IndigeneArts veut plonger les acheteurs dans le monde des cultures autochtones

La vision d’IndigeneArts.com est de créer le marché et la communauté de destination les plus grands et les plus percutants au monde pour l’art et les cultures autochtones authentiques. J’ai rencontré la fondatrice Marina Korneeva pour en savoir plus sur son parcours inspirant.

Afdhel Aziz: Marina, bienvenue. Parlez-nous de votre parcours pour lancer IndigeneArts.com?

Marina Korneeva: Avant de lancer le site, nous avons travaillé dur pour résoudre les problèmes d’authenticité et de pertinence culturelle. Nous avons donc organisé une série de consultations avec des artistes autochtones au Native Canadian Centre de Toronto. Beaucoup de ces artistes ont été les premiers à rejoindre IndigeneArts.com lors de son lancement l’année dernière. Actuellement, nous travaillons avec environ 25 artistes et avons plus de 500 produits autochtones uniques disponibles à la vente sur le site.

Le site célèbre les artistes autochtones du monde entier et aide les acheteurs potentiels à s’immerger dans la profondeur et la richesse des cultures et des créations des peuples autochtones. Ce sera un lieu et un espace grandissant de narration et de découverte pour tous à travers le prisme des artistes autochtones.

Notre objectif est de travailler en collaboration avec les dirigeants autochtones et les organismes sans but lucratif pour promouvoir largement les cultures autochtones, et inclure tout, des bijoux, des vêtements, des livres et de la musique, aux événements et au tourisme – ce qui en fait le marché de prédilection pour «tout ce qui est autochtone». Une partie des recettes du marché ira aux organisations partenaires autochtones pour soutenir leurs programmes et activités visant à faire progresser les cultures autochtones.

Aziz: Pourquoi pensez-vous que le monde a besoin d’un marché de l’art indigène?

Korneeva: Les produits autochtones sont absolument magnifiques, complexes, colorés et ils sont tous accompagnés d’une histoire, mais malheureusement, le monde n’en est généralement pas conscient. Les acheteurs ordinaires ont des connaissances très limitées sur les produits indigènes ou ce qui les distingue. Avoir un marché unique permettra aux peuples autochtones et non autochtones de découvrir et d’expérimenter ces riches cultures du monde entier.

En tant qu’acheteurs, nous sommes conditionnés par les grandes marques à acheter des articles bon marché et produits en série. Les plateformes, comme Amazon, veulent nous faire croire que nous ne pouvons même pas attendre un jour pour faire nos achats à la porte. Tout cela conduit à des pratiques commerciales non durables et à une culture de la commodité qui nuit en fait à notre environnement. Il est important de promouvoir un message différent selon lequel nous devons faire des achats de manière responsable, faire des achats avec un but précis et faciliter la tâche des gens.

De nombreux produits autochtones dans différentes parties du monde ne sont même pas vendus en ligne, certainement pas avant Covid. Beaucoup d’entre eux ont été vendus lors de pow-wow et dans des zones reculées, ce qui les rend inaccessibles à la population en général. Nous devons aider les artistes autochtones à mettre leurs produits en ligne plus facilement, afin d’obtenir le soutien dont ils ont besoin pour leur permettre de créer des entreprises en ligne durables. Les artistes pourraient tirer parti de l’efficacité marketing du marché IndigeneArts.com par rapport au fait de devoir financer, créer et promouvoir individuellement leurs propres sites Web. Pour beaucoup, c’est trop difficile et trop cher.

Un marché de niche pour les arts autochtones pourrait également devenir le plus grand catalyseur de la création de nouvelles opportunités économiques qui aideront les communautés autochtones à prospérer. Selon la Banque mondiale: «Les peuples autochtones sont des sociétés et des communautés culturellement distinctes. Bien qu’ils représentent 5% de la population mondiale, ils représentent environ 15% des personnes extrêmement pauvres. » D’après le rapport de l’ONU: « Les cultures autochtones menacées d’extinction … 90% de toutes les langues disparaîtront d’ici 100 ans. »

Aziz: Quels sont certains de vos artistes préférés présentés sur le site?

Korneeva: Tous les artistes présentés sur le site sont incroyablement talentueux. Je les connais tous personnellement et j’apprécie la diversité de leurs œuvres. Voici quelques-uns des grands artistes avec lesquels nous travaillons. L’artiste cri Sam Bighetty a vécu dans les rues de Calgary pendant plus de 11 ans et son art l’a sauvé à plusieurs reprises. Sam a un style distingué qui présente des éléments de la nature liés par l’unité spirituelle; des couleurs vives, des lignes élégantes et de petits détails qui peuvent remplir n’importe quelle pièce d’une signification spirituelle profonde derrière chaque pièce.

