La rédactrice en chef JoAnne Yarrow ne parle que des meurtres dans le bâtiment
Producteur exécutif Selena Gomez Seuls les meurtres dans le bâtiment, avec Steve Martin, Martin Short, vient d’être renouvelé pour une deuxième saison sur Hulu. ComingSoon s’est entretenu avec l’une des éditrices de l’émission, JoAnne Yarrow, pour discuter de son travail sur ce projet étonnant.
JoAnne s’est immergée dans l’industrie cinématographique trépidante d’Hollywood en tant qu’assistante de montage pour des émissions de télévision à succès comme IG
Joe : L’ascension du cobra avec Channing Tatum, Blanche Neige et le chasseur avec Kristen Stewart, et L’ascension de la planète des singes avec James Franco. Le dévouement et le dynamisme de JoAnne l’ont poussée à devenir rédactrice de la série ABC Crime américain sous le mentorat du scénariste/réalisateur primé aux Oscars John Ridley. Au cours de ses trois saisons, Crime américain a été nominé pour dix-sept Emmys et cinq Golden Globes.
JoAnne a continué à travailler sur la série très acclamée OWN Reine du sucre, et favori du public, Les griffes sur la TNT. JoAnne a été nominée pour un prix HPA pour son travail sur Vida (STARZ), réalisé par Tanya Saracho. JoAnne est membre d’American Cinema Editors et de la Television Academy et continue de perfectionner ses compétences en matière de montage à chaque projet. JoAnne explique sa philosophie d’édition comme « il n’y a pas de règles, raconter une histoire captivante est toujours mon objectif numéro un. Pour que les gens se connectent avec le matériel. Pour déplacer les gens.
CONNEXES: Seuls les meurtres dans le bâtiment ont été renouvelés pour une deuxième saison à Hulu
Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a décidé à poursuivre une carrière dans le montage cinéma/TV ?
JoAnne Yarrow: J’étais une majeure en orthophonie à l’université. J’avais pris des cours de cinéma pour le plaisir, mais je n’avais jamais pensé que je pourrais en faire mon métier. C’était comme un objectif vraiment ambitieux d’entrer même dans RTF et UT Austin, où j’assistais. Mais j’ai eu une sorte de point de rupture lorsque je suis entré dans une salle de classe et que j’ai vu que c’était une mer de femmes. Cela m’a vraiment frappé et m’a donné l’impression que je ne me mettais peut-être pas assez au défi. Je suis rentré de la classe et j’ai abandonné impulsivement tous mes cours d’orthophonie et j’ai postulé à RTF. Heureusement, je suis entré et c’était le début de la confiance en mon instinct. Mon amour pour le cinéma s’est développé en réalisant des films. J’étais un grand consommateur de télévision en grandissant, mais c’est vraiment en réalisant des courts métrages que ma passion s’est développée. Je suis une fille de processus de bout en bout. Le montage était quelque chose qui m’est tombé dessus parce que personne ne voulait vraiment le faire, et très honnêtement, les premières positions se sont réparties comme Director et DP étaient allées aux gars de notre classe. Beaucoup de choses ont changé depuis lors, mais je suis reconnaissant que l’édition ait trouvé son chemin jusqu’à moi. J’ai découvert à quel point c’est un outil de narration riche et à quel point vous pouvez vraiment créer à quoi ressemble le projet final.
Comment apprend-on à devenir monteur de film/télévision – par exemple, où commence-t-on même à étudier pour une forme d’art aussi complexe ?
Au fur et à mesure que je découvrais mon enthousiasme pour le montage, j’ai suivi des cours à l’école pour cela, mais au-delà, je me suis porté volontaire pour couper tout projet sur lequel je pouvais mettre la main. Je crois fermement que la pratique rend parfait, et vous ne cessez jamais d’apprendre. Vous pouvez facilement apprendre le logiciel par vous-même, il suffit donc d’essayer. Vous pouvez étudier des films et disséquer ce qui les fait fonctionner. C’est une forme d’art intuitive, donc même si vous pouvez l’étudier dans une atmosphère collégiale, je pense que vous pouvez toujours être un bon éditeur en l’essayant par vous-même et en vous entraînant. Vous serez en mesure de dire si quelque chose fonctionne ou ne fonctionne pas en fonction des réponses des autres. Si vous êtes nouveau dans la ville, trouvez un emploi de PA en travaillant avec des éditeurs. Le mentorat fait partie de la culture et les gens sont heureux de transmettre leurs connaissances.
