Fionn Whitehead sur le script de l’autorité portuaire, en collaboration avec Leyna Bloom

Autorité portuaire avec Fionn Whitehead et Leyna Bloom, est désormais disponible à la demande et numériquement partout où vous louez des films. Exécutif produit par Martin Scorsese, le drame romantique se concentre sur la relation naissante entre Paul (Whitehead) et Wye (Bloom). Il explore également l’expérience d’être un étranger dans une grande ville et la difficulté et la stigmatisation liées au fait de sortir avec une femme trans.

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Whitehead à propos du rôle. L’acteur talentueux a discuté du travail avec Bloom, de leur alchimie sur le plateau et pourquoi Autorité portuaire est l’un de ses scripts préférés.

Tyler Treese : En tant qu’histoire d’amour, Port Authority fait un excellent travail en étant simplement très humain. Qu’est-ce qui vous a vraiment attiré dans le rôle de Paul et de l’Autorité portuaire en tant que projet ?

Fionn Whitehead: Un peu comme vous l’avez dit, à la base se trouve une histoire d’amour très simple à bien des égards. Il s’agit de deux personnes qui s’aiment vraiment et qui se sentent ensuite l’une pour l’autre. Ce qui m’a vraiment attiré [the film], pour moi, c’était l’un des meilleurs scripts que j’aie jamais lu et je l’ai trouvé incroyablement émouvant et très, très honnête, ce que j’essaie de rechercher dans tout ce que je fais. C’était donc ce genre d’honnêteté émotionnelle et ruineuse [that] m’a vraiment attiré.

Votre performance aux côtés de Leyna Bloom fait vraiment le film. Pouvez-vous discuter de votre alchimie sur le plateau et de ce que c’était vraiment de travailler ensemble ?

C’était super de travailler ensemble. Nous sommes deux personnes très, très différentes et venons d’endroits totalement différents. Évidemment, je viens de Londres, elle est de Chicago. Nous nous sommes rencontrés à New York et avons fait ce film ensemble, mais elle a été très accueillante dès le départ. Elle m’a fait visiter New York et m’a montré ses endroits préférés et nous avons en quelque sorte appris à nous connaître au cours du film. J’ai développé une vraie sorte de respect et un vrai penchant et amour pour Leyna. C’est une personne vraiment merveilleuse. Elle m’a massivement accueillie à bras ouverts, ce dont le film avait besoin.

Quand je lui ai parlé, elle m’a dit que puisqu’elle vivait à New York et qu’elle avait été sans abri dans la ville auparavant, elle était même en mesure d’aider à expliquer comment vous jouiez votre personnage. Pouvez-vous parler un peu de ces conversations et de la façon dont elle vous a également aidé ?

Ouais, totalement. C’était une aide énorme, c’était d’avoir ça à tirer de lLeyna et de lui en parler. Il y a évidemment aussi beaucoup d’aspects du personnage de Paul, auxquels je peux vraiment m’identifier. Donc, c’était en quelque sorte une combinaison de toutes ces informations différentes et juste une sorte de retrait. Je crois fermement que quel que soit le rôle que vous jouez, vous ne pouvez vraiment vous jouer qu’à divers degrés de la personnalité du personnage. Vous devez en quelque sorte vous déshabiller et vous reconstruire en tant que personnage ou quoi que ce soit d’autre, mais vous apportez toujours vraiment votre propre âme à la performance et votre propre sens de soi. Donc pour moi, c’était vraiment juste une question de penser à Paul, beaucoup de Leyna et [director] Danielle [Lessovitz], en parlant à diverses personnes, puis en le construisant à partir de là et en réfléchissant aux différentes situations dans lesquelles vous vous trouvez. [Thinking about] son processus de pensée et comment il navigue en quelque sorte dans ce nouveau monde dans lequel il se trouve.

Je n’aurais jamais deviné que c’était l’un des premiers rôles d’actrice de Leyna et elle était si calme. Elle a été très élogieuse sur les conseils que vous lui avez donnés et a dit que vous étiez très utile. Pouvez-vous parler de sa performance ?

Elle a fait un travail incroyable, comme tu dis, tu ne l’aurais jamais deviné [it was her] premier rôle. Je voudrais dire que je lui ai donné des conseils, mais elle n’en avait pas vraiment besoin. Elle est totalement elle-même et totalement confiante et vraiment pure. Elle a apporté quelque chose au rôle, qui n’était même pas sur la page. Comme je l’ai dit, c’était l’un de mes scripts préférés, donc c’était vraiment génial de travailler avec elle et de l’avoir là-bas et vraiment rafraîchissant de rencontrer quelqu’un qui était si talentueux.

Le film parle beaucoup de New York et il se déroule là-bas. Tu as dit que Leyna t’avait fait visiter. Qu’avez-vous vraiment retenu de la ville ? C’est un endroit très différent pour beaucoup de gens. Beaucoup de gens y vont pour un nouveau départ comme Paul l’a fait, et il y a tellement de rêves d’opportunités, mais ce n’est pas toujours facile. Alors, qu’avez-vous retenu de New York ?

