Entretien avec l’artiste : Makelismos | CULTURE NFT | Culture Web3 NFT & Crypto Art

Nous sommes ravis d’avoir passé du temps avec le célèbre artiste Makelismos. Son travail est vénéré par beaucoup, de Madonna au pape François, et son projet en cours, The MAKELISMOS, en est à sa deuxième année, donnant une seconde vie à de nombreuses œuvres célèbres sous forme d’art, de technologie et de mode. Dans le cadre de son projet en cours, « Chaque enfant est un artiste », Makelismios s’associe à La galerie de la crypte dans une goutte NG le 8 mars, 18 h HNE.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous, de votre carrière et de la façon dont Makelismos marque a commencé?

J’ai toujours aimé dessiner, depuis l’école, mais quand j’ai dû choisir un cheminement universitaire, j’ai opté pour la publicité plutôt que pour les arts. Je ne le regrette pas car j’ai développé ma carrière de scénariste qui m’a beaucoup plu et beaucoup appris. C’est pendant une pause entre les programmes que j’ai décidé de retourner à Majorque et de reprendre la peinture. La peinture a en fait des parallèles avec le processus créatif d’un scénariste, alors j’ai continué à créer, mais plutôt sur toile et non sur un scénario. La vérité est que la rapidité avec laquelle tout s’est précipité a été une véritable surprise. J’ai publié une de mes oeuvres sur Instagram et le pilote Jorge Lorenzo m’a contacté pour réaliser une commande. À partir de là, et toujours avec Instagram comme outil d’expansion, de nombreuses stars du sport de haut niveau aux États-Unis m’ont contacté. Le bal a grandi et atteint Madonna, Cara Delevingne, Cam Newton, Manny Machado, Jarvis Landry, Antoine Griezmann, Vinicius Jr… et le pape François lui-même. Le projet MÄKELISMOS (www.makelismos.es) est né il y a deux ans avec mes partenaires Jesús Moreno et Alfonso López. Nous voulions donner une seconde vie aux œuvres sous forme de technologie, de mode et d’art. La vérité est que nous savions que cela pourrait fonctionner, mais pas si vite et avec un si bon accueil.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’art ? Quels sont vos influenceurs artistiques ?

Je m’inspire d’un film, d’un livre, d’un personnage de l’histoire, d’une chanson… Je m’inspire de ces personnages qui étaient différents, qui ont fait de leur existence un événement qui transcende leur vie.
Dalí, Picasso, Velázquez, Twiggy, Basquiat, Keith Haring, James Rosenquist, Einstein, Mohamed Ali… nombreux sont ceux qui m’ont influencé dans la création.
Ce sont des gens que j’admire non seulement professionnellement, mais aussi pour leur capacité de transformation sociale et culturelle, au-delà de leurs excentricités.

Comment fais-tu ton art ? Quel est votre processus d’inspiration, de planification, création et diffusion ?

Je dépose habituellement ma fille à l’école et je vais au studio. Il y a toujours des jours beaucoup plus productifs que d’autres, tout dépend de l’inspiration du moment, mais avoir cette routine me permet d’attirer plus facilement cette inspiration. Je ne crois pas ou, du moins, je ne confie pas tout aux cils et aux muses qui arrivent soudainement et te sauvent. Une fois dans ma zone de travail, il y a des jours où je consacre 10 heures à peindre, d’autres 4 heures… cela dépend de divers facteurs, mais il y a rarement un jour où je ne le fais pas
avancer sur un travail. Aujourd’hui, heureusement, j’ai une charge de travail importante qui m’oblige à aller au studio 6 jours sur 7. Je ne me plains pas, bien au contraire. Pouvoir organiser ma semaine à ma guise est un luxe que j’apprécie énormément.

Quels conseils donneriez-vous à d’autres artistes débutants ?

Je leur dirais que, comme dans toutes les facettes de l’art, le plus important est ce que chacun garde et sa façon de canaliser l’expression et le regard du monde à travers une toile, une chanson ou une recette de cuisine. Je ne suis pas celle qui donne des conseils de vie mais je tiens à souligner que le plus important est de vouloir raconter des histoires, exprimer des sentiments et des regards. Tout le reste, la renommée, les applaudissements et les goûts sont un feu de paille, cela doit être secondaire ou une conséquence, et pas du tout la raison ou l’objectif de la création. Je voudrais également ajouter que savoir gérer la frustration est essentiel. Continuer, continuer et continuer à faire ce que l’on aime est la clé, malgré le fait que parfois ils essaient de nous faire voir que ce que nous faisons n’est pas assez bien.

