La revue Good Boss – Javier Bardem le dirige dans une satire espagnole peu subtile | Films dramatiques

UNUne performance impressionnante et gluante de Javier Bardem est le principal argument de vente de cette satire utile si (peut-être de manière appropriée ?) sur la corruption des entreprises et le capitalisme aliéné. Retrouvailles avec le scénariste-réalisateur Fernando León de Aranoa, avec qui il a réalisé en 2002 le très acclamé Les lundis au soleil et le drame policier biographique de 2017 Aimer Pablo, Bardem domine l’écran dans un rôle qui exploite sa capacité à combiner le charme smarmy avec la répugnance reptilienne. Il est peut-être tout sourire, mais l’anti-héros de Bardem cache une petite menace derrière ses spécifications de direction, surmontée d’une coiffure paternaliste fade qui évoque étrangement le tueur au bol de pudding de Aucun pays pour les vieillards dans ce qui serait vraisemblablement sa période de « renard argenté ».

Décrit par son réalisateur à la fois comme « le récit tragi-comique d’un écosystème du travail usé » et « le contre-champ de Les lundis au soleil”, Le bon patron jette Bardem dans le rôle de Blanco, chef suave d’une entreprise provinciale qui fabrique des échelles industrielles et qui prétend traiter sa main-d’œuvre comme une famille. Nous rencontrons Blanco prononçant un discours remontant le moral des troupes qui se révèle presque instantanément être tout spectacle – une performance condescendante conçue pour décrocher un prix du gouvernement régional pour « l’excellence en affaires ». Le mur de prix de Blanco gémit déjà, mais un espace attend avec impatience cette dernière pièce du puzzle de l’auto-agrandissement. Si seul Blanco peut maintenir un air équilibré de sérénité tranquille pour les juges, alors le prix est à lui.

Pourtant, sous la surface, des turbulences tourbillonnent – avec le fidèle directeur de production de Manolo Solo, Miralles, laissant tomber la balle à cause de crises conjugales (que Blanco tente de résoudre via un séjour malheureux dans une boîte de nuit) et l’employé de longue date Jose (Óscar de la Fuente) installant un camp de protestation débraillé à l’extérieur de l’usine après avoir été mis à la porte, grâce aux compressions budgétaires, lui faisant perdre sa maison, sa famille et ses billes.

Il y a aussi la question des propres indiscrétions de Blanco. Une première scène établit économiquement son habitude prédatrice de séduire puis d’abandonner les jeunes femmes qui tombent à son emploi, jetant les bases d’une liaison atroce avec un stagiaire dont il omet négligemment de deviner l’identité – avec des conséquences de dîner à friser les orteils. Blanco peut prétendre que son usine est simplement une extension de sa propre famille, mais il est clair que sa propension bien pratiquée pour les secrets et les mensonges ne connaît pas de frontières. Que ce soit à la maison ou au travail, ce pilier de la respectabilité qui blabla sonore de servir « la communauté » a la morale d’un serpent.

« Parfois, vous devez tromper la balance pour obtenir le poids exact », explique Blanco, qui n’hésite pas à utiliser une balle pour le faire. En effet, à partir de l’affichage décalé près de la porte de l’usine qui ne s’aligne jamais tout à fait sur le thème général de la justice qui n’est pas tant aveugle que stupide, Le bon patron ne démêle pas tant sa métaphore d’équilibrage central que l’enfonce fermement dans le sol. Subtil ce n’est pas le cas. Pendant ce temps, des décors comiques idiots (l’attachement de plus en plus poétique de l’agent de sécurité à la rime et au mètre des slogans des pancartes de Jose) côtoient des intrigues secondaires plus sinistres mais toujours burlesques qui laissent Blanco hurler à sa propre réflexion tachée de merde – le vide regardant dans le annuler.

Aux prix Goya 2022, Le bon patron (qui a battu des prétendants tels que Pedro Almodóvar Mères parallèles pour devenir la soumission de l’Espagne pour la 94e cérémonie des Oscars) a reçu un record de 20 nominations, avec des victoires dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, du meilleur scénario original et de la meilleure musique. Le dernier d’entre eux est particulièrement mérité, avec la compositrice Zeltia Montes (dont le CV comprend des documentaires aussi divers que Balance délicate et Triste colline déterrée) fournissant une note vive de métronomie arquée qui m’a rappelé quelque peu les thèmes à tempo strict de Michael Nyman pour Peter Greenaway Le contrat du dessinateur. C’est un film très différent, certes, mais avec lequel il partage néanmoins une marque dyspeptique de satire sociale, filtrée à travers un éclat de plus en plus absurde de farce funèbre.