La finale du retour à la maison montre à quel point Becky des années 90 devient facilement une «  Karen  »


Lorsque «The Real World» de MTV a fait ses débuts en 1992, il était centré sur sept jeunes de 19 à 26 ans de partout au pays, se rassemblant pour vivre ensemble à New York. Ce fut l’une des premières explorations sous forme de télé-réalité que les téléspectateurs connaissent aujourd’hui. La beauté de l’émission était qu’il n’y avait pas de supervision parentale et peu de producteur, mais il n’y avait pas non plus de scripts. Les sept colocataires – Kevin Powell, Norman Korpi, Heather Gardner, Julie Gentry, André Comeau, Rebecca «Becky» Blasband et Eric Nies – ont vu leur vie et leurs conversations documentées au fur et à mesure de leur déroulement.

Près de 30 ans plus tard, la distribution originale s’est réunie à New York, filmant six épisodes qui se sont terminés début janvier. Il s’appelle «The Real World: Homecoming» et la finale sera diffusée jeudi sur Paramount +.

Étant donné que « The Real World: Homecoming » n’est qu’une mini-série, il ne faut pas beaucoup de temps pour mettre en place le passé des partenaires de la distribution et s’attend apparemment à ce que les téléspectateurs les plus récents (et les plus jeunes) reconnaissent tout le monde à leur retour. Mais il y a ceux d’entre nous pour qui la première saison a été diffusée avant notre naissance.

Donc, avant de commencer les retrouvailles, j’ai dû revenir en arrière et regarder l’original pour comprendre à la fois le casting et le moment dans le temps où il a été diffusé. C’était comme un autre monde – un monde dans lequel les gens programmaient leurs appels téléphoniques fixes et se disaient au revoir aux portes de l’aéroport.

Malgré le changement radical du paysage de la ville et du pays, les événements qui se déroulent semblent, malheureusement, être restés les mêmes.

Ce fut une expérience singulièrement étrange de regarder un groupe d’amis qui avaient alors l’âge que je suis maintenant lorsque la série (et la télé-réalité) ont commencé, qui ont grandi ensemble et se sont réunis au même âge (ou plus) que mes parents.

«Ce que je veux vraiment voir, c’est 50 ans. Ce serait intéressant de nous voir à 70 ans », dit Nies dans un clip de retour en arrière. Les regarder s’asseoir ensemble et réfléchir à leur jeune moi et au monde tel qu’il était est l’une des parties les plus fascinantes de cette saison.

Et, contrairement aux émissions de téléréalité modernes comme «Keeping Up With the Kardashians» ou la franchise «Real Housewives», MTV à l’époque présentait des gens représentatifs des expériences de leur propre génération. Cela a permis à des sujets tels que la race, la sexualité et les droits des femmes d’apparaître à la télévision dans des millions de foyers à travers le monde, et dans certains endroits, pour la première fois.

Au cours de la première saison, par exemple, Kevin et Becky se sont engagés dans des discussions intenses sur le racisme. Julie a utilisé le fait que les caméras la suivaient pour braquer les projecteurs sur le sans-abrisme à New York. Et Norman, qui était le premier membre de la distribution ouvertement LGBTQ + de la série, a toujours été confronté à la réaction de la communauté pour ne pas s’intégrer dans un label.

Pour la réunion, le tournage au milieu d’une pandémie mondiale – qui s’installe sur le plateau après que Nies ait appelé à l’isolement après un diagnostic de Covid-19 – et les rassemblements nationaux Black Lives Matter, le groupe est revenu aux mêmes discussions qu’il avait eues il y a des décennies, notamment en regardant des images de leurs plus jeunes aux prises avec les émeutes de Los Angeles et la brutalité policière. Malgré le changement radical du paysage de la ville et du pays, les événements qui se déroulent semblent, malheureusement, être restés les mêmes.

C’était comme un autre monde – un monde dans lequel les gens programmaient leurs appels téléphoniques fixes et se disaient au revoir aux portes de l’aéroport.

Il en va de même pour les conflits. Le conflit central de la saison se situe entre Becky et Kevin, qui relancent leur ancienne conversation sur le racisme en Amérique. L’émission tente apparemment de lui donner un objectif authentique et moderne, alors que Kevin essaie d’empêcher Becky de devenir la prochaine «Karen» sur Internet avec ses façons sourdes de jouer la victime qui ne semblent pas avoir beaucoup changé depuis son époque. à l’origine sur le spectacle.

Becky estime que les producteurs la présentent comme un exemple de «privilège blanc», mais ses décisions individuelles sont celles qui causent les problèmes. Cela finit par mettre en évidence quelque chose pour les jeunes téléspectateurs qui a peut-être ignoré le phénomène Karen, à savoir que ces types de comportements et de déclarations étaient autrefois considérés comme socialement plus acceptables parmi les jeunes femmes blanches de la classe moyenne qui ont maintenant grandi, plutôt que quelque chose de tellement inhabituel qu’il vaut la peine d’être filmé et d’appeler sur Internet.

Pourtant, lorsque Becky fait ses valises et quitte la maison au milieu des retrouvailles, clairement en mauvais termes avec de nombreux colocataires, la tension se sent presque forcée – plutôt que la partie «réelle» que les téléspectateurs ont appréciée à propos de l’émission quand elle a commencé . D’autres participants à une émission de télé-réalité ont vécu des moments beaucoup plus tendus que ceux vus ici.

Dans la finale de la saison de «The Real World: Homecoming», Becky ne retourne pas à la maison pour résoudre les problèmes, et les autres partenaires de la distribution semblent simplement passer de meilleure humeur sans elle – malgré, ou peut-être à cause du fait que la majorité du temps d’antenne à ce moment-là se concentrait sur la dynamique de Becky avec tout le monde. Encore une fois, cela montrait peut-être concrètement exactement ce que les femmes noires ont dit à propos des «Karens», car elles ont capturé l’imagination du public plus récemment: que leurs singeries et leurs sentiments sur la façon dont les gens réagissent à leur comportement raciste finissent par retenir la plus grande partie de l’attention, plutôt que le racisme lui-même.

Pourtant, il semblait que le casting avait réussi à rester amis pendant plusieurs décennies, il a donc dû faire mal de voir cette dynamique être jetée définitivement. Pourtant, alors que les six restants de la série emballaient leurs affaires et se disaient au revoir le dernier jour, l’émission a laissé entendre que ce ne sera probablement pas la dernière fois que nous les verrons ensemble.

Alors que «The Real World: Homecoming» avait des contraintes de production en raison de la pandémie, l’isolement qu’il a imposé à l’affaire a également permis à plus de sentiments et à des discussions plus approfondies de remonter à la surface. Par rapport à la première saison qu’ils ont passée à New York, qui a réussi à trouver un équilibre parfait entre être émouvant et amusant à regarder pour les téléspectateurs, le spin-off était touchant, mais comme certains des éléments divertissants avaient été supprimés. (Cela pourrait décrire la dernière année pour beaucoup d’entre nous, cependant.) Et, une fois que le monde s’ouvre à nouveau – quand cela peut être – le tournage d’une deuxième saison de retrouvailles a le potentiel d’être plus regardable que jamais.

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