Comment avez-vous entendu parler des NFT pour la première fois et pourquoi avez-vous choisi de vous développer dans ce domaine ? industrie?

C’est marrant parce que la première personne qui m’en a parlé était Micah Johnson, avec qui j’ai souvent parlé d’art. Maintenant regardez-le, sa progression dans ce domaine est incroyable. C’est avec MÄKELISMOS et mes partenaires que j’ai commencé à donner une seconde vie à mes œuvres 3D et, à travers The Crypt Gallery, nous avons commencé ce merveilleux voyage qui ne fait que commencer.

Quelle a été votre expérience préférée dans l’industrie de l’art ?

L’expérience avec le pape François a eu un grand impact sur moi. Premièrement, en raison du type de profil social et de l’ouverture qu’il représente, deuxièmement, en raison de sa sensibilité artistique, qui
explique beaucoup sur sa sensibilité dans tous les autres domaines, et troisièmement, parce que c’est un événement de solidarité qui nous a emmenés, du siège de l’ONU, où une de mes peintures a été vendue aux enchères pour son
fondation pour enfants Scholas Occurrentes, jusqu’à la réception solennelle au Vatican. Toute une expérience. Madonna a également eu un grand impact sur moi professionnellement. Elle est très claire sur ce qu’elle veut et elle maîtrise parfaitement tout le processus. Concernant le domaine NFT, je partage avec mes partenaires une prémisse qui est que, quelles que soient les opportunités, nous sommes guidés par le ressenti personnel. Et c’est là que nous nous rencontrons Roi de Midtown, Vasia Makriset La galerie de la crypte équipe en route. Ils sont une référence dans le domaine mais,
ce sont avant tout d’excellents gens et des professionnels qui respectent l’art avant tout. Il n’est pas facile dans le cheminement commercial et artistique de trouver la vraie clé, qui n’est autre que d’aller de pair avec des personnes formidables, responsables et talentueuses. Ils sont, sans aucun doute, la meilleure expérience à ce jour dans le domaine numérique. Il y en a beaucoup d’autres, mais loin des aspects artistiques et techniques, la personne au centre de tout car l’ADN de notre travail a fait un match parfait avec eux. Très reconnaissant et désireux de continuer à grandir ensemble. De plus, Moishe Mana, l’un des promoteurs artistiques et technologiques de Miami, m’a également beaucoup impressionné par son désir de laisser un héritage unique, ce qu’il est sans aucun doute en train de réaliser. Pas tout le monde
avec leurs possibilités décide de se consacrer à l’amélioration de la vie des autres.

Y a-t-il des projets ou des plans à venir que vous aimeriez partager avec le
communauté?

Nous lançons une collection continue Chaque enfant est un artiste avec The Crypt Gallery. Le 8 mars prochain, nous présenterons Dalí Child lors d’une vente aux enchères quotidienne de 24 heures et nous espérons qu’elle sera à nouveau vendue comme toutes nos sorties précédentes. « Chaque enfant est un artiste » est une célèbre série d’icônes représentées par des enfants comme l’expression de cette créativité enfantine que nous ne devrions jamais perdre. Ce sera une série qui se poursuivra tout au long de l’année prochaine avec différentes icônes. Après avoir été à Art Basel et The Gateway Miami, la première métropole Web3 de la planète, nous allons
avoir une présence en tant que marque vedette dans NFT NYC où nous présenterons également notre modèle d’entreprise on / off aux investisseurs et à un public NFT spécifique où notre Web3 www.makelismos.io sera un point de rencontre de personnes talentueuses, d’artistes, de créateurs… sur une plateforme pleine d’avantages pour nos collectionneurs. Peu de temps après, nous retournerons aux États-Unis, dans ce cas à Los Angeles pour commencer un autre partenariat avec un agent important dans le domaine de l’art à Beverly Hills. De plus, nous allons démarrer une collaboration artistique avec Hard Rock Hotel et étendre la stratégie de collection de mode à la fois en Europe et aux États-Unis. Si tout se passe bien, nous sommes ouverts à des partenariats mode et à des investisseurs intéressants pour la marque. Nous sommes ravis de nos nombreux projets à venir !

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager sur vous-même ?

Le meilleur est toujours à venir. Merci pour l’interview et pour la promotion culturelle que vous faites !