Intérieurs inspirés des créatifs les plus célèbres du monde

Un nouveau livre explorant les maisons des grands artistes du monde est à la fois fascinant et décevant

«Pour les artistes que nous n’allons jamais rencontrer, voir leur maison est ce qui se rapproche le plus pour ressentir à quoi ils ressemblaient», déclare Sam Lubell.

Nous examinons le dernier livre de Lubell, Life Meets Art, une visite guidée à travers les maisons de 250 personnes incroyables et créatives. D’historique à tout à fait contemporain, les intérieurs du livre accueillent des artistes, architectes, designers, musiciens et écrivains, de Da Vinci à Picasso, des Brontës à Bowie, et c’est une balade fascinante – bien que parfois décevante.

Je parle à l’écrivain d’architecture de Zoom et, d’après ce que je peux voir, son propre appartement a des murs intérieurs en briques rouges, avec un ou deux objets disposés avec goût dans des alcôves. Il fait sombre, mais c’est parce que les stores sont abaissés contre le soleil éclatant d’un matin d’hiver à New York. Si Lubell me juge (il ne le mentionne pas s’il l’est), il a une vue sur des jonquilles mourantes sur ma table de cuisine, le recyclage et un tas de trucs sur lesquels j’ai toujours l’intention de faire quelque chose. Zoom a montré à quel point les maisons des autres peuvent être extrêmement révélatrices.

Les maisons dans Life Meets Art sont, pour la plupart, bien rangées jusqu’au niveau des maisons d’exposition. Certains, comme celui de l’écrivain Edith Wharton et de l’artiste Raphael, sont gérés comme des musées et, dans le cas de Raphaël, rénovés quelque 100 ans après sa mort et convertis en musée plus de 200 ans après cela – donc ce n’est pas exactement comme l’artiste l’a laissé. De même, la plupart des images ont l’apparence de votre maison lorsque les beaux-parents arrivent, plutôt que les espaces en désordre où la vraie vie a lieu.

De plus, la plupart des maisons ne méritent qu’une seule page et une brève description.Ainsi, même si un aperçu du studio cannois de Pablo Picasso met en appétit, cela crée également une soif d’en voir beaucoup plus. Picasso lui-même a déclaré que «le principal ennemi de la créativité est le« bon »sens», qui est un dicton vraiment délicieux, et ses œuvres reviennent à une fréquence surprenante tout au long du livre, y compris dans les maisons de l’artiste Remo Brindisi, de l’architecte Gordon Bunshaft. et les artistes Lee Miller et Roland Penrose.

Contagieux

Mais qu’est-ce qui inspire un tel intérêt dans les foyers des créatifs? Je ne peux pas imaginer être attiré par l’un des innombrables autres «intérieurs des fabuleux» livres qui existent de la même manière. Est-ce, je me demande, que nous imaginons que leur créativité pourrait être contagieuse?

«Absolument», dit Lubell, qui a une connaissance approfondie de son sujet, associée à la joie d’un passionné. «Ce sont des gens qui ont réalisé des choses dont nous ne pouvons que rêver, alors nous pensons que cela pourrait déteindre sur nous. D’une certaine manière, c’est le cas. C’est une influence que vous obtenez en étant dans l’espace, plus qu’en étant dans une galerie d’art ou en écoutant leur musique. C’est un pèlerinage, c’est plus intime. Si vous êtes dans leur cuisine, vous pouvez commencer à imaginer que c’est là qu’ils ont vécu leur vie, chassé leurs enfants. Il peut parfois remplir les blancs, ajouter des choses que vous n’avez peut-être pas comprises sur leur art. « 

Le logo d’un œil vous permet de savoir quels espaces du livre sont ouverts au public.

L’atelier de Picasso est agréablement désordonné, tout comme l’étude de Dylan Thomas; mais la plupart des intérieurs semblent trop vierges pour nous rapprocher des gens qui doivent créer du désordre comme le reste d’entre nous. Le regretté et brillant créateur de mode Alexander McQueen est représenté par un salon dans son appartement de Mayfair (anciennement la maison de l’écrivain PG Wodehouse) qui ne serait pas déplacé dans un hôtel haut de gamme.

En fait, McQueen l’avait converti au moment de sa mort, et ce qu’on nous montre est un hommage de la maison de design londonienne Paul Davies – un hommage qui semble reposer principalement sur l’ajout d’un chandelier en forme de crâne. .

Spot d’été

Le spot d’été de l’architecte le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin est bien plus satisfaisant. La maison d’été en bois d’une pièce prouve que le designer, qui a appelé les maisons des «machines à vivre», pouvait pratiquer ce qu’il prêchait. Il a conçu la maison de 14 mètres carrés (161 pieds carrés) comme cadeau d’anniversaire pour sa femme, Yvonne, et le couple y est resté pendant 18 ans, profitant de sa belle simplicité.

«Son architecture était époustouflante», reconnaît Lubell, tout en ajoutant: «Son urbanisme était préjudiciable à la façon dont nous vivons maintenant – ou du moins la façon dont elle était entreprise était si insensible.

