kenny schachter sur l’union des mondes de l’art traditionnel et numérique avant le NFT ART DAY ZRH

explorer le rôle des technologies émergentes au nft art day zrh

Alors que la renaissance numérique continue de remodeler le monde de l’art, le rapport annuel NFT ART DAY ZRH conférence revient à Zurich pour sa deuxième édition pour plonger plus profondément dans le monde en plein essor de NFTWeb3 et contemporain art numérique. Du 10 au 11 juin, la plateforme réunira certains des acteurs les plus prolifiques du monde de l’art – des musées et des directeurs aux collectionneurs, critiques, artistes et passionnés – pour explorer les intersections complexes entre l’art et la technologie à travers le prisme de blockchain et NFT. Parmi ceux-ci, l’artiste et critique Kenny Schachter reviendra pour diriger le discours d’ouverture de l’événement, avec pour objectif de jeter des ponts entre les camps disparates des mondes de l’art traditionnel et numérique – ou des milices comme il les appelle de manière ludique.

En tant que partenaire média de NFT ART DAY ZRHdesignboom s’est entretenu avec Schachter avant l’événement pour découvrir ses idées sur l’évolution du paysage de l’art numérique, l’impact des NFT sur l’industrie et un regard plus approfondi sur son jeu d’art POP PRINCIPE récemment lancé. Lisez l’intégralité de l’interview ci-dessous et restez au courant des nouvelles et des interviews de la conférence ici.

Kenny Schachter au NFT ART DAY ZRH 2022 | image par KONXHELI STUDIO

entretien avec kenny schachter

designboom (DB) : Pouvez-vous nous donner un aperçu des thèmes clés que votre discours d’ouverture à la prochaine NFT Art Day abordera ?

Kenny Schachter (KS): J’essaie toujours de présenter un instantané de ce que sont les problèmes et de ce que je prévois comment les choses vont se passer à court terme. Il y a un grand schisme entre le monde traditionnel et le monde de l’art crypto, que vous l’appeliez art NFT ou art blockchain, ou simplement art numérique. Et je pense que nous n’avons pas besoin de ponts – nous devons faire sauter les ponts entre ces camps. Mais aussi, je suis le pont. Je suis probablement parmi les plus enracinés dans le monde de l’art traditionnel qui s’intéresse aux NFT et à l’art cryptographique, et je parle pour les deux circonscriptions.

J’attends avec impatience le NFT ART DAY et je cherche à faire quelque chose de provocateur. Ce sera comme un test décisif, un instantané de là où nous en sommes en juin 2023 par rapport à la confluence de ces différentes sphères de pratique artistique et comment elles s’entendent. Je n’ai pas encore tiré les conclusions, mais je voudrais dire que le NFT ART DAY est le rapprochement le plus significatif de ces deux mondes disparates.

Le sort des banques traditionnelles (Crypto’s Looking Better) | image © Kenny Schachter

DB : Depuis votre participation l’année dernière jusqu’à aujourd’hui, pensez-vous que cette stigmatisation autour des technologies numériques dans le monde de l’art traditionnel a changé du tout ?

KS : C’est certainement pire. Rien n’est amélioré du tout. Qu’est-ce que l’art contemporain sinon un reflet de l’époque sociale, économique et technologique dans laquelle nous vivons ? Nous sommes dans une renaissance numérique, et c’est tout un continuum dans l’histoire de la création artistique. Mais il y a cette résistance qui est profondément enracinée dans la psyché du monde de l’art traditionnel qui, plus que tout au monde, embrasse la peinture sur toile. Principalement parce qu’ils sont portables, faciles à acheter, à vendre et à stocker – toutes les raisons pour lesquelles vous pensez que l’art numérique serait encore plus accepté. Mais la nature humaine recule devant l’innovation, la nouveauté et le changement, surtout quand c’est aussi compliqué que la blockchain et la technologie. Et tout ce discours sur la nature néfaste de l’IA, etc. – le problème n’est pas la technologie. Le problème est entre les mains de qui il tombe.

Pion Hub, 2023 | image © Kenny Schachter

DB : Votre jeu d’art NFT POP PRINCIPE aborde ces thèmes de disparité entre les camps traditionnels et numériques. Est-ce ce qui a conduit au développement du jeu ?

