Lady Gaga, Will Smith, Austin Butler : l’obsession d’Hollywood pour le jeu méthodique est une folie

Le jeu de méthode et ses mérites est un sujet qui a longtemps été débattu parmi l’élite hollywoodienne. Certains acteurs ne jurent que par la technique, affirmant que c’est le seul moyen pour eux d’incarner véritablement un rôle. D’autres ont abandonné l’idée après l’avoir essayée et réalisé que les conséquences dépassaient de loin le gain.

Décider de vivre votre vie comme quelqu’un d’autre, ne serait-ce que pour une courte période, est un engagement énorme et ne doit pas être pris à la légère. Selon la star danoise Mads Mikkelsen, toute l’idée est « bullsh*t ».

Ajoutant son grain de sel à la conversation, Mikkelsen – qui a été acclamé dans le monde entier en tant que Le Chiffre dans le film de James Bond Casino Royale – Raconté GQ qu’il n’était pas du tout favorable à cette pratique. « Préparation, vous pouvez prendre la folie », a-t-il noté. « Et si c’était un film de merde – qu’est-ce que tu penses avoir fait ? Suis-je impressionné que vous n’ayez pas abandonné votre personnage ? Tu aurais dû le lâcher dès le début ! Comment se prépare-t-on pour un tueur en série ? Tu vas passer deux ans à vérifier ça ? a-t-il interrogé, ajoutant plus tard que « c’est juste prétentieux ».

Mikkelsen pense que les médias sont à blâmer. « Les médias disent : ‘Oh mon dieu, il a pris ça tellement au sérieux, donc il doit être fantastique ; donnons-lui une récompense. Ensuite, c’est le discours, et tout le monde le sait, et cela devient une chose », a-t-il expliqué.

Nous sommes les Millers L’acteur, Will Poulter, a également pesé dans le débat, commentant que « le jeu méthodique ne devrait pas être utilisé comme excuse pour un comportement inapproprié ».

« En ce qui concerne le processus d’un acteur, quel qu’il soit, tant qu’il n’empiète pas sur celui des autres et que vous êtes prévenant, alors très bien. Mais si votre processus crée un environnement inhospitalier, alors pour moi vous avez perdu de vue ce qui est important. L’action méthodique ne devrait pas être utilisée comme excuse pour un comportement inapproprié – et c’est définitivement le cas.

Comme indiqué ci-dessus, chacune des stars les plus connues pour leur méthode a eu de mauvaises expériences… alors pourquoi tant d’acteurs continuent-ils à la privilégier alors?

Maison de Gaga

Alors que la plupart des fans étaient indéniablement ravis de voir Lady Gaga prendre le relais en tant que tristement célèbre Patrizia Reggiani dans le récent film de Ridley Scott Maison Gucci, certains l’étaient moins – y compris l’ancienne Mme Gucci elle-même qui n’a pas hésité à dire ce qu’elle ressentait vraiment à propos du casting. « Je suis plutôt agacée du fait que Lady Gaga me joue dans le nouveau film de Ridley Scott sans avoir eu la considération et la sensibilité de venir me rencontrer », a-t-elle confié. ANSA, un service de presse italien, en mars de l’année dernière. « Ce n’est pas une question économique – je ne toucherai pas un centime du film – c’est une question de bon sens et de respect », a-t-elle poursuivi.

Biais inconscient

Cependant, Gaga n’était pas intéressée à se forger une opinion basée sur les préjugés des autres. « J’ai seulement senti que je pouvais vraiment rendre justice à cette histoire si je l’abordais avec l’œil d’une femme curieuse qui souhaitait posséder un esprit journalistique afin que je puisse lire entre les lignes ce qui se passait dans les scènes du film », a-t-elle déclaré. Raconté Vogue britannique, ajoutant plus tard, « personne n’allait me dire qui était Patrizia Gucci. Pas même Patrizia Gucci.

Elle n’a pas rencontré ou parlé avec Patrizia Gucci, ni lu le livre sur lequel le scénario du film était basé – La Maison Gucci : une histoire sensationnelle de meurtre, de folie, de glamour et de cupidité. « Je ne voulais rien qui ait une opinion susceptible de colorer ma pensée de quelque manière que ce soit », a admis Gaga. Alors, elle ne voulait pas être influencée par les opinions des autres ? Assez juste.

Chercheur de vérité

Gaga soutient que son raisonnement pour ne pas organiser de face à face avec Patrizia va cependant au-delà de cela; il s’agissait d’être honnête. Elle voulait que son incarnation de l’histoire soit authentique… ce qui semble un peu contradictoire étant donné qu’elle n’a pas rencontré la femme dont elle essaie de raconter l’histoire. Patrizia est toujours très vivante, donc le fait de ne pas se rencontrer semble être une occasion manquée. Une brève rencontre aurait probablement épargné à l’interprète de « Rain on Me » pas mal de recherches. rôle).

