La pire personne du monde en dit plus sur l’art masculin que sur la féminité millénaire
Boob-clignotant gratuit. Discours sur la joie de donner des fellations. Une héroïne dont la vie intérieure nous est aussi éloignée que l’espace.
Non, le film que je décris n’est pas une sorte de dinosaure du cinéma. Tous les éléments particulièrement obsolètes ci-dessus fonctionnalité dans La pire personne du monde, Joachim Trier, le portrait richement loué et soi-disant révolutionnaire des angoisses de la femme millénaire, qui est nominé pour deux Oscars ce dimanche.
Clôture de la trilogie Oslo du Norvégien, le film, écrit par Trier et Eskil Vogt, est en lice pour le Meilleur scénario original et le Meilleur long métrage international, tandis que sa vedette, Renate Reinsve, a remporté le prix de la Meilleure actrice à Cannes. Élégant et mélancolique, il donne une impression assez convaincante d’être un bon film, faisant des remarques poignantes sur le temps qui passe. Pourtant, au fur et à mesure que le générique roulait, je me sentais incontestablement ennuyé. Étais-je, en fait, la pire personne au monde pour ne pas l’aimer ?
Certes, cela semble prometteur sur le papier. À la suite de Julie (Reinsve), habitante d’Oslo, qui n’arrive pas à déterminer ce qu’elle veut à l’âge adulte, il est présenté comme une comédie romantique douce-amère pour bousculer le genre.
Le prologue nous informe rapidement qu’en tant qu’étudiante, Julie a abandonné son cours de médecine pour s’inscrire à un diplôme en psychologie – pour ensuite se tourner vers la photographie. Maintenant qu’elle a 30 ans, sa carrière de photographe a piétiné et elle travaille dans une librairie, s’adonnant au journalisme en parallèle. Elle applique une approche tout aussi indécise à sa vie amoureuse, essayant de choisir entre son ancien et célèbre petit ami artiste de bande dessinée Aksel (Anders Danielsen Lie) et le séduisant Eivind (Herbert Nordrum).
Reinsve mérite tous les éloges qu’elle a obtenus pour son tour remarquable en tant que Julie, dans lequel elle transmet plusieurs couches d’émotion souvent sans rien dire du tout.
Quand elle pleure doucement en rentrant chez elle en solo depuis le lancement du livre d’Aksel, son expression perdue montre à quel point elle se sent sans direction par rapport à lui.
Quand elle jette un coup d’œil glacial à son père inutile en réalisant qu’il lui a acheté exactement le même cadeau d’anniversaire que sa demi-soeur adolescente, nous savons précisément à quel point il l’a fait se sentir mal aimée toute sa vie.
Mais sans elle, on a l’impression qu’on ne saurait rien du tout de Julie. Curieusement, Trèves semble être à peu près aussi intéressé par son protagoniste qu’il pourrait l’être, par exemple, être coincé dans la circulation ou être mis en attente tout en essayant de se rendre chez le dentiste.
On sait peu de choses sur les amis de Julie, la voyant presque entièrement à travers le prisme de ses relations. Cela aurait pu être une façon intéressante d’examiner la solitude, mais comme ses partenaires sont plus confiants qu’elle quant à leurs besoins et à leurs désirs (comme le désir d’Aksel d’avoir des enfants), son intériorité est noyée par les pleurnicheries masculines.
Ensuite, il y a son penchant pour montrer ses seins avec nécessité à ses amants et le fait que sa seule bizarrerie, au-delà de prendre un appareil photo de temps en temps de manière peu convaincante, est son amour d’avoir des relations sexuelles avec des pénis flasques. (Croyez-moi, ce n’est pas un film pour les beaux-parents. Je m’attends à ce que tout le monde devienne mystérieusement sourd quand je suggère de regarder à nouveau une « douce comédie romantique ».) En fin de compte, elle ressemble à un fantasme masculin d’une femme désordonnée, pas d’un humain vivant et respirant.
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L’empathie du film, au contraire, est réservée à Aksel. Oui, il a des ennuis avec les féministes quand elles critiquent ses romans graphiques violemment sexuels, traitant une femme de « pute » lors d’un débat télévisé. Pourtant, alors que le film devient de plus en plus provocateur – faisant de notre doux détracteur #MeToo Aksel une figure profondément sympathique lorsqu’il tombe malade en phase terminale, se moquant des militants de la justice sociale – vous soupçonnez que Trèves est du côté d’Aksel, qui croit que le grand but de l’art est de provoquer , peu importe qui ça fait mal dans le processus.
Le film est si attentif à Aksel, en fait, qu’il ressemble presque à un cheval de Troie – une histoire douteuse sur les griefs masculins et le droit d’offenser déguisée en portrait zeitgeisty de trouver votre chemin en tant que femme.
Alors qu’il tire à sa fin, nous en savons moins sur Julie qu’au début. « Je me sens spectateur de ma propre vie. Comme si je jouais un rôle de soutien », dit-elle, angoissée, à un moment donné, mettant ironiquement le doigt sur ce qui ne va pas avec le film.
Malgré la performance miraculeuse de Reinsve, Julie n’est pas la pire personne au monde, mais elle est la plus mince.