Le code vestimentaire du Met Gala est « Gilded Glamour ». Les célébrités vont-elles s’effondrer ou s’épanouir ?

Quand vous pensez au Met Gala, quelle est la première image qui vous vient à l’esprit ? Si votre réponse est autre chose que Rihanna vêtue de sa cape Guo Pei jaune royale bordée de fourrure, traînant un train ultra-long derrière elle, vous mentez. Sans aucun doute, c’est le Met Gala le plus spectaculaire jamais vu, la fantasmagorie annuelle de paillettes et de spectacles où les rêves vestimentaires les plus extravagants viennent à la vie de la mode réelle.

Le 2 mai, des célébrités, des designers, des influenceurs débutants et une horde de photographes affamés descendront sur les marches emblématiques du Metropolitan Museum of Art pour le tour de cette année, sans aucun doute dans le but de surpasser le triomphe Guo Pei de Rihanna.

Le code vestimentaire, « Gilded Glamour », est un peu un casse-tête, ou peut-être le serait-il sans la première opportune de L’âge d’orHBO Downton Abbey-esque ode aux principaux acteurs riches de Manhattan des années 1880. Les fans sont tombés amoureux des couleurs riches, des silhouettes volumineuses et des coiffures dramatiques présentées dans l’émission, incitant la costumière Kasia Walicka-Maimone à s’asseoir pour plusieurs interviews d’explications d’époque.

« Les femmes passaient beaucoup de temps sur leurs vêtements et il y avait un nombre incroyable et varié de couturières », a déclaré Walicka-Maimone. Tom + Lorenzo. « Là [were] beaucoup de styles européens mélangés, il y avait beaucoup d’argent à dépenser pour les vêtements. Et les femmes se changeaient plusieurs fois par jour. Ce que nous avons découvert sur les photos, c’est qu’il y avait des styles personnels. Vous trouvez très rarement deux choses qui se ressemblent. Il y avait des franges et des roses et des nœuds, des perles et des plumes, etc.

En d’autres termes, le Gilded Age est exactement comme le monde de la haute couture d’aujourd’hui. Comment exactement sommes-nous arrivés à ce moment de synergie ?

Lorsque le Met Gala de 2020 a été annulé au milieu des premiers jours terrifiants de la pandémie, des esthètes sombres se sont demandé si les Oscars de la Couture reviendraient un jour du purgatoire. Le retour l’a fait, de manière non conventionnelle : le Met Gala de taille réduite de 2021 a eu lieu en septembre, plutôt que le traditionnel premier lundi de mai ; il a également célébré la première partie d’une exposition en deux parties au Met’s Costume Institute, qui a été conçue pour se dérouler en 2021 et 2022.

Première partie de l’exposition, intitulée En Amérique : un lexique de la mode, comprenait environ 100 ensembles différents pour hommes et femmes d’une gamme de designers différents travaillant de 1940 à nos jours. L’exposition était organisée de manière plutôt existentielle, avec certaines sections représentant des thèmes comme « Affinité », « Appartenance » et « Conscience ».

Un porte-parole du Met a déclaré que la deuxième partie, En Amérique : une anthologie de la modedoit être considérée comme une préface à Lexique. Anthologie se concentrera sur les vêtements américains de la fin du XVIIIe au milieu du XXe siècle, et neuf réalisateurs, dont Martin Scorsese, Chloé Zhao et Sofia Coppola, ont été sollicités pour créer des vignettes fictives ou des « arrêts sur image » inspirés des vêtements de l’exposition .

Depuis sa création il y a environ un siècle, le Met Gala a toujours fonctionné comme un moyen de collecter des fonds pour le Costume Institute, mais ce n’est que dans les années 1970 et le conseil de Vogue rédacteur en chef Diana Vreeland que la fête somptueuse a vraiment commencé à se tailler un mythe. Vreeland a été le pionnier qui a d’abord assigné des thèmes au Gala en tandem avec des expositions, et Vreeland était également un champion de la création d’ambiances étranges.

Les grimpeurs sociaux à cette époque étaient habitués aux dîners mondains, alors Vreeland leur a donné un gala où vous preniez un ascenseur pour descendre dans une tanière remplie de musique ambiante et de mannequins masqués avec des bas. Elle a également encouragé la présence de personnalités éminentes de la culture pop, un héritage très poursuivi par Anna Wintour, rédactrice en chef d’American Vogue depuis 1988 et peut-être la figure la plus célèbre du monde de la mode.

Le conservateur Andrew Bolton gère le contenu des expositions du Costume Institute, tandis que Wintour s’appuie sur la puissance de son influence mégawatt pour rendre l’événement aussi illustre que possible.

« Anna détermine quels sponsors seraient appropriés pour l’exposition », a déclaré Bolton VogueFrance en 2020. « Parfois, j’ai une idée, et c’est moins une grande idée ou une idée populaire, ce qui n’est pas très attrayant pour les sponsors. »

On estime que Wintour a amassé jusqu’à 200 millions de dollars pour le Costume Institute au fil des ans, et son zèle pour finaliser la liste des invités top secret du gala serait tout aussi puissant que ses efforts de collecte de fonds. (Le Daily Beast a contacté Condé Nast et Wintour pour obtenir des commentaires.)

Le code vestimentaire pour le Met Gala 2021 était « American Independence », une invite très ouverte qui produisait un spectre de looks apparemment aléatoires. Le top-modèle Joan Smalls a opté pour Ralph Lauren, une marque épurée qui a façonné l’héritage chic et soigné de la côte Est.

