La New Period Room du Met envisage une communauté afrofuturiste florissante | Nouvelles intelligentes


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La salle combine l’art qui évoque des futurs imaginés et des artefacts de différents contextes au sein de la diaspora africaine.
Anna-Marie Kellen / Metropolitan Museum of Art

Les salles d’époque du Metropolitan Museum of Art invitent généralement les visiteurs à entrer dans une reconstitution d’un temps et d’un lieu très spécifiques : une chambre dans une ancienne villa romaine au nord de Pompéi, par exemple, ou un grand salon dans le Paris du XVIIIe siècle. Soit retirés des domaines historiques et reconstruits au musée de Manhattan, soit conçus par des conservateurs pour présenter des artefacts dans des cadres authentiques, ces espaces complexes envisagent un passé imaginé pour un public moderne.

« Chaque salle d’époque est une fiction complète », a déclaré la commissaire Sarah Lawrence Voguec’est Marley Marius. « Mais l’invisibilité de la main du conservateur – la prétention d’authenticité – est ce que les gens aiment, n’est-ce pas ? »

Pour la nouvelle installation « Before Yesterday We could Fly : An Afrofuturist Period Room », le musée a décidé d’opter pour un lieu différent.

La New Period Room du Met envisage une communauté afrofuturiste florissante

La salle est construite autour d’un foyer inspiré des exemples trouvés dans les ruines du village de Seneca.

Anna-Marie Kellen / Metropolitan Museum of Art

« Nous avons parlé de ce qui se passerait si nous commencé avec la fiction au lieu de la cacher, et nous avons utilisé cette fiction comme une opportunité d’introduire de nouveaux récits dans le musée », raconte Lawrence Vogue.

La pièce est basée sur Seneca Village, une communauté majoritairement noire du XIXe siècle à Manhattan. Au lieu d’essayer de recréer une pièce de cette époque et de ce lieu avec l’apparence d’une précision historique, l’espace mélange des artefacts de différents contextes et des œuvres d’art qui évoquent des futurs imaginés. (L’afrofuturisme, le mouvement référencé dans le titre de la salle, fait référence à « un mode créatif transdisciplinaire qui centre l’imagination noire, l’excellence et l’autodétermination », selon une déclaration du Met.)

Pour créer la pièce, le Met a engagé Hannah Beachler, la conceptrice de production responsable de l’apparition de la nation africaine fictive et futuriste de Wakanda dans Marvel’s Panthère noire. Elle a dirigé une équipe de cinq conservateurs qui ont rassemblé des artefacts historiques du village de Seneca et d’autres communautés afro-américaines historiques, ainsi que des objets comme un vase de cérémonie à vin de palme fabriqué dans les prairies d’Afrique centrale au XIXe ou au XXe siècle et de l’art contemporain d’Africains et d’Afro-américains. artistes.

Le groupe a également commandé de nouvelles œuvres d’art. Une œuvre vidéo de Jenn Nkiru, Hors du temps, joue sur un téléviseur multiface à l’intérieur de la pièce. Autour de la structure est une peinture murale, En plein essor et potentiel, déplacé (encore et encore et…) par Njideka Akunyili Crosby, qui présente des cartes du village de Seneca, des images de certains de ses habitants et des symboles de la culture afro-américaine comme le gombo. Le titre de l’installation vient de la collection de contes folkloriques noirs de Virginia Hamilton, Les gens pouvaient voler.

« Il s’agissait de réunir le passé et l’avenir dans un même espace pour qu’une communauté puisse s’y accrocher », a déclaré Beachler. Maison Belleest Hadley Keller. « Je voulais qu’il apporte la diaspora et différentes perspectives sur le fait d’être noir. »

Selon Central Park Conservancy, Seneca Village a commencé en 1825 avec l’achat de parcelles de terrain dans l’Upper Manhattan, non loin de l’endroit où se trouve actuellement le Met, par des Afro-Américains et l’AME Zion Church. À l’époque, le quartier était peu peuplé, offrant aux habitants un refuge contre le racisme qu’ils étaient susceptibles de rencontrer au centre-ville. Après l’abolition de l’esclavage à New York en 1827, la communauté s’est agrandie, devenant finalement le foyer de plus de 350 personnes, dont des immigrants allemands et irlandais. Selon le National Park Service (NPS), le village de Seneca possédait ses propres rues, trois églises, deux écoles et deux cimetières.

En 1857, la ville de New York a acquis le terrain par le biais d’un domaine éminent, expulsant les résidents et démolissant leur ville. Des archéologues de l’Université Columbia et de l’Université de la ville de New York ont ​​fouillé le site en 2011 mais n’ont trouvé que quelques articles ménagers.

La New Period Room du Met envisage une communauté afrofuturiste florissante

« Les fenêtres symbolisent le fait de ne jamais voir l’ensemble de l’image », dit Beachler.

Anna-Marie Kellen / Metropolitan Museum of Art

« Il n’y a pas de photographies existantes », déclare Ian Alteveer, un autre conservateur du Met qui a travaillé sur l’exposition, à Vogue. « Il n’y a que des tessons de pot et des restes de fondations et une carte dessinée à la main qui a été faite en 1856 comme une sorte d’enquête pour détruire le village. »

Laurent raconte Cultivé du magazine Julie Baumgardner que la salle d’époque est construite sur la prémisse de l’histoire alternative d’un monde dans lequel la communauté Seneca a continué.

« Il y a cet effondrement entre passé/présent/futur et une notion de temps diasporique, dit-elle.

L’installation est construite autour d’un foyer central calqué sur ceux trouvés au village de Seneca lors des fouilles. Des fenêtres en plexiglas traversent les murs à clin de la structure, permettant aux visiteurs de voir les objets à l’intérieur.

« Les fenêtres symbolisent le fait de ne jamais voir l’ensemble de l’image », dit Beachler Maison Belle. « Je ne connais pas toute mon ascendance. Mais vous devez regarder à travers le passé pour voir le futur et à travers le futur pour voir le passé. Il y a une magnifique intersection.



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