Comment êtes-vous entré dans l’industrie ?
J’avais contacté chaque maison de poste pour laquelle je pouvais obtenir les coordonnées. J’ai emménagé ici deux jours avant le 11 septembre 2001, et l’industrie était en pleine grève des écrivains. J’ai eu beaucoup de mal à trouver du travail. Il m’a fallu neuf mois avant même d’avoir une bouchée. Finalement, une personne m’a rappelé et m’a proposé de l’aider. Il a envoyé mon curriculum vitae à n’importe quel poste d’entrée de gamme qui se présentait à lui.
Un jour, j’ai reçu un appel à propos d’un travail Post PA sur un redémarrage de La zone de crépuscule. Je suis rentré de mon travail au café à 20 heures et j’ai hésité à leur envoyer mon curriculum vitae, pensant qu’il était trop tard. Mais je suis allé de l’avant et je l’ai envoyé, pensant qu’ils l’auraient dans la matinée. Au lieu de cela, ils m’ont appelé immédiatement et m’ont dit de venir pour un entretien. J’ai sauté dans la voiture et je les interrogeais à 9 heures. À 10 heures, j’avais le travail. C’était ma plus grosse pause.
Avez-vous un style d’édition particulier ou varie-t-il d’un projet à l’autre ? (J’ai parlé avec des éditeurs qui disent qu’ils aiment couper rapidement, tandis que d’autres aiment ajouter des images supplémentaires à tous leurs films/émissions de télévision pour respirer.)
Cela varie vraiment d’un projet à l’autre. Je pense qu’il faut le sentir. Vous avez une idée de ce que ce sera par le script, mais vous réagissez vraiment aux quotidiens et à la façon dont l’histoire veut être racontée. J’ai probablement des tendances quelconques, mais je n’en suis pas conscient. Pour moi, il s’agit toujours d’être au service de l’histoire, des personnages qui la composent, et d’aider l’ensemble à se dérouler du mieux qu’il peut.
Y a-t-il un éditeur après lequel vous avez étudié ou façonné votre métier ?
J’admire tous les éditeurs pour lesquels j’ai travaillé. J’ai la chance de dire que j’ai eu le privilège de travailler avec des personnes incroyablement douées. J’aime penser qu’un peu de chacun d’eux a déteint sur moi. Hank Corwin, Conrad Buff, Sandra Adair, David Rennie – pour n’en nommer que quelques-uns. De Hank, j’ai appris à vraiment penser par moi-même. Être courageux et intrépide dans ce que vous faites. Ne jamais cesser d’être curieux et d’expérimenter. Conrad a cette incroyable aisance en lui. Il a une telle grâce dans la salle de montage, dans ses montages et en tant qu’être humain. Sandra était la seule femme éditrice pour laquelle j’ai travaillé. J’admire son travail mais aussi ce qu’elle a su accomplir dans un domaine à prédominance masculine. Elle était heureuse de me donner du travail après que nous ayons travaillé ensemble, et j’ai apprécié cet aspect de mentorat qui m’a poussé à aller de l’avant. Il en va de même pour David Rennie. Il m’a permis de jouer avec des scènes très tôt dans ma carrière quand j’étais assistante maternelle.
Quel a été le projet le plus difficile sur lequel vous avez travaillé jusqu’à présent ?
Ils ont tous leurs propres défis. C’est un travail merveilleux, mais ce n’est pas facile! En ce moment, je suis sur une émission Apple TV appelée Cinq jours au Mémorial. C’est plus vaste que ce sur quoi j’ai travaillé dans le passé, et cette partie est passionnante. Mais il y a beaucoup de pièces mobiles, et parce que c’est basé sur une histoire vraie, on a l’impression qu’il y a une pression supplémentaire pour lui rendre justice.
CONNEXES: Krysten Ritter rejoint Elizabeth Olsen dans la mini-série Love and Death de HBO Max
Qu’est-ce qui vous a attiré dans Only Murders in the Building ?
J’aime les mystères. J’adore Steve Martin et Martin Short. C’était une évidence. Quand j’ai lu le script du pilote, cela m’a rempli de joie. J’ai beaucoup ri en lisant les scripts, et c’était vraiment un cadeau de pouvoir travailler sur une émission en 2021 qui pouvait faire rire mon quotidien.