D’autres ont opté pour Valentino couleur bonbon, un choix sûr qui n’a absolument rien à voir avec l’Amérique ou l’indépendance. Le musicien et ex-amant d’Elon Musk Grimes, sur qui on peut toujours compter pour ne pas tenir compte de la mission, a opté pour un intergalactique, Dune-look inspiré et accessoirisé avec une épée.

Dans l’ensemble, les résultats de 2021 ont été mitigés et un peu ennuyeux, et certains fans du Met Gala ne sont pas non plus très enthousiasmés par les débats de cette année. « Le thème est fondamentalement » riche et ennuyeux «  », a déclaré un observateur de la mode à propos de » Gilded Glamour « . « Et le » comité d’accueil « et les invités attendus sont au milieu de la route, des célébrités qui ne prennent aucun risque. »

L’avantage devrait être coprésidé par Regina King, Blake Lively, Ryan Reynolds et Lin-Manuel Miranda, une liste de visages amicaux qui se sentent en effet chimiquement conçus pour ne pas offenser. De plus, étant donné les spéculations selon lesquelles la date d’accouchement de Rihanna tombe fin avril ou début mai, on ne sait pas si la reine non officielle du Met Gala fera une apparition. Mais tout n’est pas encore perdu.

Comme nous l’avons appris des exemples passés de chaos alimenté par TMZ, même si les tenues du Met Gala laissent à désirer, la combinaison de célébrités proches et d’alcool a produit un drame spectaculaire dans le passé. Prenez Solange Knowles attaquant Jay-Z dans un ascenseur lors de la fête en 2014, ou Taylor Swift dansant avec Tom Hiddleston au sommet de l’examen frénétique des médias sur sa vie amoureuse.

L’historienne de la mode Keren Ben-Horin, co-auteur du livre Elle a des jambes : une histoire des ourlets et de la modevoit des parallèles directs entre le Met Gala « Gilded Glamour » et le Vanderbilt Ball, une fête costumée de 1883 à New York qui a définitivement perturbé les mondes croisés de la haute société et de l’habillement outré.

« Peut-être que la robe la plus célèbre du Vanderbilt Ball était la robe Electric Light, qui avait en fait un mécanisme pour produire de la lumière », a déclaré Ben-Horin. « L’un des autres invités portait un chapeau avec un chat empaillé dessus. C’était vraiment exagéré, et pendant cette période en général, nous pouvons voir beaucoup de références et de recréations de tenues de cour françaises du 18ème siècle.

À quoi ressemblaient les interprétations manhattanites du 19e siècle des styles du 18e siècle ? Selon Ben-Horin, les corsets de l’âge d’or étaient légèrement plus longs et mettaient davantage en valeur la poitrine que leurs prédécesseurs, et les agitations volumineuses avaient tendance à se répartir davantage sur les côtés plutôt que sur le dos. Des tissus riches et élaborés et des coiffures spectaculaires complètent le look féminin.

Les hommes riches du New York du XIXe siècle adoptaient les silhouettes de leurs ancêtres courtois, mais évitaient les palettes lumineuses préférées des Français au profit de teintes plus neutres. Le code vestimentaire du gala 2022 exige également que les messieurs adhèrent à la cravate blanche, une désignation qui appelle traditionnellement une queue de pie de soirée délicieusement formelle.

Le code vestimentaire « Gilded Glamour » corporellement restrictif, très difficile et flamboyant sans vergogne semble aller directement à l’encontre de la norme satroriale de ces dernières années : les sweats de trois jours approuvés par la pandémie. Bien que tout soit encouragé, des interprétations parfaitement littérales ne sont pas nécessaires.

« J’espère que nous verrons Justin Bieber et Balenciaga créer un ensemble industriel riche et ample mais flatteur », a déclaré Chris Black, consultant en marque de mode et co-animateur de « How Long Gone », un podcast de commentaires culturels. « Lil Nas X dans un body doré structuré avec un haut-de-forme assorti » frapperait également les bonnes notes. « Westwood et McQueen sont les archétypes », a ajouté Black. « Ne le dites pas à Machine Gun Kelly. » (Kelly, de son vrai nom Colson Baker, a un sens du style que certains pourraient qualifier de polarisant).

Personnellement, je ne suis pas aussi préoccupé par le fiancé pop punk de Megan Fox que par Billy Porter, un acteur et créateur de style qui a tendance à dominer la conversation sur le tapis rouge avec ses looks exagérés. Porter s’est déguisé en dieu du soleil pour le Met Gala 2019 (code vestimentaire : Camp), il y a donc de fortes chances qu’il puisse se présenter à la fête de cette année en costume de bateau à vapeur de Cornelius Vanderbilt.

S’il était chargé de styliser une star pour le Gala de cette année, Ben-Horin « ferait ressortir les fondements, donc les corsets et les agitations et toutes ces structures qui, au XIXe siècle, auraient été sous la robe pour donner au vêtement la forme souhaitée, sont exposés. »

Le code vestimentaire «Gilded Glamour» pourrait également fonctionner comme un clin d’œil aux origines du Met lui-même, puisque le musée a été fondé il y a 152 ans en 1870. Au cours des dernières années, le musée a tenté de corriger ses torts passés via le la restitution d’artefacts mal acquis, le bannissement du nom de famille Sackler et promet de tenir compte de sa participation à l’injustice raciale. Mais ces efforts n’ont pas toujours été une priorité.

« Le Met a été créé au cours de cette période où les institutions culturelles ont vraiment défini ce que signifie être une élite à New York », a déclaré Ben-Horin. « Dans ce cadre, il sera intéressant de voir ce que les gens [at the Gala] voir avec l’idée d’exclusion.