Immigrant’s Son’s Tribute to Asha Bhosle a remplacé Céline Dion dans les charts britanniques


Pendant mes vacances scolaires d’été en 2001, j’ai vu un clip de ‘Brimful of Asha’ (Norman Cook Remix), une chanson composée à l’origine par le groupe de rock indépendant britannique Cornershop sur MTV.

Outre le titre de la chanson et le nom étrange du groupe (et qui diable était Norman Cook ?), ce qui a vraiment attiré mon attention, ce sont trois choses : la batterie breakbeat entraînante entraînant un tempo formidable, l’homme à l’allure indienne sur un album couverture chantant sur Asha Bhosle, et la ligne « Tout le monde a besoin d’un sein pour un oreiller / Mine est sur le 45 ».

Mais j’étais accro à la chanson. Bientôt, je découvrirais que Norman Cook était le célèbre DJ et artiste britannique Fatboy Slim. Je trouverais également que Cornershop avait un homme principal appelé Tjinder Singh.

Il y a environ deux ans, j’ai redécouvert la chanson sur Spotify. Depuis lors, j’ai découvert de nombreux aspects de la chanson, plus récemment à travers un fil éclairant de ‘The Paperclip’ sur Twitter.

« Plein d'Asha Bhosle » par Cornershop
Image tirée du clip YouTube de ‘Brimful of Asha (Norman Cook Mix)

L’histoire des immigrés

Le père de Tjinder Singh faisait partie des milliers de personnes qui avaient émigré au Royaume-Uni à la recherche d’une vie meilleure depuis leurs anciennes colonies dans les années 1960.

Directeur d’école de retour au Pendjab, son père avait déménagé au Royaume-Uni (UK) en 1965. Il travaillerait dans les bus à Londres tout en se reconvertissant pour devenir enseignant dans son pays d’adoption. La mère et le frère aîné de Singh suivraient bientôt le patriarche au Royaume-Uni.

La famille Singh finira par déménager dans la ville de Wolverhampton située dans une région des West Midlands, populairement connue sous le nom de «Black Country».

Dans une interview judicieuse avec Le gardien en mars 2020, Singh a rappelé: «Mon oncle était à Wolverhampton avant nous, et il avait dit à mon père, viens ici, tout va bien. Mais mon père m’a dit une fois — ils ne voudront pas toujours de toi ici dans ce pays. C’est toujours coincé avec moi. Et c’est pourquoi nos chansons ont toujours reflété cela depuis le début.

Même le nom du groupe Cornershop est une tentative de renverser le stéréotype au Royaume-Uni sur les immigrants du sous-continent indien qui occupaient des emplois de commis et de propriétaires d’épiceries au coin de la rue.

Mais avant Cornershop, c’était Singh et son ami/compagnon Ben Ayers, qu’il a rencontrés à l’université (et dont les parents avaient immigré du Canada), avec leur groupe de rock, General Havoc. Ils ont fait de la musique en grande partie « comme une distraction pour nos conditions de vie très froides et humides », selon Tjinder.

Ce n’est que lorsqu’ils se sont associés avec le frère de Singh, Avtar et le batteur David Chambers en 1991, qu’ils ont créé Cornershop. Ils redeviendraient un groupe de deux musiciens en 1997 avec seulement Singh et Ayers quittant le groupe et cela n’a pas changé depuis. Les deux principaux membres du groupe ont apporté avec eux leurs propres influences. Alors que Singh a grandi avec un régime régulier de musique folklorique punjabi et de musique dévotionnelle sikhe jusqu’à l’âge de 9 ans, Ayers connaissait bien les groupes de musique occidentale populaires comme les Beatles, Pink Floyd et Bob Dylan.

Singh et son frère finiront par se lancer dans la musique occidentale en vieillissant et cela a tout changé. Dans une interview de 2022 avec Magazine de la fille brunecependant, Singh se souvient avoir fait face à une certaine résistance de la part de la communauté indienne à propos de sa décision de s’aventurer dans la «musique occidentale».

« Lorsque nous avons appris à jouer des guitares, la communauté indienne n’aimait pas l’idée – faire partie d’un groupe en tant qu’Indien était aussi rare que les dents d’une poule, et nous trouvions extrêmement difficile de rendre quelqu’un heureux. Cependant, au début, nous apprécions simplement l’abandon du son », se souvient-il.

Mais il y avait plus qui réunissait les membres du groupe.

Le gardien a noté: «Ce qui a connecté les membres, c’est qu’ils ont émigré de diverses parties du monde et ont dû faire face à des difficultés en grandissant au Royaume-Uni, en particulier dans les années 60 et 70, lorsqu’il y a eu une énorme fureur face à l’augmentation de la population migrante. Le groupe a joué son premier concert au Leicester’s O’Jays, en 1992. »

« Ils ont reçu une attention particulière lorsqu’ils ont été surpris en train de brûler une affiche du chanteur Steven Patrick Morrissey [of the famous British indie rock band called The Smiths]. Morrissey était vilipendé par certaines sections de la presse britannique pour sa position anti-immigrés », a-t-il ajouté.

