Ellar Coltrane et Stephen Kijak s’unissent pour parler des «  voleurs à l’étalage du monde  », des Smith et de l’identité

Situé à Denver, Colorado, en 1987, Voleurs à l’étalage du monde se concentre sur un groupe d’amis alors qu’ils traitent la rupture soudaine du groupe britannique emblématique, The Smiths.

L’un d’eux, Dean, joué par Ellar Coltrane, détourne une station de radio de heavy metal sous la menace d’une arme et demande à un DJ, joué par Joe Manganiello, de jouer les Smiths dos à dos.

J’ai rencontré Coltrane et le réalisateur et co-scénariste du film, Stephen Kijak, pour discuter du drame indépendant sur une décennie et obtenir les droits pas bon marché d’utiliser la musique du groupe.

Simon Thompson: Pendant que Voleurs à l’étalage du monde est une pièce originale, il y a un sentiment que de nombreux autres films sont des influences potentielles, telles que Registres de l’Empire, Monte le volume, Belle en rose, et Haute fidélité, pour n’en nommer que quelques-uns.

Stephen Kijak: Beaucoup de ceux auxquels je n’avais même pas pensé. Quand je grandissais, Belle en rose était «notre film», j’ai obtenu mon diplôme d’études secondaires en 1987, donc c’est vraiment ma génération. Lorianne Hall, qui a un crédit d’histoire, a écrit un traitement rapide pendant quelques nuits après que nous ayons craqué l’histoire en buvant un verre. Je pense que beaucoup de ces films, en particulier les films de John Hughes, se sont infiltrés dans notre conscience, alors Voleurs à l’étalage du monde évolué dans ce mode. Au fur et à mesure que cela progressait, je regardais honnêtement de plus en plus Graffiti américain et Le dîner à titre de comparaison. C’était comme une nouvelle vague Graffiti américain, les enfants dans une voiture la nuit juste en voiture, et il y a un peu de Hébété et confus là aussi. C’était un film personnel. Je veux dire, les personnages, c’est moi et mes amis, dans le contexte de ce mythe urbain du hold-up.

Ellar Coltrane: Hébété et confus, Haute fidélité, Je reçois les deux. Voleurs à l’étalage du monde a ce sentiment de fête. Haute fidélité était vraiment un point de référence pour moi, mais il s’agissait en grande partie de créer un fantasme pour moi-même.

Thompson: C’est une histoire personnelle pour vous à plusieurs égards, Stephen. Droit?

Kijak: J’avais joué avec une histoire de mes amis et moi contre notre petit été à Cape Cod, mais Lorianne a grandi à Denver, et au cours de cette nuit à boire et à parler d’idées, elle avait soulevé la question de l’incident présumé qui a eu lieu. quand les Smith ont rompu. Il y avait cette histoire d’un fan qui tenait la station de radio, dont je n’avais pas entendu parler à l’époque. Il y a eu une interview avec Morrissey dans les années 90 où le journaliste lui a posé des questions à ce sujet, et il a dit quelque chose comme: «  Oh, vous savez, s’il y avait un autre groupe qui aurait fait la une des journaux, mais c’était juste nous, alors personne ne s’en souciait. Je pensais que c’était un cadre parfait pour une histoire. Lorianne et moi et avons uni nos forces, j’ai déplacé mes personnages à Denver, et nous nous sommes installés dans le contexte.

Thompson: C’est donc une chose réelle qui s’est produite?

Kijak: Nous avons appris au cours de nos recherches qu’il y avait un jeune homme qui avait l’intention de tenir une station de radio juste à l’extérieur de Denver, il avait un sac de cassettes The Smith et un fusil dans sa voiture, mais il est dégonflé. Il s’est tourné de quelque façon que ce soit. Il a appelé le garde de sécurité et leur a demandé d’appeler la police. C’était un jeune homme troublé et déprimé qui avait besoin d’aide. De là, l’histoire s’est épanouie. Et s’il était entré dans cette station et l’avait fait?

Thompson: Ellar, les Smiths sont-ils un groupe avec lequel vous avez déjà eu une affinité?

Coltrane: J’ai toujours aimé The Smiths, mais ce n’est pas quelque chose pour lequel j’ai grandi. Je n’étais pas en vie à l’époque, donc c’était juste beaucoup de recherche, essayant de me plonger dans quelle que soit cette ambiance. Nous avons beaucoup parlé des points de relation que je peux trouver. J’ai écouté de nombreux groupes qui étaient les Smith de ma génération, des gens comme Conor Oberst, tellement de connexions étaient faciles à trouver. J’ai trouvé facile de faire ce pont et de me mettre dans la peau de quelqu’un de passionné comme ça. J’ai réussi à le faire même si les sentiments qui se cachent derrière, l’art et la poésie sur l’isolement, la tristesse et le narcissisme me sont étrangers.

Kijak: J’ai réalisé plusieurs documentaires musicaux et parmi eux se trouve un film sur Lynyrd Skynyrd. Je n’ai jamais été fan, mais tu deviens obsédé. Mon éditeur et moi faisons des photos de whisky et faisons griller le fantôme de Ronnie Van Zantst tous les soirs. Mon documentaire Backstreet Boys en est un bon exemple. J’avais des hommes adultes qui le regardaient, pleuraient, disant qu’ils ne regarderaient jamais un film sur Backstreet Boys. Pourtant, nous l’abordons à partir de là que nous ne faisons pas nécessairement cela parce que nous aimons la musique. Nous le faisons parce que nous voulons raconter une histoire. Ces gens ont tous des histoires à raconter. Ce film est très similaire. Au cœur de celui-ci, c’est une histoire très personnelle sur l’amitié et la croissance qui se déroule tout au long de la nuit. Vous espérez qu’il fait basculer l’interrupteur pour les non-initiés. Je pense qu’il va y avoir un camp d’amour-haine avec les fans des Smiths. Certains disent: «C’est mon groupe. Comment oses-tu?’ mais j’ai vu des commentaires de nombreuses personnes qui en sont enthousiasmées.