Bradly « Dreamwalker » Macdonald est un artiste algonquin de North Bay, dont le travail a été présenté dans des galeries et des expositions partout au Canada et aux États-Unis. Sa sculpture à la main en pierre profondément spirituelle et puissante «Le chef dans la jungle urbaine» représente le chef dans la ville, qui n’est plus dans la nature, donc ses pieds sont coincés dans le béton. Il tient une pipe et prie pour que la nature revienne et prie également pour son âme qui était connectée à la nature.

Gueganne Doucet est une peintre et sculpteure autochtone de 83 ans du Nouveau-Brunswick, qui a également vécu avec les Inuits du Nunavut auparavant. Elle a remporté de nombreux prix et aime expérimenter différents styles artistiques.

Ricky Martin du Guatemala crée des bijoux de style maya complexes qui peuvent transformer une simple robe en une robe de soirée glamour.

Aziz: Quel est le potentiel de collaboration d’autres communautés d’artistes autochtones dans le monde?

Korneeva: D’après les conversations que nous avons eues avec les organisations autochtones du Canada, des États-Unis, de la Russie et d’autres pays, il semble que tout le monde se trouve dans la même situation. La pandémie perturbant de nombreux événements et industries dépendantes du tourisme, nous voyons davantage d’initiatives pop-up de commerce électronique autochtones qui manquent de structure, d’expertise et de financement majeurs pour réussir à long terme. On nous demande souvent, « Serez-vous dans les parages l’année prochaine? » Nous savons d’où cela vient. De nombreuses organisations autochtones ont détourné l’an dernier des fonds réservés à des événements hors ligne afin de créer des sites Web pour leurs membres – puis ils ont manqué d’argent. Beaucoup de ces efforts survivent uniquement grâce aux subventions gouvernementales, ce qui revient à vivre de chèque de paie en chèque de paie et non durable.

La situation est assez désastreuse actuellement. Les vendeurs autochtones ont perdu des revenus considérables pendant la pandémie, ce qui a également soutenu leurs familles élargies. Je pense que beaucoup de gens reconnaissent le besoin et l’urgence d’une solution de commerce électronique durable à long terme pour les vendeurs autochtones qui consolide de nombreuses petites initiatives qui luttent séparément pour survivre.

À mesure que le marché se développe, nous l’envisageons d’aider toutes les communautés d’artistes autochtones en présentant leurs œuvres au monde par le biais de nos organisations partenaires. En outre, il éduquera les acheteurs sur les cultures et les traditions autochtones en devenant le plus grand site de destination pour tout ce qui est autochtone. Au cours de nos premières consultations avec des artistes autochtones canadiens et russes, nous avons entendu dire que les deux parties apprécient la possibilité d’établir des liens plus étroits avec d’autres groupes autochtones.

La taille du marché de l’art et de l’artisanat autochtones aux États-Unis seulement est d’environ 1 milliard de dollars américains. Un marché peut accéder plus efficacement à un plus grand nombre de ces acheteurs et clients du monde entier.

Aziz: Quelles sont les marques avec lesquelles vous aimeriez collaborer?

Korneeva: Je ne suis pas sûr que le terme «marques» soit le bon. Nous travaillons actuellement à un accord de coentreprise avec certains organismes autochtones sans but lucratif, comme Tourisme autochtone Ontario. Nous recherchons des partenariats et des collaborations avec d’autres organisations autochtones, des organisations éducatives et des galeries d’art du monde entier, en particulier celles qui aimeraient jouer un rôle de leadership.

Les investisseurs sont également les bienvenus, ainsi que les chefs de file communautaires, les conseillers et les collectionneurs d’œuvres d’art autochtones.

Le modèle et l’approche pour bâtir notre marché sont originaux et novateurs, car c’est là que les artistes autochtones obtiendront le soutien dont ils ont besoin pour réussir en ligne et se sentir à l’aise pour vendre leurs créations. C’est également là que les acheteurs s’immergeraient dans les cultures autochtones et découvriraient des produits, des histoires et des expériences autochtones uniques du monde entier.

Je suis certain que le monde passe à côté de la richesse culturelle que représentent les produits autochtones. Changeons cela maintenant, pendant que nous avons encore une chance.