Cela ne veut pas dire qu’elle n’a pas pris au sérieux son implication dans le projet. À vrai dire, certains pourraient dire qu’elle a pris cela un peu trop au sérieux. Pas du genre à faire les choses à moitié, Mother Monster a suivi une méthode complète à l’approche du film et a vécu en tant que Patrizia Gucci pendant près d’un an et demi afin de se transformer en personnage. « Je serai totalement honnête et transparent : j’ai vécu comme [Patrizia] pendant un an et demi », a-t-elle confié dans une interview à Vogue britannique. « Et j’en ai parlé avec un accent pendant neuf mois », a-t-elle dit, avant de préciser que c’était « hors champ » et qu’elle « n’a jamais rompu ». « Je suis restée avec elle », a-t-elle solennellement confirmé.

Méthode complète

S’engageant dans la transformation dans tous les sens du terme, les mèches blondes emblématiques de Gaga ont été les premières à partir, avec sa propre voix / accent la suivante. « C’était presque impossible pour moi de parler avec l’accent d’une blonde. J’ai immédiatement dû teindre mes cheveux et j’ai commencé à vivre d’une manière où tout ce que je regardais, tout ce que je touchais, je commençais à remarquer où et quand je pouvais voir de l’argent. J’ai aussi commencé à prendre des photos. Je n’ai aucune preuve que Patrizia était photographe, mais j’ai pensé comme exercice, et trouvant ses intérêts dans la vie, que je deviendrais photographe, alors j’ai emmené mon appareil photo compact partout où j’allais. J’ai remarqué que Patrizia aimait les belles choses. Si quelque chose n’était pas beau, je le supprimais », a-t-elle dit très simplement.

Devenir quelqu’un d’autre fait inévitablement des ravages et si elle n’était pas dans sa chambre d’hôtel italienne « vivant et parlant comme Reggiani » (nom de jeune fille de Patrizia), elle était « sur le plateau, vivant et parlant comme elle ». « Je me souviens qu’un jour, je suis allée en Italie avec un chapeau pour me promener », se souvient Gaga. « Je ne m’étais pas promené depuis environ deux mois et j’ai paniqué. » Elle ne pouvait plus calculer le monde réel, car Vogue britannique souligné. « Je pensais que j’étais sur un plateau de cinéma. »

Délicieuse folie

Salma Hayek a qualifié le processus de travail de Gaga de « folie délicieuse ». Le film lui-même est fastueux et glamour, mais le travail qui a permis de le faire de cette façon ne l’était pas. « Très peu de fois j’ai vu ce niveau de passion avec un acteur », a déclaré Hayek à son sujet. Maison Gucci co-star, clairement impressionné. « Elle s’est vraiment engagée. » Était-ce difficile de travailler avec? Étonnamment, « Ce n’était pas un cauchemar ! » elle a ri. « C’était quelque chose de fascinant. Elle était magique. Un génie. »

Un génie, peut-être. Mais les effets d’un tel dévouement à son métier se sont étendus au-delà de Gaga elle-même et le processus a été indéniablement difficile pour ses amis et sa famille. « Il y a eu un peu de silence et une certaine déconnexion pendant un moment », comme l’a dit la chanteuse devenue actrice. Elle a laissé tomber l’accent dès la fin du tournage, mais d’autres couches étaient plus difficiles à éliminer aussi rapidement. « Vous finissez par sonner et leur ressembler, oui, mais ce n’est pas une imitation, c’est un devenir. Je me souviens quand nous avons commencé le tournage, je savais que j’étais devenue – et je savais que le plus grand défi allait être indigne », a-t-elle avoué. « C’est mon propre parcours d’artiste avec lequel je compte toujours… et je me demande : ‘Est-ce que c’est sain, la façon dont tu fais ça ?’ Je ne connais tout simplement pas d’autre moyen.

Amour ou fantasme ?

Bien sûr, Gaga n’est en aucun cas la seule interprète à s’être appuyée sur des techniques d’acteur méthodique et c’est un processus dont beaucoup d’autres ont déjà parlé – y compris Will Smith, qui a admis être tombé amoureux de l’ancienne co-star Stockard Channing alors que tournage Six DEGRES DE SÉPARATION. Dire qu’il s’est retrouvé « aspirant désespérément à voir et à parler à Stockard » même après la fin du tournage, l’acteur a noté plus tard que ses techniques d’acteur « dangereuses » étaient définitivement responsables de la rupture de son premier mariage. Dans le film, Will joue Paul Poitier, un homme qui tombe sur le pas de la porte d’un couple aisé de New York (joué par Stockard et Ian McKellen) changeant ainsi leur vie pour toujours.

S’ouvrant sur cette période de sa vie dans ses récents mémoires, Sera (sorti en novembre dernier), Smith a déclaré qu’il avait décidé de rester dans le personnage même lorsqu’il était décalé, à la maison avec sa nouvelle femme et son fils. « Sheree et moi étions dans les premiers mois de notre mariage avec un tout nouveau bébé et pour Sheree, je peux imaginer que cette expérience a été pour le moins troublante », a expliqué Will. « Elle avait épousé un type nommé Will Smith et maintenant elle vivait avec un type nommé Paul Poitier. Et pour ne rien arranger, pendant le tournage, je suis tombé amoureux de Stockard Channing.

