Lady Gaga : la rare pop star qui est aussi une star de cinéma née


Passant en revue une somptueuse nouvelle comédie musicale hollywoodienne dans le numéro du 29 septembre 1968 du New Yorker, Pauline Kael a écrit : « Barbra Streisand arrive à l’écran, dans ‘Funny Girl’, alors que les films ont désespérément besoin d’elle. Le timing est parfait. Je suis tenté de dire la même chose à propos de Lady Gaga. Du coup, elle domine le cinéma comme personne d’autre cette année.

Veuve noire? Godzilla ? Venin? Vin Diesel? Michael Myers ? James Bond? Bon, d’accord, peut-être que Bond – ou les vers des sables de Dune – pourraient donner à Gaga une course pour son argent. Mais je parierais que le courant d’excitation qui traverse le bavardage sur Gaga dans « House of Gucci » atteint des niveaux de palpitation comparativement plus élevés. Elle gagne son buzz à l’ancienne, en donnant une performance qui doit être vue, dans un film dont on parle de la façon dont on parlait des films – même si 27 personnes sur 30 avec des mégaphones médiatiques insistent pour que Ridley Scott’s Le drame effrontément divertissant et accompli est une pièce flamboyante et triviale d’un grand camp si fou-c’est-amusant que personne de raffinement pourrait éventuellement prendre au sérieux.

Je n’ai jamais prétendu être trop raffiné, mais je prends « House of Gucci » au sérieux. C’est un film fantastique. Et pardonnez-moi, mais je commence à détecter un embêtant courant de misogynie dans la lecture trop exagérée pour les mots de la performance de Gaga. Vous savez, l’ensemble « C’est un paysage à mâcher à des niveaux fascinants de vous-ne-ne-pouvez-vous détourner, tellement-mauvais-c’est-bien grandiosité… oh, et elle ressemble à Natasha Fatale ! » chose. Non, en fait, c’est un jeu de star de cinéma à l’ancienne exécuté avec feu, finesse et commandement. Gaga incarne Patrizia Reggiani, l’ascension sociale de la classe moyenne qui s’est mariée avec la dynastie de la mode Gucci et a fait tout ce qu’elle pouvait pour la reprendre, non pas en tant que méchante d’opéra, les yeux brillants de dollars, mais en tant que diva du monde réel qui est aussi impitoyablement pratique car elle est ambitieuse.

Pouvons-nous, s’il vous plaît, mettre l’accent de côté ? Plus d’un critique, toujours bloqué en mode critique de la bande-annonce, a affirmé que le très fait que les personnages de « House of Gucci » aient des accents est légèrement absurde, car les gens dans la vraie vie ne parlent pas avec des accents étrangers dans leur pays d’origine. Mais ce que nous voyons ressort d’une convention de cinéma ; Je ne me souviens d’aucun sniping sur le fait que Hans Landa, dans « Inglourious Basterds », parle avec un accent allemand mûr. Au-delà, les différentes nationalités ont des tempéraments différents, et les accents de « House of Gucci » expriment une certaine floraison italienne. Lady Gaga, dans le film, sonne-t-elle vraiment « russe » ? Non, écoutez-la simplement, elle a l’air italienne. Ces mèmes de camp-trash remplacent un drame captivant par une version inventée de «Saturday Night Live»/«Dynasty»/farce-opera qui n’existe pas.

Il ne fait aucun doute que Gaga est la bougie d’allumage commerciale du film. Les gens veulent la voir; elle mène la conversation à Hollywood. Et qui pensait qu’un film – pas un film Marvel mais un vrai film – pourrait-il plus conduire la conversation ? Mais, bien sûr, Lady Gaga l’avait déjà fait – dans « A Star Is Born », le film qui la liait, presque karmiquement, à Streisand, la dernière femme à conduire un remake de « A Star Is Born » (elle était aussi celui qui l’a converti en comédie musicale rock). « Star Is Born » de Lady Gaga/Bradley Cooper était un film galvanisant qui a vécu sa propre expérience réductrice de myopie médiatique du 21e siècle : a décrété que le film, qui aurait dû remporter l’Oscar du meilleur film, était trop « savonneux » et « déclassé » pour mériter cet honneur. Mais vous vous souvenez de ce qui s’est passé le soir des Oscars ? Lady Gaga et Bradley Cooper se sont présentés pour chanter « Shallow », et le monde entier a traité la splendeur de leur performance comme s’il s’agissait d’une révélation. L’un d’eux voulait demander : « Euh, avez-vous vu un film intitulé « A Star Is Born » ? »

Dans sa critique de « Funny Girl », Kael poursuit en discutant de la pénurie de stars de cinéma mythiques à la fin des années 60 et de la façon dont l’incandescence de Barbra Streisand était juste le ticket pour combler ce vide. C’était une observation prémonitoire. Dans les années 70 et 80, c’est devenu un cliché de dire qu’il y avait des stars de cinéma masculines bancables mais une seule star de cinéma féminine bancable : Barbra Streisand. Les chiffres du box-office le confirment ; Streisand était la seule actrice qui pouvait toujours ouvrir une photo. Mais, bien sûr, c’était aussi la statistique auto-réalisatrice d’une industrie sexiste qui ne faisait pas assez pour investir et cultiver la célébrité des femmes. Pendant des années, c’est Streisand, plus ou moins seul, qui a porté le relais de l’actrice de pouvoir. Même dans les films médiocres, elle avait un éclat, une joie de bouche intelligente, une mélancolie intérieure, une je ne sais quoi.

