Haute couture et haute technologie : le rôle croissant de la technologie dans la mode | Arts
Selon qui vous demandez, la haute couture peut signifier des ateliers parisiens classiques comme Chanel ou les pièces uniques sur mesure de Bode. Les mêmes objectifs apparaissent : des matériaux de haute qualité, une confection impeccable et, bien sûr, des heures et des heures de savoir-faire artisanal qui élèvent la fabrication de vêtements d’une compétence à une forme d’art. Ce travail peut inclure des motifs complexes de paillettes brodées, des couches de tulle moelleux ou même une petite robe noire élégante ; ce qui compte, c’est qu’il s’appuie sur des années d’expertise humaine et des techniques développées. La robe vaporisée du récent défilé printemps-été 2023 de Coperni pose une question nouvelle et intéressante : l’utilisation de la technologie peut-elle également être considérée comme de l’« artisanat » ?
10 minutes : C’est le temps qu’il a fallu à Bella Hadid pour passer d’un sous-vêtement nu à une tenue entièrement habillée. Elle a défilé sur le podium dans une robe confectionnée sur place avec des fibres synthétiques pulvérisées sur son corps et rapidement adaptée par la responsable du design de Coperni, Charlotte Raymond, pour inclure un décolleté drapé et une fente à hauteur de cuisse. C’était élégant, chic et un peu sexy. Il a également défié toute notion de confection de vêtements traditionnels – une réimagination audacieuse de ce que signifie faire un vêtement.
Alors que les fondateurs de Coperni, Meyer et Vaillant, insistent sur le fait que la vitrine n’est pas un hommage, elle trouve son prédécesseur visuel clair dans le printemps/été 1999 d’Alexander McQueen. elle avec de la peinture jaune et noire. Fondamentalement, ce spectacle a apporté une nuance à l’idée de création artistique. Dans une pièce techniquement créée par des robots, l’attribuer à Alexander McQueen obligeait les spectateurs à reconnaître que la conception artistique était tout aussi importante que l’acte de se fabriquer. Le dernier spectacle de Coperni s’appuie sur cet héritage – dans une robe vaporisée, il n’est pas nécessaire de coudre ou de tisser des textiles, l’inventivité de l’idée fait partie de son génie. Alors même que Charlotte Raymond le modifiait sur scène, tous les regards étaient tournés vers le tissu futuriste se moulant sur le corps plutôt que vers la confection.
De plus, la robe de Coperni apporte également une perspective intéressante sur les matériaux que la mode peut utiliser. Le liquide pulvérisé sur Bella Hadid est composé de fibres naturelles courtes liées entre elles par des polymères naturels et synthétiques puis mélangées à des solvants liquides, une invention de Fabrican, la société britannique à l’origine de la technologie. Le matériau est une alternative à base de plantes, reflétant une poussée récente dans l’industrie de la mode, où les créateurs utilisent la technologie pour trouver des solutions durables aux problèmes de longue date de la mode avec la pollution de l’environnement. Par exemple, des créateurs de mode prometteurs comme Grace Ling utilisent la technologie pour aborder la durabilité d’une manière moins évidente mais tout aussi percutante. Intégrant un logiciel 3D dans le processus de conception, sa marque parvient à créer des pièces sans déchet en calculant les quantités exactes et le rendu 3D. Ils utilisent également de l’aluminium aérodynamique imprimé en 3D recyclable à l’infini. Alors que les consommateurs deviennent plus conscients de la durabilité et que les marques essaient de se présenter comme soucieuses de l’environnement, on pourrait dire que l’adoption de la technologie est nécessaire pour que la mode reste pertinente à l’avenir.
De plus, ces innovations technologiques suggèrent que plutôt que d’empiéter sur des techniques séculaires, l’utilisation d’ordinateurs, de tissus synthétiques et de méthodes expérimentales fait en fait partie de la créativité audacieuse et de la réinvention constante qui a fait avancer la haute couture. Pour le printemps/été 2023 de Loewe, la marque a collaboré avec la bio-designer espagnole Paula Ulargui Escalona, créant des tissus qui ont fait pousser des plantes comme le chia et la catswort. Les vêtements résultants étaient une merveilleuse fusion de la nature, de la technologie et de la mode, avec de longues pousses vertes qui pendaient sur les manteaux comme de luxueuses plumes d’autruche. A l’image de l’appropriation transgressive de la mode masculine par Coco Chanel pour redéfinir la mode féminine avec des pantalons épurés et des vestes bien ajustées, l’utilisation des matières de manière nouvelle et surprenante montre à quel point la technologie peut être cruciale pour le progrès de la mode.
Avec le buzz généré par la récente vitrine de Coperni, on s’attend à ce que d’autres maisons de mode suivent bientôt le mouvement avec des incorporations plus importantes et plus audacieuses de technologie dans leurs collections. Des marques comme GCDS ont même organisé des défilés de mode entiers en réalité virtuelle. La technologie, semble-t-il, n’est pas seulement un outil mais aussi une source d’inspiration pour les créateurs. Définie par l’héritage et la tradition, l’adoption de la technologie par la mode fournit un modèle microcosmique pour la société dans son ensemble, montrant comment la nouvelle technologie pourrait en fait offrir des opportunités de créativité artistique qui n’auraient jamais pu exister dans le passé. L’avenir de la mode reste extrêmement imprévisible, en grande partie grâce au développement exponentiel de la technologie en tandem. La question qui reste en suspens n’est pas de savoir si la technologie sera présentée, mais de quelle manière.