Reprogrammer votre esprit

Parlant précédemment de ce rôle particulier dans une interview de 2015 avec Magazine Écuyer, Smith a déclaré que c’était une énorme courbe d’apprentissage pour lui en tant qu’acteur. « Avec Six DEGRES DE SÉPARATION, j’ai eu très tôt un avant-goût des dangers d’aller trop loin pour un personnage. Mon personnage était amoureux du personnage de Stockard Channing. Et je suis tombé amoureux de Stockard Channing », avait-il déclaré à l’époque. Les conséquences étaient trop importantes pour qu’il justifie la récompense. « C’était ma dernière expérience avec la méthode d’acteur, où vous reprogrammez votre esprit. En fait, vous jouez avec votre psychologie. Vous apprenez à aimer les choses et à ne pas les aimer », a-t-il expliqué. « C’est un endroit vraiment dangereux quand on y est bon. Mais une fois que j’ai eu cette expérience, je me suis dit: « Plus de méthode d’acteur. » Pour Six degrésJe voulais tellement bien jouer que je passais six, sept et huit jours dans le personnage avant de tourner, et il faut faire attention à ça.

Réalité vs performances

Cette semaine, l’acteur Austin Butler a révélé que son engagement à se transformer en rôle d’Elvis l’avait finalement conduit à l’hôpital une fois le tournage terminé. « Vous pouvez perdre le contact avec ce que vous êtes réellement. Et j’avais définitivement ça quand j’ai fini Elvis – ne sachant pas qui j’étais », a-t-il dit GQ. Ce qui est assez compréhensible quand on entend à quel point ses méthodes de recherche étaient intenses. Butler lisait, regardait et écoutait tout ce qu’il pouvait. Il a appris à parler, à chanter et à bouger comme le roi du rock and roll. Il a transformé son appartement en une scène policière avec des images d’Elvis partout. Il a même étudié des animaux qui ressemblent légèrement à Presley – soit dit en passant, une tactique que Gaga elle-même a également employée dans le passé.

Au moment où le projet s’est terminé en mars de l’année dernière, Butler s’était tellement donné au rôle que son corps s’était « révolté ». « Le lendemain, je me suis réveillé à quatre heures du matin avec une douleur atroce et j’ai été transporté d’urgence à l’hôpital », a-t-il révélé. Il a été diagnostiqué avec un virus qui simule l’appendicite et a été alité pendant une semaine. « Mon corps a juste commencé à s’éteindre le jour après que j’ai fini Elvis, » il admit.

Ses proches ont également remarqué le changement. « Ma famille a dit que je ne me ressemblais plus », a déclaré Butler. Quand il a commencé à filmer Maîtres de l’air Au Royaume-Uni, le réalisateur Cary Fukunaga a déclaré qu’il s’était présenté, mais qu’il était toujours « très Elvis ».

Meryl Streep a dit qu’elle était « misérable » pendant le tournage Le diable s’habille en Prada. Pourquoi? Parce que son choix de rester dans le personnage de Miranda Priestly tout au long l’a exclue d’une grande partie du plaisir de la distribution sur le plateau. Leonardo DiCaprio a enfin obtenu sa victoire tant attendue aux Oscars pour Le revenant… mais à quel prix ?

Non seulement il campait dans la nature, mais il dormait à l’intérieur d’une carcasse d’animal mort, insistait pour manger du bison cru et se baignait régulièrement dans des rivières gelées. « Je peux nommer 30 ou 40 séquences qui ont été parmi les choses les plus difficiles que j’ai jamais eues à faire », a-t-il déclaré à propos de son expérience. Encore une fois, son choix d’incarner complètement le personnage ne l’a pas seulement affecté et il y a eu plusieurs rapports détaillant les conditions horribles sur le plateau pour l’équipe et les autres membres de la distribution pendant le tournage. Nous parlons de conditions glaciales, pas de luxe, et même d’un acteur traîné sur une couverture de glace, nu (plus d’une fois). Vous pourriez écrire un article entier sur La méthode de Jim Carrey joue la folie pour Homme sur la Lune seul.

L’engagement de chacun des acteurs envers leur métier est évident. Accepter de ramener du travail à la maison – souvent pendant des mois, voire des années dans le cas de Lady Gaga – n’est pas quelque chose à prendre à la légère. Comme Le revenant le réalisateur Alejandro G Inarritu a dit un jour : « il s’agit d’une précision incroyable » et cela, bien sûr, n’est jamais facile. Les films et séries qui en résultent, qu’un tel dévouement aide à créer, sont la preuve que le jeu de méthode peut vraiment fonctionner, mais jusqu’où est trop loin ? Et les acteurs doivent-ils avoir le dernier mot quand tant d’autres sont impliqués dans leur processus ?