«Il n’y a pas de fil conducteur dans les choix de maisons», poursuit-il. «Il n’y a pas de formule. Mais dans le meilleur de ces maisons, vous pouvez voir que ce sont des gens créatifs – et la raison pour laquelle ils sont créatifs est qu’ils ne font pas ce que tout le monde fait. Ils tracent leur propre chemin, ils sont singulièrement talentueux, assez courageux et prêts à risquer le rejet, la pauvreté et les choses qui en découlent.

Alors, que pouvons-nous apprendre de ces pages?

La styliste et rédactrice de mode légendaire Grace Coddington aime clairement les chats, et vous ne voudriez pas renverser du vin rouge dans la gaffe blanche immaculée de Norman Foster dans le sud de la France. En fait, il est difficile d’imaginer trouver un niveau de confort chez Foster à moins d’être aussi beau que ça, et l’un de ces types incroyablement soignés qui peuvent donner du style aux pantalons fauves.

Une autre leçon est de se méfier de qui vous demandez à visiter.

En 1950, Francine Weisweiller invite le légendaire Jean Cocteau à venir passer une semaine chez elle, Santo Sospir, sur le Cap Ferrat en France. Il est resté, par intermittence, pendant des années, pendant lesquelles il a dessiné et peint des peintures murales dans toutes les pièces, au point que la maison est maintenant connue sous le nom de «la villa tatouée», la maison tatouée. «Nous avons essayé de vaincre l’esprit de destruction», a déclaré Cocteau, clairement sans aucune insécurité créatrice.

En feuilletant, nous redécouvrons également que l’architecte irlandais Eileen Gray était clairement un génie, la légende du jazz Louis Armstrong ne voulait pas s’éloigner de ses racines et que vous trébucheriez sur toutes les petites tables de la maison de David Bowie sur Mustique. . La maison de Pierre Cardin ressemble à un décor pour un certain type de film impertinent des années 60, et la créatrice de mode Zandra Rhodes a à la fois un sens de la couleur et un sens de l’humour extraordinaires – même à l’inclusion de quatre colonnes romaines de l’ensemble de The Rocky Horror Picture Spectacle, et un buste plutôt peu flatteur de la créatrice elle-même, avec ses cheveux roses emblématiques.

Préféré

La maison de Gray est l’une des préférées de Lubell. «C’est une vraie originale», dit-il. «Et ils sont rares et espacés. Elle canalise également la mini-maison d’une manière magnifique, que personne d’autre n’a pu recréer.

Parmi les autres choix de Lubell, citons la maison d’Edith Wharton à Lenox, dans le Massachusetts. «Elle a travaillé avec ses architectes pour construire The Mount, et elle l’a pris très au sérieux. Victor Hugo était similaire. Il a travaillé avec des fabricants de meubles, il a fait ces mashups de meubles – en prenant une jambe sur une table, une autre ailleurs – mais son goût est impeccable. Vous ne pensez pas à lui comme ayant ce genre de croisement.

Fait intéressant, mais peut-être évidemment, en feuilletant le livre, il apparaît que ceux qui travaillent dans des domaines visuellement créatifs ont le sens visuel le plus fort, tandis que les musiciens, par exemple, laissent souvent le design à quelqu’un d’autre. Une exception ici est Elvis Presley, dont Graceland est un pur Elvis de l’époque de Vegas. «C’est vraiment lui», reconnaît Lubell. «C’est ce garçon qui a grandi et qui a réussi. Et il va y aller – ce n’est pas un goût civilisé, mais c’est son goût.

Presque tous les espaces que nous voyons dans le livre sont les maisons où les artistes sont venus une fois qu’ils l’ont fait, nous examinons donc les fruits de leur succès et les goûts qu’ils ont développés au fil du temps. Lubell convient que vous pourriez faire un tout autre livre sur les bedits sales des jeunes artistes, mais que l’attrait ne serait peut-être pas tout à fait le même. La chose la plus proche que vous obtiendrez ici est probablement l’appartement londonien de Jimi Hendrix, mais encore une fois, c’est assez bien rangé pour la façon dont vous pourriez imaginer que la rock star iconoclaste l’aurait apprécié.

Certains des choix sont intrigants. Je suis déconcerté par la salle de bain de Karl Lagerfeld, et je ne peux pas imaginer le créateur de mode impeccablement habillé (ou peut-être dans ce cas déshabillé) se tordant dans l’étroit escalier en colimaçon pour faire pipi de minuit. «Dans une certaine mesure, c’est un mystère», dit Lubell avec tact.

Le livre entier est en fait agréablement intrigant, alors plongez-vous et découvrez si la créativité peut réellement être contagieuse. Pourriez-vous même le retirer des pages d’un livre?

Life Meets Art: Inside the Homes of the World’s Most Creative People de Sam Lubell est publié par Phaidon, £ 39.95, phaidon.com