Festival du film de Venise 2022 bilan de la deuxième semaine – inconfort et joie | Festival du film de Venise 2022


HMême si Venise peut être stressante – la sueur, les files d’attente de café, le système de billetterie – il est difficile de se sentir mécontent ici pendant longtemps. Pour commencer, Venise propose la bande-annonce de festival la plus joyeuse au monde, une animation magnifiquement colorée de King Kong, d’acrobates et de cow-boys volants, le tout sur un ukulélé tintant. Cela vous met de bonne humeur au début de chaque film, même si cela peut ne pas durer lorsque vous êtes confronté à quelque chose d’aussi brutalement sombre que celui d’Andrew Dominik. Blond. Absolument la vedette du concours de Venise, voici le biopic tant attendu de Marilyn Monroe, telle qu’imaginée dans le roman de Joyce Carol Oates.

Ou plutôt, c’est l’histoire de « Marilyn Monroe », l’alter ego d’une jeune femme nommée Norma Jeane : une création artificielle que la jeune star en vient à mépriser, mais dont elle devient aussi accro, alors qu’elle navigue dans une succession de traumatismes, commençant avec sa soumission d’enfance à la volatilité de sa mère dérangée (Julianne Nicholson). Hantée par le fantôme d’un père inconnu, Norma Jeane cherche « Papa » chez les hommes qu’elle épouse – Joe DiMaggio (Bobby Cannavale), Arthur Miller (Adrien Brody) – mais ne trouve une sorte de bonheur que dans un triangle sexuellement intense avec les fils narcissiques de Charlie Chaplin et Edward G Robinson.

Le film est franc mais pas scabreux, malgré des scènes telles qu’une liaison horriblement peu romantique avec JFK. Avec sa violence sexuelle, ses scènes d’avortement graphiques et son ton général de cauchemar, Netflix devra sans aucun doute taper sur tous les avertissements déclencheurs auxquels il peut penser, et Blond attirera sûrement beaucoup de critiques pour avoir mis l’accent sur les abus et la victimisation – en fait, le martyre – au détriment de la singularité de Monroe en tant que talent à l’écran. Il y a aussi des images de fœtus mal avisées, pour ne pas dire kitsch, qui jouent très inconfortablement l’année où Roe v Wade a été annulé.

Ana de Armas dans le rôle de Marilyn Monroe dans Blonde.
« Extraordinaire » : Ana de Armas dans le rôle de Marilyn Monroe dans Blonde. Netflix

Mais il est indéniable que Blond est furieusement cinématographique. Utilisant un patchwork de styles visuels, il présente une performance extraordinaire d’Ana de Armas, évoquant toute la frustration, la vulnérabilité et l’éclat que nous associons à Monroe – et quand cela ressemble le plus à une imitation étrange, c’est parce qu’elle joue Monroe en tant que femme se faisant passer pour elle-même. . C’est le genre de film d’événement controversé dont rêvent tous les festivals, et même s’il est trop tôt pour s’arrêter, Blond doit se classer parmi les biopics hollywoodiens les plus provocateurs.

Une joie pure et simple en compétition était Les Banshees d’Inisherin, de Martin McDonagh. Je dis joie prudemment, parce que cette comédie noire des années 1920 commence dans une veine vive, venteuse et fausse du matin, se moquant de tous les clichés irlandais ruraux auxquels vous pouvez penser, avec le dialogue caractéristique de McDonagh jouant comme JM Synge avec un zing supplémentaire . Colin Farrell et Brendan Gleeson jouent deux copains buveurs insulaires qui se disputent – ​​pour un effet amusant au début. Mais ensuite, l’humour devient macabre et les parallèles politiques se profilent aussi sombres que les nuages ​​​​au-dessus du continent.

