Helado Negro crée son propre monde sur le « Far In » cosmique

Roberto Carlos Lange conçoit le son différemment de l’auteur-compositeur traditionnel.

Travaillant sous le surnom de Helado Negro, l’artiste équatorien-américain a habilement évolué entre le genre et le médium, créant tout, des albums imprégnés d’electronica teintée de house et de folk espagnol downtempo, aux installations d’art sonique méditative. Son œuvre défiant les catégories s’étend sur plus d’une décennie, sa vision kaléidoscopique du monde étant acclamée par la critique en cours de route.

Son septième album complet, Loin dans, sort le 22 octobre. Il s’agit de sa première sortie sur le label indépendant 4AD, et trouver une place aux côtés des géants indépendants non conformes du label est parfaitement logique pour Lange ; son travail est à la fois en constante expansion et intime, faisant un large geste vers le cosmos tout en s’assurant que vous ne manquez pas les petites choses. « There Must Be A Song Like You » de l’album est une déclaration de confiance hypnotisante sur une ligne de basse proéminente, et tout au long du disque, Lange muse en espagnol, le faisant sur des carillons à vent et des accords Wurlitzer sur « Aguas Frías » et dans une voix digne d’une berceuse. chuchote sur « Agosto ».

Diplômé du Savannah College of Art and Design, Lange et sa partenaire, l’artiste Kristi Sword, ont organisé l’année dernière une collaboration multimédia dans les médiums du son et de la sculpture intitulée Cerf-volant Symphonie à Marfa. Pendant qu’ils étaient là-bas, Lange a vécu à la fois la nature et l’art sous un angle différent, stimulé par les limites du verrouillage. Ses nouvelles chansons s’inspirent de cette perspective, ainsi que du désir continu de Lange de créer un monde entièrement nouveau dans sa musique. Loin dans est une visite d’un univers inexploré et une lettre d’amour à l’ouverture, à la fois de l’âme et du monde naturel. À travers les quinze chansons de l’album, Helado Negro tend chaleureusement une main invitante vers l’extérieur, invitant les auditeurs à venir vibrer à ses côtés. Où sont les 2019 C’est comme ça que tu souris regardé à l’intérieur, faisant de sa voix le seul « protagoniste », Loin dans privilégie un groove ambiant accueillant.

S’adressant à NPR, Lange explique comment le vaste désert de Marfa, au Texas, a inspiré Loin dans, créant ses propres vocabulaires sonores et les frontières fragiles entre la voix et le son.

Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

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Reanna Cruz : Vous avez un nouvel album qui sort Loin dans. D’où vient l’inspiration pour cet album ?

Roberto Carlos Lange : Je ne savais pas que j’allais faire un album jusqu’à l’année dernière. Quand je me suis retrouvé à décider de faire un disque, j’ai réalisé que j’avais beaucoup de travail sur lequel j’avais déjà travaillé. La semaine où je finissais mon dernier disque [2019’s This Is How You Smile], j’avais commencé à enregistrer un tas de chansons. C’était cool d’avoir toutes ces idées déjà là, épanouies, attendant d’être utilisées comme quelque chose.

J’étais à Marfa, Texas l’année dernière et c’était le bon moment pour pouvoir faire le point [of] ce que je faisais, travailler sur un album et être dans un autre endroit, ne pas être à la maison et être en quelque sorte déconnecté. Cela a aidé à naviguer et à tout guider.

Marfa est spécifiquement une ville d’art, et je sais que vous avez des racines dans le monde de l’art. Comment cette ville et vos expériences à Marfa ont-elles eu un impact sur le disque ?

Cela a eu un impact énorme parce que nous étions là pour travailler sur une pièce intitulée Cerf-volant Symphonie, mon partenaire [artist Kristi Sword] et moi. Nous avons été mandatés par [the arts space] Ballroom Marfa, nous étions donc déjà là avec l’état d’esprit de travailler sur cette chose collaborative. Ce fut vraiment un moment fructueux parce que nous étions ensemble tout le temps, et nous ne pouvions être ensemble que tout le temps à cause de la pandémie. Mais c’était aussi la première fois que nous collaborions sur quelque chose de fond en comble, et c’est rare.

Marfa en elle-même est passionnante parce qu’elle est au milieu du désert, et c’est ce paysage extraterrestre auquel je n’avais jamais vraiment été exposé. C’est un peu violent, ça fait peur. Si vous conduisez à seulement une heure de la ville, vous êtes au milieu de nulle part. J’ai pu voir à quel point c’est vraiment inspirant pour beaucoup d’artistes visuels en particulier, car c’est tellement vaste et il y a tellement de place pour votre esprit et votre imagination pour remplir ces espaces, au lieu d’être en ville.

À Brooklyn, chaque recoin est en quelque sorte rempli. Partout où vous marchez, le trottoir est rempli de quelque chose, ou il y a quelque chose sur le côté de la rue, ou il y a un bâtiment rempli de gens. Il y a tellement d’interactions avec tellement de nuances dans les grandes villes que c’est comme l’antithèse d’un endroit comme le désert. Ils sont tous les deux pleins de cette belle énergie, juste d’une manière complètement différente.

Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est votre relation avec le monde de l’art, à la fois à travers votre parcours académique et votre travail au sein de celui-ci. Quel impact cela a-t-il sur votre musique ?

