L’art inspire la technologie comme la technologie permet l’art – Stanley Aigbogu
Stanley Aigbogu est un technologue créatif et conteur primé qui faisait partie des 15 artistes et technologues qui ont participé à l’atelier Upcycling Redefined organisé par l’Institut international pour le développement créatif (IICD) et parrainé par le gouvernement américain en 2021. Il est titulaire d’un diplôme en développement multimédia et est originaire de l’État d’Anambra. Le fondateur d’ArtecHubs Nigeria, une société leader d’acquisition de compétences technologiques STEAM pour les jeunes, explique pourquoi la technologie est pertinente pour l’art.
OQu’est-ce qui vous a attiré vers l’art compte tenu de votre parcours ?
Depuis que je suis enfant, j’ai toujours été du côté créatif de la technologie. J’essaie toujours d’utiliser les choses qui m’entourent comme le recyclage des déchets plastiques et électroniques. Je suis une personne créative car j’essaie de voir ce que je peux créer avec les choses qui m’entourent. Mon père est également cinéaste et j’ai beaucoup appris sur la façon d’écrire des histoires. Cet aspect créatif de moi a toujours été le moteur de ma passion pour la technologie et l’art. Quant à ma passion pour l’art, j’ai découvert que je pouvais réellement faire des choses avec l’art à l’âge de 18 ans mais même avant cela, l’art a toujours fait partie de ma démarche mais je ne l’identifiais pas.
Quelle est l’importance de la technologie pour l’art ?
L’art et la technologie ont besoin l’un de l’autre. L’art numérique se fait sur un logiciel et pour que ce logiciel se produise, vous avez besoin d’ingénieurs en logiciel. Dans la technologie matérielle, vous devez concevoir des produits, ce qui est un art. C’est un art parce qu’il nécessite une compréhension des formes, des angles et des couleurs. L’art et la technologie sont si inclinés et importants qu’on nous enseigne à l’école qu’ils devraient être différents, mais la réalité actuelle est qu’ils fonctionnent ensemble. L’art inspire la technologie et la technologie permet l’art car la fabrication de peintures découle d’un processus technologique industriel. Ces peintures peuvent également être utilisées dans les arts de la rue et tant d’autres choses. C’est une relation mutuellement symbiotique.
Pensez-vous que les artistes visuels devraient se préoccuper de la vitesse à laquelle la technologie change l’art ?
Les artistes visuels nigérians sont vraiment à la traîne parce que le monde avance sur la façon dont l’art est représenté. Il existe un lien fort entre l’art et la technologie, contrairement à l’ancien temps. C’est bien différent maintenant. Vous pouvez voir des choses comme les NFT que vous essayez dans la plate-forme blockchain de l’art numérique. Il y a maintenant l’art de la réalité virtuelle et l’art de la réalité augmentée. L’art change, les gens changent les concepts qui définissent l’art et je pense que les artistes visuels nigérians devraient s’adapter car si vous êtes toujours coincé dans le passé, le monde avancera sans vous. Les artistes visuels nigérians devraient également essayer d’être enclins à la technologie. Le système éducatif devrait cesser de nous enseigner que l’art et la science ou l’art et la technologie sont différents. Il n’y a pas beaucoup de différences, il faut les deux pour progresser. Il est plus important que les écoles et les artistes visuels commencent à en savoir plus sur l’utilisation des outils numériques et sur leur lien avec les inventions technologiques pour l’art.
Vous faites plusieurs choses en tant que PDG, chercheur, technologue, etc., qu’est-ce qui vous apporte le plus de satisfaction ?
C’est voir les sourires sur la vie des gens que j’impacte. C’est plus le voyage et l’aventure qui m’apportent le plus d’épanouissement. Je rencontre plus de gens et leur donne accès à des solutions, et les enfants que j’enseigne également sur la science, la technologie et l’art dégagent ces sourires et cette joie qui donnent un épanouissement que vous ne pouvez pas trouver en lisant le livre et en regardant une vidéo de motivation . Cela m’inspire à continuer à faire ce que je fais et à avoir un impact sur des vies.
Vous faites partie des 15 artistes et technologues qui ont travaillé sur un chef-d’œuvre, The Face, récemment dévoilé au Transcorp Hilton Abuja. Comment l’atelier Upcycling Redefined qui s’est tenu l’année dernière a-t-il aidé votre carrière ?
L’atelier d’upcycling a vraiment changé ma façon de comprendre l’art et le chef-d’œuvre sur lequel nous avons travaillé était une façon incroyable d’amener collectivement des artistes et quelques technologues à travailler sur un produit qui incarne l’upcycling. L’atelier m’a changé mentalement sur la façon dont les produits peuvent être conçus et sur le fait que les déchets sont de l’or. Les déchets sont le nouvel or et cet atelier m’a vraiment aidé à comprendre que tout matériau a une valeur, cela dépend du niveau de créativité appliqué. L’atelier m’a donné une autre perspective sur la valeur des déchets.
Parlez-nous de votre dernier projet
Le dernier projet sur lequel mon entreprise travaille est le recyclage des piles usagées et le recyclage des déchets métalliques pour construire des systèmes solaires domestiques que les gens peuvent utiliser pour alimenter leur maison et se fournir en énergie à un prix abordable. Mon entreprise développe de nouvelles solutions technologiques qui permettront aux habitants des communautés rurales et à certaines personnes des communautés urbaines d’accéder à une énergie propre et abordable grâce au recyclage des déchets de matériaux électriques et électroniques.