Thompson: Ce n’est pas un film à gros budget, et l’obtention des droits musicaux peut être très coûteuse et difficile. Comment était-ce pour vous?

Kijak: Difficile et cher sont les deux mots clés de toute cette expérience. C’est un film à petit budget, et le budget de la musique est énorme. Cela faisait partie du défi, supporter ce genre de coût et toujours essayer de trouver comment le financer d’une manière qui nous permette d’obtenir le film que nous voulons faire. Ça a pris une éternité, mec. Voleurs à l’étalage du monde était dix ans dans la fabrication. Quand je fais des documentaires musicaux officiels, nous les faisons toujours avec les artistes avec la coopération des labels et de la direction. Mon équipe et moi avons été très avertis et avons compris comment assembler de la musique. Liz Gallacher est l’une des meilleures superviseurs musicaux du secteur, elle est britannique mais vit et travaille ici, et nous avons plongé et commencé avec la musique avant de faire autre chose. Nous nous sommes assurés que les camps de Morrissey et de Marr puissent jeter un coup d’œil au scénario, et heureusement, à l’époque, le manager de Morrisey était un vieil ami. C’était un processus lent qui consistait simplement à continuer à trouver de l’argent et à trouver le bon accord. Cela a fini par être un package tout compris. Il fallait un certain nombre de chansons pour que tout fonctionne. C’était déchirant parce que nous ne pouvions pas nous en passer.

Thompson: Ellar, vous dépensez beaucoup Voleurs à l’étalage du monde en un seul endroit, un studio de radio, en face de Joe Manganiello. Parfois, cela ressemblait à une pièce de théâtre dans un film.

Coltrane: Je comprends totalement cela. J’avais lu le scénario, donc je savais ce que faisaient les autres personnages, mais je n’étais pas sur le plateau pour presque aucune autre partie du film. J’étais enfermé dans le studio, ayant toute cette interaction avec Joe, et nous imaginions ce que tout le monde faisait là-bas. Notre relation hors champ, à bien des égards, était vraiment parallèle au développement de la relation entre les personnages. J’étais un enfant emo en grandissant, Joe était et est un metalhead, donc les conversations que nous avions autour des personnages et sur nous-mêmes étaient similaires. Il y a eu cette belle rencontre de ces deux sous-cultures, et nous avons trouvé beaucoup de terrain d’entente.

Kijak: Le contenu de la station de radio a été tourné très rapidement. Nous avons perdu une journée entière à cause de la neige à un moment donné, nous avons donc dû compresser ces scènes, et nous travaillons dans un espace limité. Heureusement, Ellar et Joe pourraient aller beaucoup répéter ensemble et construire cette relation. Quand nous l’avons fait, cela s’est presque déroulé comme une pièce en un acte. Étant influencé par un cinéma plus ancien, je voulais le ralentir. Nous l’avons tourné très simplement. Il est conscient de lui-même.

Coltrane: Une grande partie de ce que nous avons fait était des tournages de nuit, et il faisait froid dehors. Je me forcerais dans l’instant et dans cette panique alimentée par l’adrénaline, cette énergie frénétique et imprudente. C’était juste excitant de voir tout cela se dérouler, de voir l’effet de ce que vous savez ce qui se passait à ma fin de l’histoire, et même où la musique s’inscrivait dans celle-ci. Cela ressemble à un hommage affectueux à une époque et à une culture qui étaient très importantes pour de nombreuses personnes.

Thompson: Outre l’histoire principale, de nombreux thèmes sont abordés, y compris certains des personnages examinant le genre et l’identité. Ellar, vous utilisez maintenant des pronoms singuliers, alors avez-vous eu des conversations à ce sujet avec vos co-stars pour que ce soit bien fait?

Coltrane: Je viens de voir le film fini pour la première fois il y a quelques semaines. À ce moment-là, je n’étais pas vraiment très ouvert sur mon sexe et mes pronoms, donc ce n’est pas quelque chose qui a été évoqué. Ces parties, la relation avec le personnage de Patrick, la sexualité, la masculinité, c’était ma partie préférée. Mon personnage, Dead, s’intègre apparemment plus dans un binaire traditionnel. Pourtant, une grande partie de la beauté que j’ai trouvée était en explorant Morrissey, sa personnalité et son influence sur le monde. Même si ce n’était pas un moment où ils parlaient de genre de cette manière, sa version ultra flamboyante de la masculinité est quelque chose que j’ai trouvé vraiment beau et valorisant. C’est intéressant pour moi, d’avoir les expériences et le genre de réalisations que j’ai maintenant sur ma propre identité de genre, puis de regarder ce film et de me voir au milieu de celui-ci. J’apprécie que vous posiez la question parce que c’est l’une des choses que j’ai le plus appréciées dans le film en le regardant maintenant.

Voleurs à l’étalage du monde est actuellement en salles, à la demande et numérique.