L’art et la nanotechnologie convergent magnifiquement dans un nouveau musée

Contrairement à un musée traditionnel, le Fetter Nanoscience and Art Museum de l’Université Bar-Ilan permet aux visiteurs de se promener dans différents bâtiments pour accéder aux huit expositions qui composent New Languages, rendant l’expérience elle-même plus que mémorable. Vous trouverez ci-dessous un aperçu des huit expositions différentes.

• Arabesque de Mahmood Kaiss et Prof. Adi Salomon

De loin, le spectacle de l’artiste Mahmood Kaiss et du professeur Adi Salomon ressemble à une porte ou même à une sorte d’arc, qui pourrait facilement passer pour une exposition de sculptures en soi, en raison de sa beauté et de son innovation remarquables. Conçues pour initier les spectateurs à la nanométrie et composées de bois, ces arches utilisent des nanotubes de carbone. Les molécules peuvent également changer en fonction de la sévérité de la lumière du soleil, ce qui aide à relier la sensation architecturale de la structure et sa relation avec la nanotechnologie. Cette exposition permet au public de tout âge de comprendre le lien clair entre l’art et la science, la rendant à la fois accessible et engageante.‘ARABESQUE’ À l’exposition Nouvelles Langues. (Crédit : Michael Amar)

• Inondations par le professeur Shlomo Margel et Eili Levy

Après une seule goutte d’eau, cela peut sembler insignifiant pour le visiteur moyen du musée. Cependant, lorsque l’artiste Eili Levy s’est retrouvée dans une période d’anxiété, elle a voulu représenter ces sentiments les plus intimes de manière créative. Appelée hydrophobie en science, la goutte est censée représenter les montagnes russes qu’est notre vie tout en soulignant simultanément comment l’eau réagit au stress et aux conditions variables. Pourtant, ce voyage ne serait pas possible sans l’équipe de chercheurs qui a pu s’assurer que la goutte n’était pas absorbée tout au long du voyage en raison de son revêtement hydrophobe. Les spectateurs s’identifient facilement à la goutte, faisant de l’exposition l’un des moments les plus poignants de l’exposition.

• Salt Animals par Caroline Maxwell et Dr. Gili Taguri-Cohen,

À première vue, la peinture de Caroline Maxwell peut ressembler à votre peinture animale moyenne sur papier de verre. Pourtant, la peinture elle-même a conduit à des découvertes scientifiques inattendues après son achèvement. Après l’avoir terminé il y a quelques années, des décolorations et des changements récents ont été révélés, ce qui a incité les chercheurs à commencer à étudier comment le sel et les cristaux ont influencé ces variations de couleur. En utilisant du sel de la mer Morte et de Salt Lake City, le public peut facilement voir la cristallisation de la peinture. Cette exposition n’est peut-être pas la plus fascinante visuellement, mais l’histoire de son voyage montre comment la science peut se révéler même de la manière la plus inattendue et la plus involontaire.

• Ici et là par le professeur Dror Fixler et Ela Goldman

L’artiste Ella Goldman s’est sentie déconnectée de son ancien foyer en Pologne et de sa vie actuelle en Israël. À l’aide de moteurs, de bois, de contrôleurs, de colorants fluorescents et de sources lumineuses, elle a créé une séquence de molécules. Cette expérience visuelle tente d’imiter le diagnostic de cancer et la précision et l’exactitude des diagnostics. Pourtant, Goldman explique également en quoi il s’agit d’une réflexion sur notre passé et notre avenir, à la fois dans nos vies et dans les progrès de la technologie médicale. En laboratoire, le professeur Dror Fixler a mené des études sur l’identification des maladies en fonction des longueurs d’onde sur les molécules et sur la réponse des nanoparticules. Cette idée, appelée fluorescence, prouve le lien remarquable entre l’expression artistique et la découverte scientifique.‘ICI ET LÀ’ à l’exposition Nouvelles langues. (Crédit : Michael Amar)

• Copper Rain par Elad Shniderman et le Dr Shay Tirosh

Pour l’exposition Copper Rain de l’artiste Elad Shniderman et du Dr Shay Tirosh, les participants sont invités à regarder dans une fenêtre teintée et tachée. Conçue comme une analogie pour l’impossibilité d’expériences identiques, l’exposition fait également jouer de la musique tout au long de l’expérience, ne faisant que renforcer cette métaphore intelligente. Utilisant la cristallisation du cuivre dans une cellule, cette exposition signifie la surproduction dans notre monde. Parfois, la musique, les sons et les teintes du panneau peuvent sembler autoritaires, ce qui ne fait que refléter ce que l’état de notre monde peut ressentir. L’une des expositions les plus réfléchies du musée, Copper Rain nous permet de regarder à l’intérieur tout en explorant à la fois l’art et la science.

• Variations de synchronisation par Elad Shniderman et le professeur Moti Fridman

De loin l’exposition la plus mémorable du musée, les projections de 16 violonistes sont apparues à l’écran dans un cadre panoramique tandis que le public était assis dans une tente panoramique abritée. L’exposition visait à montrer comment les différences de synchronisation peuvent confirmer ou remettre en question la théorie du chaos et comment nous choisissons d’accepter ou d’ignorer les informations qui nous sont présentées quotidiennement. Pourtant, ses implications pour 2021 se sont étendues au-delà de la théorie du chaos et dans le domaine des fausses nouvelles. Comment éliminer les bruits inutiles ? Comment défaire ce que nous pensions être vrai ? Elad Shniderman et le professeur Moti Fridman ont pu créer une expérience vraiment captivante en utilisant le pouvoir de la musique pour donner un aperçu de la théorie du chaos.

• Stretching the Limits par Vardi Bobrow et Prof. Orit Shefi.

Grâce à l’utilisation innovante d’un large éventail d’élastiques, Varid Bobrow et Orit Shefi ont cherché à explorer la neuroplasticité des neurones. Le résultat est un examen remarquable du cerveau. Lorsque nous apprenons de nouvelles choses, notre cerveau grandit et se développe, de la même manière qu’un élastique pourrait se dilater. Pourtant, avec les périodes d’oisiveté, le cerveau stagne. Les élastiques de cette pièce capturent magnifiquement le phénomène de neuroplasticité du cerveau. Idéale pour un public de tous âges, l’exposition montre comment quelque chose d’aussi simple qu’élastique peut nous enseigner des théories fascinantes sur le fonctionnement de notre cerveau.

• Univers parallèle illimité par Emmanuele Della Torre et Israel Hadany

Ce qui ressemble à une série de textes en rotation et défilant dans une variété de langues, est en fait une illusion d’optique de texte stagnant. Destinée à montrer le début de l’univers ainsi que des textes sacrés, l’illusion d’optique permet aux spectateurs de tenter d’interpréter différentes compréhensions de l’univers. Chaque texte ne se croisera jamais avec les autres, reflétant comment, dans la vraie vie, nos perspectives ne parviennent souvent pas à s’aligner sur les autres. Créés par Emanuele Della Tore et l’artiste Israel Hadany, les textes vont des formules de Maxwell aux textes kabbalistiques, en passant par les théories de Stephen Hawking, ce qui permet à chaque spectateur de s’identifier à l’un des textes présentés.