Il y avait une saveur distincte de théâtralité dans l’air à Venise cette année, avec Le fils et La baleine. Le premier était le drame impliquant mais posé de Florian Zeller avec Hugh Jackman dans le rôle du père d’un adolescent troublé: bien interprété, mais pas aussi inventif que celui de Zeller. Le père. Puis il y avait La baleine, une pièce étrangement sobre de l’habituellement extravagant Darren Aronofsky – une adaptation résolument chambrée de la pièce de Samuel D Hunter, avec Brendan Fraser dans le rôle d’un homme souffrant d’obésité morbide confronté à son passé. C’est solennel, artificiel et finalement sentimental, mais quel casting – un Fraser prothétiquement gonflé très touchant et à peine reconnaissable, avec Samantha Morton, Hong Chau et, sous une forme fougueuse en tant que fille en colère et blessée de Fraser, Sadie Sink de Choses étranges.

Brendan Fraser de The Whale, Hong Chau, le réalisateur Darren Aronofsky, Sadie Sink et Samuel D Hunter.
Brendan Fraser de The Whale, Hong Chau, le réalisateur Darren Aronofsky, Sadie Sink et Samuel D Hunter. Photographie : Ernesto Ruscio/Getty Images

Nous avons également eu deux variantes de cet incontournable de la scène, le drame de la salle d’audience. de Santiago Mitre Argentine, 1985 est un récit du procès d’officiers militaires de la junte de l’époque de la dictature : trucs conventionnels, avec une performance barnstorming de Ricardo Darín. Étonnamment plein d’esprit malgré la gravité, cela ressemble au meilleur téléfilm de la vie réelle que vous ayez jamais vu. Mais dans une catégorie à part, et l’un des films les plus intransigeants ici, était l’austère Saint-Omer, la première fiction de la documentariste Alice Diop. Co-écrit par la romancière lauréate du Goncourt Marie NDiaye, il s’agit d’un écrivain, Rama, joué par l’artiste Kayije Kagame, qui assiste au procès d’une jeune Africaine, Laurence (Guslagie Malanda), accusée d’avoir tué son enfant. Il n’y a pas de fioritures : Rama écoute une grande partie du film, Laurence parle, en longs plans impitoyables. Mais au fur et à mesure que le procès progresse, les différences et les parallèles entre les deux femmes émergent progressivement à travers une contemplation d’acier de la race, du sexe, de la volonté et de la justice. Si le jury de Julianne Moore lui décernait le Lion d’Or, le premier prix de Venise, ce serait un choix très hardcore – et méritant.

Guslagie Malanda à Saint Omer.
Guslagie Malanda à Saint Omer : « dans une catégorie à part ». Festival du film de Venise

Chaque festival a besoin de ses ratés, mais tous les ratés ne valent pas la peine d’être chahutés. Le buzz le plus idiot sur le Lido cette année était de savoir qui a craché sur qui, ou n’a pas craché, lors de la première d’Olivia Wilde Ne t’inquiète pas chérie. Peu importe: cet exercice dérivé de science-fiction fracassant le patriarcat était un gâchis magnifiquement monté et à peine cohérent: Harry Styles était insipide, la direction de Wilde largement exagérée, mais Florence Pugh a émergé avec crédit, démantelant sa crypto-Barbie de style Stepford protagoniste avec esprit et brio.

Un raté plus regrettable, cependant, est venu d’Alejandro González Iñárritu, l’auteur mexicain derrière Amours Perros et Le revenant. Titre sinistre Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités, c’est un témoignage gonflé et suffisant sur l’exil, l’histoire mexicaine et le fardeau du génie, avec Daniel Giménez Cacho conservant sa dignité contre toute attente en tant que documentariste revivant sa vie comme une succession hallucinante de numéros de production de luxe. On déteste l’appeler dérivé, mais alors que les cinéastes ne poursuivent généralement pas d’outre-tombe, les rumeurs disent que les avocats de Federico Fellini ont été occupés au conseil Ouija.

