sorte née pour faire ce genre. J’aime vraiment le processus de fabrication et aussi juste l’opportunité.

Chaque jour, je vais m’asseoir et traîner avec tant de gens talentueux, et c’est comme tous les techniciens et toutes les équipes de cascadeurs… C’est juste que ces films sont énormes. Comme souvent, tu te retournes, et il y a mille personnes sur le plateau. C’est en quelque sorte se disputer une bête, mais quand vous réussissez, et que vous obtenez ces rires, et que vous obtenez ces stars de cinéma et que ce que vous envisagez prend vie, c’est vraiment, cela m’excite vraiment. Il y a un petit sentiment d’accomplissement là-dedans.

Le premier film avait pour fil conducteur Michael essayant de se remettre avec Amelia, mais la suite a en quelque sorte abandonné ces éléments de comédie romantique. Nous avons toujours une relation avec Samuel L. Jackson, mais qu’est-ce qui vous a poussé à prendre une direction différente ici ?

Parce que Michael Bryce est un imbécile souffrant, donc tout ce qu’il veut, il ne peut pas l’avoir. Donc s’il a trouvé le véritable amour, alors mon film est fini. Je n’ai rien. Il n’y a pas de conflit. Il a besoin de vouloir, et quoi qu’il veuille, il ne l’obtiendra jamais. Parce que c’est le besoin contre le besoin, et cela remonte à la mythologie, mais c’est comme, tout ce qu’il veut n’est en fait pas la bonne chose dont il a besoin. Il cherche donc ce qui, selon lui, le rendra heureux, et ce qu’il pense qui le rendra heureux, c’est la validation, le succès et un triple A, et la reprise de sa carrière. C’est comme, vraiment ? Eh bien, tu vas toujours être un sac de merde vide à l’intérieur parce que c’est ce que tu es en tant qu’être humain. Donc, il s’agit de la souffrance interne, c’est pourquoi j’ai eu l’impression que vous ne pouviez tout simplement pas être., Parce que si nous arrivions à la deuxième partie et qu’il est dans une relation amoureuse avec une belle femme qu’il ne mérite pas, parce qu’elle est clairement trop tant mieux pour lui, alors je me dirais, eh bien, je n’ai pas d’histoire à raconter. Eh bien, où dois-je aller à partir de là ? Genre, c’est quoi ton problème ?

Le garde du corps de la femme du tueur à gages

Laisser un commentaire