KS : Oui. Au départ, le jeu allait être plus une bataille au sens traditionnel, mais non létal. J’ai fait une pièce conceptuelle que j’ai déposée sur Nifty Gateway il y a environ un an. Et au départ, j’allais étoffer cela dans un jeu réel. J’ai inventé ce mot ‘NFTism’ et je l’ai changé plus tard en ‘post-NFTism’ parce qu’en deux courtes années, l’espace d’art de collection a copié les pires attributs du monde de l’art. Et vraiment le marché de l’art, ça devient ce genre de vaste concours de popularité, où le succès affirme le succès, et les gens ne veulent que ce qui a réussi dans le passé récent. Le nom POP PRINCIPE est également un jeu sur le pop art, et aussi sur la popularité, car le marché de l’art est un gigantesque concours de popularité économique. Et les gens interprètent mal la popularité pour la valeur, ce qui est une erreur.

Dans le jeu, le joueur représente le collectionneur. Et je pense que le collectionneur est activement engagé dans le processus de tout cela, c’est excitant. David Bowie a été vraiment inspiré par le moment où Internet dans les années 90 a vraiment commencé à se développer – il a déclaré qu’Internet réduisait le fossé entre l’artiste et le public. Et c’est l’un des composants clés du Web3 et des NFT.

BD : Quel est votre objectif avec POP PRINCIPE ?

KS : Nous devons créer de nouveaux ponts et je suis intéressé par de nouveaux modèles et de nouvelles façons de collaborer et de susciter de nouvelles conversations. Dans un marché de l’art réducteur, qu’il s’agisse du marché NFT ou du marché des beaux-arts tels qu’ils existent aujourd’hui dans ces zones délimitées, je m’intéresse à favoriser le changement et à créer des conversations entre ces différentes communautés.

Mais je n’arrive jamais vraiment à en parler. Dans le monde de l’art, personne ne veut parler d’art, tout ce dont ils veulent parler, c’est où est l’exposition d’un artiste, combien il pourrait vendre aux enchères et où est la prochaine exposition. Et depuis que je suis impliqué dans le monde de l’art numérique, j’ai créé des relations avec des mathématiciens, des physiciens, des programmeurs, des codeurs – des gens que je n’aurais jamais rencontrés dans ma précédente incarnation en tant que seul praticien du monde de l’art.

Le Regret de Duchamp, 1995 | image © Kenny Schachter

DB : Malgré l’hostilité autour des NFT, pensez-vous qu’ils ont eu un impact positif dans la sphère artistique ?

KS : L’art pour moi, c’est deux choses : c’est un moyen d’expression et un moyen de communication. Pour moi, les NFT offraient le potentiel d’un modèle entièrement nouveau pour faire les deux. Au mieux, les NFT sont un changement paradigmatique dans ce qu’est l’art et ce qu’il pourrait être, comment il est fait et sa fonctionnalité, au lieu d’être simplement sur le mur et dans une relation à sens unique.

Donc, si vous possédez un NFT, ce n’est pas fixe, c’est dynamique et transformateur de manière organique et cela n’a jamais existé dans le milieu des beaux-arts où vous pouvez avoir une œuvre d’art qui n’est pas seulement une œuvre d’art, c’est quelque chose de vivant. C’est le côté positif de ce que l’art devrait être — un moyen d’engagement et de communication entre les gens.

DB : Comment votre propre relation avec les nouvelles technologies d’aujourd’hui a-t-elle évolué au fil des décennies de votre carrière ?

KS : Rien n’a changé depuis le premier jour ! Lorsque la bande vidéo numérique est sortie, je me suis tourné vers cela. Lorsque l’impression par ordinateur a pris de l’ampleur et des matériaux auxquels elle pouvait s’appliquer, j’ai réalisé des impressions manipulées surdimensionnées imprimées sur du vinyle développé pour la publicité dans un contexte artistique. Ma première animation par ordinateur, j’ai exposé dans une exposition que j’ai moi-même organisée en 1993 – en grande partie parce que personne d’autre n’entreprendrait une telle affaire. J’ai donc pris les choses en main, pas trop différent de la façon dont je travaille maintenant. En d’autres termes, j’ai toujours apprécié (enfin, ce n’était pas nécessairement joyeux tout le temps) une vie vécue dans l’art et comme nous vivons à une époque de plus en plus définie par la technologie, j’ai utilisé les ordinateurs et la technologie dès le début de ma carrière. À cet égard, rien n’a changé en plus de 30 ans. Il m’est difficile de comprendre le vitriol et la résistance à l’art cryptographique et à la blockchain plutôt que d’adopter les outils à portée de main de manière opportuniste comme les artistes l’ont fait depuis que l’art est sorti des murs des grottes.