Et c’est ce que Lady Gaga a. Elle est la plus grande pop star des 20 dernières années, donc vous pouvez supposer que sa base de fans la verrait bien sûr dans un film comme « House of Gucci ». Il ne fait aucun doute que cela fait partie de ce qui fait le succès du film. Mais il faut comprendre à quel point c’est rare. Les stars de la pop, en théorie, devraient être des tirages majeurs sur grand écran, et on pourrait penser qu’elles seraient des acteurs nés, mais elles s’avèrent généralement être ni l’une ni l’autre. Il y a une raison : à l’écran, les pop stars ont tendance à confondre l’impulsion d’agir avec la compulsion de poser. Sur scène, ils sommes des acteurs, mais pas des acteurs intimes, et l’intimité est ce dont le grand écran a besoin. En de rares occasions, une pop star passera pour devenir une star de cinéma, mais la plupart du temps, le paysage est jonché d’icônes de la musique qui ont essayé et échoué à faire ce saut.

Les Beatles étaient des stars dans leurs propres films, mais malgré quelques coups de feu (John Lennon dans « How I Won the War », Ringo Starr dans « The Magic Christian »), pas en dehors d’eux. Il a été question dans les années 60 que Mick Jagger pourrait jouer le rôle d’Alex dans « A Clockwork Orange », mais cela n’a pas fonctionné, et Jagger, malgré une séquence captivante d’opéra rock de décadence aux cheveux graissés dans « Performance ” (1970), jamais gelé en tant qu’acteur. David Bowie avait une allure pansexuelle espacée dans « The Man Who Fell to Earth » (1976), mais en tant qu’acteur, il avait plus d’aura que de force. Prince, dans « Purple Rain » (1984), a lancé une charge James Brown-meets-James Dean de narcissisme voluptueux, mais dans ses autres films, en particulier sous sa propre direction dans l’excentrique « Under the Cherry Moon », pas si beaucoup. Madonna, s’appuyant sur son image de punkette de friperie dans « Desperately Seeking Susan » (1985), a essayé – oh, a-t-elle essayé – de se transformer en star de cinéma, mais la théâtralité qui l’a rendue fascinante sur scène et dans les vidéos est devenue rigide à l’écran . Eminem a fait un riff formidable sur lui-même plus jeune dans « 8 Mile » (2002), mais il savait, probablement à bon escient, qu’il ne pourrait jamais le surpasser, alors il s’est contenté de sortir comme une merveille sur grand écran.

Alors, qui est-ce que cela laisse? Il reste Cher, une actrice surdouée qui a su sous-jouer (« Mask »), surjouer (« Les sorcières d’Eastwick ») et, surtout, comment faire les deux à la fois (« Moonstruck »). Il reste Jennifer Lopez, une star de cinéma habilement qualifiée qui était, en fait, une actrice avant d’être une pop star. Il reste Tupac Shakur, qui aurait pu devenir un grand acteur – une partie de sa tragédie, selon ses proches, est qu’il était trop amoureux du nihilisme des durs de la rue qu’il a joués si dynamiquement dans « Juice » et « Gridlock ». ré. » Et, bien sûr, il y a Mark Wahlberg, un acteur de premier plan qui a déployé son image de Calvin-Klein-voyou de rap dans une véritable célébrité de cinéma.

Gaga, je pense, a la chance de devenir une star de cinéma à ce niveau raréfié. Ce n’est pas seulement qu’elle est aussi bonne que Cher (qui à son meilleur, dans « Moonstruck » et « Mask », était une puissance d’actrice), ou Wahlberg ou Tupac. C’est qu’elle a le potentiel de faire pour les films ce que Streisand a fait : leur donner un centre de gravité humain. Bien sûr, elle a des moments flamboyants et amusants dans « House of Gucci » (« Il est temps de sortir les poubelles ! »), mais ce qui me hante dans sa performance, c’est son incroyable arc : la façon dont elle est une fêtarde qui poursuit Maurizio mais tombe véritablement amoureuse de lui, puis saisit l’occasion de se faire bien connaître dans le clan Gucci, se retournant contre les personnes qui lui ont donné un coup de pouce, convaincue qu’elle peut les mettre à l’écart, pour apprendre qu’elle était toujours au-dessus d’elle diriger. Ses coups de poignard dans le dos vont revenir la mordre.

Ce qui fait de Gaga une star dans « House of Gucci », c’est sa lueur d’innocence, la façon dont elle ne nous laisse jamais cesser de voir le petit effort dans le grand intrigant. Pour moi, la partie la plus puissante de sa performance vient quand elle est à l’écart : son habillage de Paola (Camille Cottin), sa rivale romantique, à Saint-Moritz, ou la scène où elle se présente devant la porte de Maurizio avec un livre de photographies de famille. J’avoue : j’ai été ému. Même si je riais du fait que Maurizio d’Adam Driver était devenu aussi froid que Michael Corleone dans « Le Parrain II ». Non, Gaga ne mâche pas le paysage, mais elle met en scène le drame désespéré de l’obtenir juste des déserts. Même quand elle s’arrange pour faire tuer Maurizio, ce n’est pas du grand opéra – elle marchande le prix. L’histoire que raconte « House of Gucci » est indéniablement et passionnante, scandaleuse, mais Lady Gaga la garde ancrée, authentique, centrée sur les émotions. Le film est son piédestal. Une étoile est née.

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