Est-ce la foire d’art la plus inclusive au monde ? | De l’art


Wienvenue à peut-être la foire d’art la plus diversifiée au monde : Superfine, qui se concentre sur l’art contemporain et est fière de son inclusivité, offrant une représentation démesurée d’artistes de couleur et LGBTQ+ et d’artistes féminines.

Sous l’égide de Superfine, trois foires d’art simultanées mettant en vedette 130 artistes partageront pendant cinq jours l’espace d’un pâté de maisons complet du centre-ville de Manhattan. Comprenant Superfine (Wo)man, le plus grand salon réservé aux femmes avec 80 artistes ; Superfine Magick, représentant les artistes LGBTQ+ ; et Superfine Myth, dédié à l’art surréaliste (l’un de leurs genres les plus vendus), c’est la plus grande itération de la foire de six ans à ce jour. Depuis son lancement à Art Basel Miami en 2015, Superfine a généré plus de 9 millions de dollars de ventes lors d’événements à Los Angeles, Miami, San Francisco, Washington et Seattle.

S’appuyant sur des carrières respectives dans l’hôtellerie et l’art, les fondateurs Alex Mitow et James Miille ont lancé Superfine pour résoudre ce qu’ils considéraient comme des problèmes systémiques dans les foires d’art. Peu de temps après avoir commencé à sortir ensemble en 2014, ils ont rencontré ce qu’ils appellent le « back end louche » des foires d’art. « Il n’y avait pas de prix unique pour les marchands exposant aux salons, donc certaines galeries peuvent bénéficier d’une remise si elles sont amies avec le directeur du salon », note Mitow. « Cela se traduit par la façon dont l’art est commercialisé auprès des visiteurs des foires – il n’y a pas de prix réel, la plupart des gens n’utilisent pas d’étiquettes de prix. C’est un prix différent pour telle ou telle personne, et vous vous retrouvez avec une discrimination raciale et sexuelle. Il a envahi tout le système. C’était comme un club de garçons, une entreprise où les choses se passaient à huis clos.

Alex Mitow et James Mille
Alex Mitow et James Mille. Photographie : Superfine

Superfine est né du désir de créer une plate-forme plus juste tout autour, avec une transparence sur tout, des frais de stand aux prix des œuvres d’art et aux coûts des billets. « La façon dont un artiste peut exposer dans Superfine est très claire », note Miille. « Il n’y a qu’un seul prix, pas de frais cachés, et pas ce genre d’accord sous la table où tout tourne autour des relations. Nous rendons ce prix aussi juste que possible afin qu’il soit accessible au plus grand nombre d’artistes possible.

Cela conduit à ce qu’il appelle «un bel effet de retombée» où des prix de stand plus bas – entre 2 000 $ et 5 000 $, contre 20 000 $ à 100 000 $ dans d’autres foires – conduisent à des œuvres d’art plus abordables. Le prix de la plupart des œuvres d’art est compris entre 100 $ et 2 500 $, parfait pour leur cible démographique de 26 à 45 ans; les prix dans d’autres foires d’art commencent à 2 500 $ et grimpent jusqu’à des dizaines, voire des milliers de dollars. Et chaque pièce doit avoir un prix affiché – ce que de nombreuses galeries détestent encore faire même si la recherche a suggéré que cela profite à toutes les parties impliquées. Et il a été démontré que cela conduisait à des ventes : environ 25 % des visiteurs de Superfine trouvent des œuvres d’art à emporter chez eux.

Chris Minard - Une paire de grandes fées vertes avec des orbes réfléchissants
Une paire de grandes fées vertes avec des orbes réfléchissants, par Chris Minard. Photographie : avec l’aimable autorisation de l’artiste/Superfine

Depuis Covid, Mitow a remarqué un changement sur le marché, les prix augmentant dans le sens de la foire. « Beaucoup de gens ont acheté des maisons pendant la pandémie en raison des faibles taux d’intérêt, nous voyons donc des jeunes acheter de l’art, ce qui était déjà quelque chose sur lequel nous parions il y a des années », dit-il, ajoutant que les artistes font également leurs offres. plus de prix accessible. « Un collectionneur n’est pas nécessairement le milliardaire qui entre et dépose 30 000 $ sur une œuvre d’art. Pour cette personne qui achète un tirage à 100 $, vous devenez un artiste qu’elle aura sur ses murs pour le reste de sa vie – peut-être que vous entretenez une relation et qu’elle deviendra des collectionneurs à vie.

Superfine a été l’un des premiers à mettre en lumière ceux qui ont réalisé les œuvres ; dans d’autres foires d’art comparables (Art Basel, Frieze, the Armory), les galeries représentent des artistes. « Vous avez ce lien direct entre les artistes qui exposent et les gens qui viennent enthousiasmés pour acheter de l’art », dit Miille. « C’est en fait l’une des choses que notre public aime le plus – rencontrer les artistes directement au lieu de passer par une galerie ou de voir des œuvres d’art dans un musée. Ils peuvent parler à l’artiste et voir pourquoi ils ont fait leur travail, ce qui les passionne. C’est une expérience que vous n’obtenez vraiment pas dans la plupart des contextes où vous voyez de l’art.

Et la foire se distingue en mettant l’accent sur le soutien aux artistes indépendants. (Les artistes Superfine notables des salons précédents incluent Ken Goshen, Elisa Valenti et Mikael B.) ” dit Mille. Cela comprend également un podcast de conseils aux entreprises et un blog, tous deux destinés à éduquer les artistes.

Leurs efforts pour rendre la foire égalitaire ont entraîné une diversité presque naturellement – environ un tiers des artistes des foires Superfine s’identifient comme LGBTQ +, environ un quart sont des artistes de couleur et 60 % sont des femmes. « La rendre plus démocratique, en faire cette expérience dont plus d’artistes peuvent profiter, conduit simplement organiquement à ce qu’il y ait plus d’artistes dans ces catégories minoritaires. »

Une œuvre d'Olivia Vandekamp.
Une œuvre d’Olivia Vandekamp. Photographie : avec l’aimable autorisation de l’artiste/Superfine

L’ambiance de Superfine est nettement différente des autres foires d’art. Premièrement : pas de plafonniers ultra-lumineux. Au lieu de cela, un éclairage de scène plus théâtral, avec une ambiance plus chaleureuse mais plus sombre et maussade. La musique aussi : « C’est tabou dans le monde de l’art, mais nous ne comprenons pas vraiment cela car cela permet aux gens de se sentir plus à l’aise et de passer un bon moment », explique Mitow, un DJ qui a créé des playlists personnalisées pour chaque salon cette semaine. « Tout le monde a l’habitude que les foires d’art soient ce genre d’affaires froides et étouffantes, et nous nous disons : « Non, nous pouvons rendre cela chaleureux, confortable et accueillant. » »

Cependant, malgré tous leurs efforts, il y a peut-être une limite à la lutte contre le favoritisme. Parmi une liste d’artistes à la foire qui enthousiasme le plus Mitow (y compris Chris Minard, Céline Gabrielle, Aidan Lincoln Fowler, Albert Leon Sultan) se trouve Miille lui-même : « Un parti pris éhonté ici, mais c’est mon préféré.

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