Il y a beaucoup de parallèles entre New York et Londres. Ce sont des endroits très différents, mais il y a aussi beaucoup de similitudes. Ce genre de chose dans les grandes villes, des gens venant de tout le pays pour venir en quelque sorte prendre un nouveau départ. Avant ma naissance, quand mon père avait une vingtaine d’années, il a déménagé du nord de Liverpool à Londres pour prendre un nouveau départ. Il avait très peu d’argent et a vécu dans des squats pendant une grande partie de son temps. Donc, j’ai en quelque sorte grandi avec lui en me racontant des histoires sur ce qu’il ressentait à Londres pour la première fois, et toutes les choses bouleversantes qui accompagnent les choses incroyables qui vont avec et la liberté.

Je pense que cela montre dans le script et dans le film que Paul ressent tout cela à la fois. Il est excité et ce truc qu’il voit et dans lequel il s’implique, ce qui est excitant pour lui et vraiment incroyable. Et puis il y a ce truc, qui est complètement écrasant et il s’ennuie manifestement de sa maison. Donc, c’était juste un peu d’essayer de penser à un moment de votre vie où vous vous sentiez à la fois excité et terrifié, ce que je pense que tout le monde a été dans cette situation à un moment donné, puis en train de composer petit à petit.

Oui. J’aime le parallèle entre Londres et New York. Cela revient en quelque sorte à l’un des thèmes du film que peu importe d’où viennent les gens, leur éducation ou leur emplacement, nous avons tous quelque chose en commun. C’est un excellent message du film sur la façon dont vous pouvez choisir votre famille et la convivialité au sein de cette scène de salle de bal. Qu’avez-vous appris sur la scène de la salle de bal ? Je ne sais pas si vous le connaissiez avant, je ne l’étais pas, mais c’était vraiment cool d’avoir un aperçu tout au long du film.

Je connaissais très peu de choses sur la scène de la salle de bal avant de lire le script et puis, évidemment, au fur et à mesure que nous filmions et préparions et que je discutais avec tout le monde, j’en apprenais de plus en plus. Je pense que la principale chose qui m’a frappé, c’est à quel point aimer les gens dans la scène de la salle de bal. Comme vous l’avez dit, ils sont leur famille et ils s’embrassent vraiment. Ils sont super protecteurs et super loyaux et super accueillants une fois que vous êtes en quelque sorte dedans. L’expressivité du voguing et de toute la scène est juste quelque chose que je pense que les gens peuvent admirez et aspirez vraiment parce que c’est si beau et si libérateur, et cela va à l’encontre de tant de choses avec lesquelles nous sommes frappés tous les jours [and] tout ce genre de trucs répressifs qui sont dans les médias grand public.

Nous sommes encouragés à ressentir dès notre plus jeune âge pour réprimer nos sentiments, nos émotions et une véritable sorte de sentiment de soi. Je me sentais juste incroyablement chanceuse de pouvoir avoir un aperçu de cette communauté et de parler avec les gens. C’était comme regarder par une fenêtre et être accueilli par toutes ces personnes super talentueuses et super adorables.

J’ai vraiment aimé la relation entre Paul et Wye parce qu’elle semble si réelle. Ce n’est pas romancé. Ce n’est pas parfait. C’est imparfait. C’est très humain. Pouvez-vous parler de la romance décrite dans le film ?

Je veux dire, comme vous l’avez dit, il y a une vieille citation de Shakespeare comme « jamais le cours du véritable amour ne s’est déroulé sans heurts », ou quoi que ce soit, mais aucune relation n’est jamais simple. Les meilleures relations au monde ne sont pas simples. Les gens se battent, se séparent et se réconcilient. Si c’est vraiment bien, alors c’est complexe, et chacun apporte son propre bagage à la relation. Il s’agit simplement de savoir si vous êtes prêt à supporter cela et à travailler ensemble. Ce que j’ai trouvé si émouvant dans la relation entre Paul et Wye, c’est que, en particulier, Wye voit vraiment Paul pour qui il est et prend tout ça, et même s’il n’est pas tout à fait honnête avec elle, elle peut en quelque sorte voir d’où il vient. et le genre de personne qu’il est. Elle prend juste tout et le voit avec ça et l’aime toujours pour ça et l’accueille.

C’est ce genre d’amour inconditionnel, qui est si émouvant et beau, et c’est quelque chose auquel tout le monde aspire dans une relation. Donc c’était vraiment incroyable pour moi. Je pense qu’on lui montre que l’amour l’ouvre et ouvre des choses en lui, qui n’ont jamais été ouvertes auparavant, puis le fait en quelque sorte s’arrêter et faire le point et réfléchir à sa vie. Pensez aux autres personnes avec qui il passe du temps et pensez à qui il est vraiment et à ce qu’il veut faire. Quelle est la réalité de la vie et ce qu’elle pourrait être. C’est juste un beau, beau scénario. J’espère donc que cela se passera ainsi dans le [finished product].