À chaque fois, j’essaie juste de créer quelque chose qui soit son propre monde. Ce n’est pas que j’essaye d’hyper-conceptualiser quelque chose où il faut avoir ce concept profond pour exister, tu sais ? Mais je pense qu’en termes de façon dont je fais les choses, je n’ai pas une formation musicale très traditionnelle ou, dans un sens, un vocabulaire musical. Je ne lis pas ou n’écris pas vraiment de musique, mais je pense que le vocabulaire que j’ai provient d’une éducation aux arts visuels. La façon dont je parle et pense au son et à la musique est de penser aux choses comme aux formes, aux couleurs et aux textures, et aux choses lumineuses, douces et délicates. C’est, autant que c’est musical, un peu comme un langage.

Et vous sentez-vous plus à l’aise lorsque vous créez des paysages sonores plutôt que des compositions traditionnelles ? Ou est-ce une sorte d’équilibre ?

Je pense que c’est tout pareil. Les chansons sont de l’art sonore, les mots ne sont que des sons. Je ne pense pas qu’il y ait de séparation, honnêtement.

Le disque sonne moins folk que vos disques précédents. Y a-t-il eu un changement d’instrumentation que vous vouliez?

Ce que j’ai fait intentionnellement, c’est que j’ai essayé de mettre l’accent sur la batterie et la basse en tant que protagoniste [much as] ma voix a été dans le passé. Dans le dernier album, ma voix était la chose qui était à l’avant et une sorte de solo – c’était son propre monde. La batterie du dernier album et d’autres aspects du rythme étaient vraiment flous. Ils ressemblaient plus à un sentiment brumeux. Ce disque, je pense que les grooves sont plus lourds et ils sont juste plus proéminents.

Je suis vraiment mauvais avec les tags de genre. Donc je n’ai pas vraiment l’impression que beaucoup de choses ont changé, à part les choses que j’ai essayé de mettre [it] en perspective. Le dernier disque est très synthétisé et très chargé d’ambiance. Il y a beaucoup de guitare acoustique là-dedans, mais ça ne ressemble pas vraiment à un disque folk, tu sais ?

Écoutiez-vous quelque chose de spécifique lors de la création de cet album ?

J’écoutais beaucoup ! Je devrais vous envoyer ma liste de lecture par SMS, en fait, j’ai fait une liste de lecture juste pour cette question. [At this point, Lange sends a Spotify playlist entitled « FAR IN ~ Music, » populated with songs by the likes of everyone from Jerry Paper to Prince to Priscilla Ermel.] L’un des disques que j’aime vraiment là-bas est un disque de María Márquez intitulé Échos. C’est une artiste vénézuélienne, et elle l’a fait en collaboration avec Frank Harris.

Ce que j’aime, c’est que les sons sont tous ces sons croisés des années 80 – pianos numériques et synthétiseurs et boîtes à rythmes. Ce sont tous ces sons familiers que vous entendriez des chansons pop de cette époque, mais ils les ont assemblés d’une manière tellement unique et dans son propre monde. Et certains de ces sons sont en quelque sorte associés à des choses qui sont un peu comme, je ne sais pas quel bon mot pour ça, mais des trucs qui ne sont pas cool. J’aime ça parce qu’ils ne sont pas ironiques. Ils étaient créatifs et utilisaient les choses qu’ils avaient avec eux. Ce n’est pas un de ces disques vraiment connus. J’aime les gens qui essaient toujours de trouver des choses qui sont mieux à leur disposition.

Vous avez une sorte de qualité cosmique et psychédélique dans votre musique, et des chansons comme « Mirror Talk » sur le disque sont incroyablement spectrales. Faites-vous appel à quoi que ce soit dans le domaine spirituel lorsque vous créez ?

Je pense que tout ce disque est très spirituel. Et je pense que la plus grande connexion que j’avais spirituellement sur ce disque était quand nous étions à Marfa, juste avoir des connexions avec la planète et être dans ces espaces. J’avais une nouvelle connexion et un nouveau lien avec la nature en elle-même. Il y a eu le confinement, [and] sachant simplement que tout ce que nous avons est cet espace extérieur et il est si fragile, je l’ai juste apprécié davantage. Et pour ce qui est de « Mirror Talk », cela faisait en fait partie du groupe de chansons que j’ai enregistré en 2018, la semaine que je terminais C’est comme ça que tu souris. Donc, c’était très spécifique au sentiment de ne pas vouloir faire de la musique comme ce dernier album et de vouloir entrer dans un monde différent avec. C’est ma chanson préférée [on the album.]

Je sais que votre culture est présente dans toute votre musique. Comment avez-vous spécifiquement infusé votre culture et vos expériences dans ce disque en particulier ?

Quand j’étais petit, la première fois que je suis allé en Équateur, c’était en 1988. J’ai pris une capture d’écran de mon visage à partir d’une de ces vidéos personnelles de ce premier voyage en 88, et c’est la pochette de l’album. Cette [trip] a été un grand moment pour moi, car cela a changé ma vision du monde. Je ne savais pas à quoi ressemblait le monde jusqu’à ce que j’y sois allé, et je me suis dit : « Whoa, c’est un endroit tellement étranger pour moi. » Il vient de reprogrammer complètement ma tête. Juste voir les montagnes, la culture et les gens, et en apprendre davantage sur l’origine de ma famille. Cela a vraiment fait un certain nombre sur moi.