L’arme de cadence transmet un sentiment d’urgence sur « Parallel World »
FONCTIONNALITÉS
Par Blake Gillespie · 7 mai 2021
Cadence Weapon a abandonné ses études la même année que Kanye West a été libéré le Décrochage universitaire, quittant l’Université de Hampton pour terminer son propre premier album Briser Kayfabe. Il se souvient de cette époque comme étant décisive ou non. «J’ai abandonné l’université. J’avais l’impression d’avoir un appel. Je devais le faire fonctionner sinon je n’ai pas vraiment d’alternative », dit-il.
Il a déménagé à Edmonton, en Alberta, a dormi sur le canapé de sa mère et a vécu comme si la musique était son seul avenir. «Je regarde toujours en arrière comme si les enjeux étaient élevés. J’étais vraiment paranoïaque que quelqu’un allait faire exactement la même chose et faire cette musique », dit-il.
Ce sentiment d’urgence artistique n’a pas disparu – il a simplement évolué avec chaque disque. « [It] Je ressens toujours cette situation fataliste chaque fois que je suis sur le point de sortir un disque », dit-il. Avec son dernier album, Monde parallèle, l’urgence est attachée pour la première fois aux enjeux sociaux immédiats. Tout au long de sa carrière, les variations électroniques de Cadence Weapon sur le hip-hop ont toujours eu un air dystopique; mais en 2021, le monde est bien réveillé, et Monde parallèle répond avec une musique rap électronique abrasive adressant l’état policier et une surveillance constante.
L’album est secoué par le saut. Un motif de batterie pulsée et acide entre en collision avec un écho intense d’alarmes, alors que la voix fortement filtrée de Cadence Weapon chante les noms des quartiers noirs rasés par la violence institutionnelle au Canada. Ce n’est pas subtil et ce n’est pas censé l’être. Cadence Weapon utilise la production de forage, de piège, de crasse et d’acide-house – tous des genres fortement contrôlés – pour peser sur la violence sanctionnée par l’État qui punit de manière disproportionnée les Noirs. «Maintenant, je ressens un autre type d’urgence», dit-il. «Quand j’ai fait mon premier album, tout le monde pensait qu’il était en avance sur son temps et futuriste, mais cela me semblait toujours normal. C’est comme ça que je vois le monde, c’est comme ça que ça me semble. Je voulais parler de l’époque dans laquelle nous sommes. C’était la première fois que je pensais vraiment en ces termes », dit-il.
Briser Kayfabe Mettez Cadence Weapon sur la carte indépendante, gagnant des critiques élogieuses qui ont conduit à des tournées internationales. Il a fait des spectacles à Berlin, Londres et New York, absorbant leurs scènes de club en cours de route. De retour à la maison, il a commencé à mixer des raves illégales à Edmonton, mixant avec des groupes comme DVAS et Crier dehors, des relations qui ont transformé son approche du rap. Il a commencé à jouer avec l’idée de rapper plutôt que de la musique house et était convaincu qu’il devait agir rapidement, avant que quelqu’un d’autre ne le batte. «À l’époque, je l’écrivais en 2006, le rap sur les rythmes des clubs n’existait pas vraiment», dit-il. «Vous avez eu ‘Day N Nite’ de Kid Cudi et ‘Stronger’ de Kanye. C’était juste avant que ma merde sorte, et j’étais furieux », dit-il.
Même si Cudi et West sont à peine arrivés en premier, l’effort de deuxième année de Cadence Weapon, Bébés après la fête, n’était pas exactement dans la même voie. Il a été signé pour ANTI- Enregistrements, mieux connu pour les albums ultérieurs de Tom attend et des rappeurs extérieurs comme Sage Francis et Conducteur de bus; Bébés après la fête titres en vedette comme « In Search Of The Youth Crew », une déconstruction psychédélique de l’Euro-dance qui a naturellement accéléré sa prestation.
À l’époque, Cadence Weapon faisait partie de deux communautés très unies: un groupe de musiciens en ligne et un quartier plein d’artistes en plein essor à Montréal, qu’il a rencontrés après avoir déménagé là-bas en 2009. «Je suis devenu un artiste différent par la suite,» il dit. Ses voisins étaient Mac DeMarco, artistes associés à Enregistrements Arbutus, Sean Nicholas Savage, et Grimes. En 2020, Cadence Weapon a catalogué cette ère hyperactive avec un collection de remix remasterisée. «Nous voulions tous collaborer et sortir ensemble. J’aurais un remix de Grimes. Je ferais un remix pour elle. C’est cette relation totalement symbiotique qui nous a tous poussés à un niveau supérieur », dit-il.
Briser Kayfabe et Bébés après la fête étaient des projets autoproduits et autonomes. Montréal a brisé cette coquille et son troisième album, Espoir dans Dirt City, était ambitieusement collaboratif, mobilisant des producteurs comme Pot au noir et Garçons LOL. Il a enregistré des instruments en direct qu’il échantillonnerait plus tard, se procurant plus de post-punk, de dub et de new wave. Il dit que la tension dans laquelle il était à l’époque rend Espoir un disque difficile à réfléchir – ou comme le dit un crochet du disque: «Je vis en mauvais état mais / j’ai eu mon conditionnement.» En dépit d’être le poète lauréat d’Edmonton, avec un poème bronzé sur une sculpture publique; être nominé pour un prix Polaris; et ayant des amis talentueux à Montréal, à l’époque, il avait l’impression que sa carrière de rap touchait à sa fin. «Je pensais juste:« Je DJ tout le temps, je vivrai une vie de loisir et je serai poète »», dit-il.
Un soir, lors d’un concert, il a regardé un autre DJ jouer un set qui l’a bouleversé. Lorsque Cadence Weapon a approché le DJ, il a appris que tout le set était auto-produit. C’est comme ça qu’il s’est rencontré Kaytranada, et sa carrière a eu un second souffle grâce à leur éventuelle collaboration. Il a déménagé à Toronto et a constaté que la vie là-bas exigeait moins de loisirs et plus de productivité. L’urgence était de retour. La force de «My Crew (Woo)» produit par Kaytranada a conduit à un accord avec eOne Music. Une amitié avec le producteur Jacques Greene l’a aidé à entrer dans un nouveau territoire sur l’album éponyme de 2018. Il dit que cet album parlait de son dos contre le mur et de développer une peau plus épaisse dans une industrie cruelle. «Il s’agissait de me recycler, de me rendre compte que j’avais quelque chose à offrir», dit-il.
L’urgence de créer Monde parallèle est venu de la pandémie. Le monde s’est ouvert juste assez à l’été et à l’automne 2020 pour qu’il puisse retourner en studio. L’album a été écrit dans un élan de créativité, sachant que le monde pouvait se refermer à tout moment et que le temps était fragile. «J’ai l’impression que ces dernières années, j’ai commencé à apprécier davantage mon rôle d’artiste», dit-il. «J’ai toujours eu cette approche militante et socialement consciente des choses, mais je n’ai pas toujours été en mesure d’établir des liens pour savoir comment cela s’intègre dans ma musique. Jusqu’ici. Maintenant, j’ai l’impression que c’est ma voix », dit-il.