Cornershop écrit un hommage à Asha Bhosle
Cornershop, le groupe de rock indépendant britannique

Changements sonores

Heureusement, au milieu des années 90, la musique populaire britannique subissait un changement sismique sonore. Au milieu de tous ces changements, des artistes originaires du sous-continent indien comme Apache Indian (avec leur mélange enivrant de bhangra et de reggae), Asian Dub Foundation et Tavlin Singh ont commencé à émerger de différentes régions du Royaume-Uni pour faire leur marque. De plus, en 1996, Asian Network de la BBC est devenue une station de radio à plein temps diffusant de la musique de la scène underground asiatique.

La sortie de « Brimful of Asha » en 1997 a été l’un de ces moments décisifs où l’art créé par des immigrants du sous-continent indien a trouvé une reconnaissance massive dans leurs pays d’adoption. Alors que la chanson originale figurait à peine au numéro 60 du UK Singles Chart en 1997, le remix de Norman Cook sorti l’année suivante a fait tomber « My Heart Will Go On » de Céline Dion (bande originale du film « Titanic ») de la place de numéro 1. dans les charts musicaux britanniques.

Le gardien a noté: «Brimful of Asha’s success ressemblait toujours à un moment charnière. Mêlant big beats, guitar-pop et tambouras (instrument à vent asiatique), il a propulsé les noms de chanteurs de films hindi dans le courant dominant britannique non asiatique (Lata Mangeshkar et Mohammed Rafi sont mentionnés sur la face A, ainsi qu’Asha Bhosle).

« Il [also] a parlé du potentiel de la culture pop pour éloigner les gens des fausses promesses de la politique, et des projets nationaux en Inde qui ont déplacé les personnes (« nous ne nous soucions pas des avertissements du gouvernement/de leur promotion d’une vie simple/et des barrages qu’ils ‘ rebâtir »). Cela ne passait pas Cornershop par le fait que le nom Asha signifiait aussi espoir », a noté l’auteur.

Plein d'Asha Bhosle sur le '45
(Image reproduite avec l’aimable autorisation de Wikimedia Commons)

Amour pour Asha, tout le monde a besoin d’un sein pour un oreiller

Voici quelques-unes des paroles, avec note :

Il y a de la danse derrière les scènes de film,

Derrière ces écrans de cinéma – saddi rani.

(Traduction de rani saddi – « notre reine », en punjabi.)

C’est elle qui maintient le rêve en vie,

Du matin, passé le soir, jusqu’à la fin de la lumière.

Débordant d’Asha sur les quarante-cinq.

Eh bien, c’est plein d’Asha sur les quarante-cinq. (x2)

Les films de Bollywood ont une longue histoire d’intermèdes de chansons et de danses qui ne sont pas seulement accessoires à ce qui se passe dans le film, mais une partie fondamentale des scénarios plus larges chargés de leurs espoirs, de leurs peurs et de leurs fantasmes.

Alors que les acteurs et actrices qui ont synchronisé ces chansons sont devenus le visage populaire de cette musique dans les salles de cinéma et à la télévision, ce sont des chanteurs prolifiques comme Asha Bhosle, Lata Mangeshkar et Mohammed Rafi (tous mentionnés dans la chanson originale de Cornershop) qui ont réellement insufflé la vie. dans ces airs avec leurs voix mélodiques.

C’est leur voix qui a propulsé ces chansons dans la conscience de millions de personnes du sous-continent indien pendant de nombreuses années. Ces chansons deviendraient la bande originale de leur vie.

« Brimful of Asha » était une célébration de la musique à laquelle ces voix ont donné vie dans des films qui ont permis à beaucoup de rêver, d’espérer et de fantasmer sur une vie meilleure que celle qu’ils vivent aujourd’hui. Le ’45 fait référence au tourne-disque vinyle à 45 tours par minute. Asha fait référence à Asha Bhosle, et peut aussi signifier « espoir » – c’est un double sens.

Entre-temps, Tout le monde a besoin d’un sein pour un oreiller/le mien sur le ’45, a des connotations proches du dicton populaire « tout le monde a besoin d’une épaule sur laquelle pleurer ». Ce que Tjinder Singh dit probablement ici, c’est que c’est la musique qui lui donne le soutien et la capacité d’espérer une vie meilleure.

Il y a d’autres références à deux en un (radio-lecteurs de cassettes), Toute la radio de l’Inde (où ils ont entendu de nombreuses chansons de Bollywood), et un 7-Ensemble d’orchestre de 7 000 pièces (évidemment une hyperbole).

Mais essentiellement, la chanson parle d’espoir, pourquoi l’évasion que l’art offre n’est pas si mauvaise, l’amour pour des artistes comme Asha Bhosle et l’expérience plus large des immigrants célébrée sur la scène mondiale. Un ras bord représente non seulement l’abondance de la musique d’Asha Bhosle, mais aussi l’espoir et l’attente.

Sources:
Tjinder Singh de Cornershop: « Mon père a dit: » Ils ne voudront pas toujours de toi ici « . C’est coincé’ par Jude Rogers; Publié le 1er mars 2020 avec l’aimable autorisation Le gardien
‘En conversation avec Tjinder Singh Frontman pour ’90s Rock Band Cornershop Celebrating 30 Years in Music’ par Arun S; Publié le 13 septembre 2022 courtoisie Magazine de la fille brune
Le PaperClip/Twitter/Brimful d’Asha
‘Brimful Of Asha signification expliquée’ courtoisie Cornershop.com
Spotify/Paroles de génie/Brimful d’Asha par Cornershop
Facebook/Cornershop-Tjinder Singh

(Édité par Divya Sethu.)



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