Joel Edgerton et Sigourney Weaver dans Master Gardener de Paul Schrader.
« Une fleur vintage » : Joel Edgerton et Sigourney Weaver dans Master Gardener de Paul Schrader. Festival du film de Venise

D’autres noms éminents ont été sur la forme. La Britannique Joanna Hogg l’a suivie Souvenir diptyque avec La fille éternelle, dans lequel Tilda Swinton se double d’une femme et de sa mère âgée visitant un étrange hôtel de campagne. Le moindre éclat d’un souffle d’un film, il ressemble à une histoire de fantômes de MR James dont toutes les autres pages ont été soigneusement supprimées, et il est tranquillement transperçant. Dans un registre très différent, Paul Schrader revient avec Maître jardinier, l’histoire d’un horticulteur (Joel Edgerton) avec un secret et son employeur patricien (Sigourney Weaver). Réalisé avec un contrôle absolu et épuré, il ressemblait étrangement au dernier film de Schrader, Le compteur de cartesuniquement avec des capucines, mais c’est en quelque sorte le but : une floraison vintage de ce vétéran imprévisible.

Ce fut une grande année pour les documentaires : le maestro ukrainien Sergei Loznitsa Le procès de Kiev était un récit d’archives sans compromis sur l’équivalent des audiences de Nuremberg en URSS en 1946 ; Marc Cousins ​​offert La Marche sur Rome, une contemplation typiquement élégante et réfléchie de l’ascension de Mussolini et de son héritage horriblement durable; alors il y avait Toute la beauté et l’effusion de sang, une candidature au concours de Laura Poitras. C’est un portrait de la photographe américaine Nan Goldin, couvrant la scène sociale extérieure qu’elle a documentée, ainsi que sa carrière plus récente en tant que militante faisant campagne contre la dynastie pharmaceutique des Sackler. C’est un film tout aussi candide que le propre travail de Goldin, le récit d’une vie artistique qui a été avec défi la vraie affaire bohème.

Le meilleur de la fête

Toute la beauté et l'effusion de sang.
Toute la beauté et l’effusion de sang. Photographie : Nan Goldin

Meilleurs films
Fiction: Saint-Omer (Alice Diop); Les Banshees d’Inisherin (Martin McDonagh); Le goudron (Champ Todd); Os et tout (Luca Guadagnino). Documentaire: Le procès de Kiev (Sergei Loznitsa); Toute la beauté et l’effusion de sang (Laura Poitras). Meilleur documentaire sur les films : Desperate Souls, Dark City et la légende de Midnight Cowboy (Nancy Buirski), sur la réalisation du classique de John Schlesinger de 1969 et son héritage dans le cinéma américain.

Meilleures performances
Humain : Cate Blanchett dans Le goudron; Ana de Armas dans Blond; Kayije Kagame et Guslagie Malanda dans Saint-Omer; Taylor Russell et un Mark Rylance tout à fait glaçant dans Os et tout; Brendan Fraser et toute la distribution de La baleine. Animal : Jenny l’ânesse, dispensant calme et compassion à un Colin Farrell soucieux (également formidable, bien sûr) dans Les Banshees d’Inisherin.

Rachel Brosnahan et Cristoph Waltz dans Mort pour un dollar de Walter Hill.
Rachel Brosnahan et Cristoph Waltz dans Mort pour un dollar de Walter Hill. Lewis Jacobs

Meilleur film de genre
Mort pour un dollarun western sans fioritures avec de la viande et des pommes de terre du maestro vétéran Walter Hill (Le Chauffeur, 48Hrs). L’histoire sépia d’un chasseur de primes, d’un joueur et d’une femme en fuite au Mexique, avec Christoph Waltz, Rachel (Mme Maisel) Brosnahan et Willem Dafoe exhibant son plus beau sourire Burt Lancaster – plus un grand duel de coups de fouet dans la poussière.

Meilleure nouvelle découverte
La jeune fille du réalisateur canadien Graham Foy, qui commence comme une étude de fainéant décontracté mais prend un virage à gauche vers un endroit étrangement onirique. A noter également, Luxembourg, Luxembourgune comédie douce, maladroite mais caustique sur des jumeaux identiques prenant la route, du réalisateur ukrainien en devenir Antonio Lukich.

Laisser un commentaire