Vous travaillez en tandem avec deux autres éditeurs sur ce projet — Matthew Barbato, Julie Monroe. Avant le début du montage, avez-vous discuté tous les trois de la façon dont vous vouliez aborder ce projet, ou était-ce une situation de type « chacun pour soi » ?
Julie Monroe a coupé le premier épisode. Matthew a été embauché avant moi, mais nous avons fini par changer d’épisode, alors j’étais deuxième. J’ai parlé à Julie pour obtenir ses conseils, mais honnêtement, elle m’a juste donné sa bénédiction pour faire mon truc. Elle est incroyablement talentueuse et sûre de ses capacités, et elle m’a immédiatement fait confiance. C’était absolument merveilleux de travailler avec elle et Matthew. Au fur et à mesure que nous continuions la saison, nous nous consultions sur tous les obstacles ou défis communs. Pourtant, de nombreux épisodes se prêtaient de toute façon à leur propre identité, cela nous a donc permis de couper la série comme bon nous semblait.
La série met en vedette deux comédiens légendaires – les grands Steve Martin et Martin Short – fournissant leur propre marque unique de comédie au vrai genre du crime. J’imagine qu’il y a eu de nombreuses prises, beaucoup d’improvisations et ainsi de suite… en tant que monteur, comment façonnez-vous la performance d’un acteur – si cela a du sens – parmi tant d’options différentes ?
Quand j’ai commencé, je dois admettre que je me demandais si mes décisions étaient les meilleures options. En fin de compte, Matthew m’a donné d’excellents conseils : « Faites en sorte que ça vous amuse. » C’est donc ce que j’ai fait. Le montage est subjectif et la comédie encore plus, alors je me suis fait confiance, et au final, il y avait des réalisateurs et des producteurs talentueux qui intervenaient s’ils voulaient autre chose. Avec des légendes comme Martin et Short, vous prenez leur avance.
Y a-t-il eu des occasions de sortir de votre zone de confort sur ce projet particulier ? Veuillez préciser.
C’était la première fois que je travaillais aussi étroitement avec un compositeur. Siddhartha Khosla a écrit notre brillante partition. J’étais vraiment nerveux de lui montrer les premières coupes d’assemblage au début. Finalement, je m’y suis habitué, et maintenant il sera difficile de revenir à autre chose. J’aimais être obligé de montrer mon travail à quelqu’un qui voit tout le temps le travail des éditeurs. J’ai aimé repérer la scène avec lui et avoir ces discussions au début du processus. Cela a vraiment aidé le spectacle à se sentir cohérent en ayant le score verrouillé si tôt.
Qu’avez-vous appris sur ce projet et que vous pouvez transférer à de futurs projets ?
Je pense que cela m’a appris à quel point j’aime vraiment couper la comédie. J’aime l’idée d’avoir la possibilité de travailler dans tous les types de genres et d’affiner vraiment le ton et le timing de chacun. Tout est pratique et construit votre boîte à outils de différents ensembles de compétences. Cela vous rend plus équilibré.
Des pensées supplémentaires?
Bien qu’il s’agisse d’un spectacle d’apparence simple, nous avions la couche supplémentaire qui était tournée sur une scène et nous avions des centaines d’écrans verts dans les fenêtres des appartements. J’ai également eu un épisode complet dans des voitures avec des écrans verts et des plaques de conduite. Nous avons changé la structure de cet épisode encore et encore, je devais donc composer les plans avec différentes plaques d’entraînement à chaque itération. Ce n’était pas du tout parfait, mais j’ai vraiment réussi à faire rapidement ces ajustements. C’était à moitié mal de tête, à moitié amusant.
Avez-vous des projets à venir que vous pourriez partager avec nous?
J’ai mentionné avant, je suis sur Cinq jours au Mémorial. Il est basé sur un livre de Sheri Fink sur cinq jours déchirants pendant et après l’ouragan Katrina dans un hôpital de la Nouvelle-Orléans. Nous étions censés tourner là-bas quand Ida a frappé l’anniversaire de Katrina, et c’était surréaliste. C’est une série spéciale et profondément émouvante. Seuls les meurtres dans le bâtiment vous a fait rire, mais celui-ci vous fera pleurer.