Eléments essentiels à prendre en compte pour la photographie de portrait

La photographie de portrait n’est pas facile, et en fait, de nombreux éléments entrent dans la composition d’un bon portrait. Vous devez penser aux aspects techniques, comme l’exposition et la mise au point, ainsi qu’aux aspects non techniques, comme la composition et le travail avec un sujet vivant.

Si vous débutez dans le domaine du portrait, tout cela peut être assez décourageant. C’est pourquoi je l’ai décomposé, morceau par morceau, en 10 éléments cruciaux auxquels vous devez penser lorsque vous faites des portraits.

Commençons par le numéro un

Schéma d’éclairage

Le schéma d’éclairage désigne la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Notez que votre schéma d’éclairage déterminera l’ambiance du portrait final et le fait que le sujet soit flatté ou non. Il s’agit donc d’une pièce essentielle du puzzle de la photographie de portrait, que vous devez maîtriser pour obtenir des résultats percutants indique le photographe de Paris Jérémy Houchat.

Il existe quatre grands types de modèles d’éclairage

  • L’éclairage fractionné
  • L’éclairage en boucle
  • Éclairage Rembrandt
  • Éclairage papillon

Et il existe deux styles de motifs d’éclairage

  • Éclairage court
  • Éclairage large

Étudiez donc différents modèles. Testez différentes options. Et notez ce qui fonctionne le mieux dans différentes situations !

Rapport d’éclairage

Un rapport est une comparaison d’une chose à une autre ; ici, le rapport compare les côtés sombre et clair du visage de votre sujet. Quelle est la différence entre le côté sombre et le côté clair ?

Des rapports d’éclairage plus élevés entraînent un plus grand contraste et une plus grande ambiance. À l’inverse, des rapports plus faibles entraînent moins de contraste et donnent à vos portraits une impression de légèreté et de fraîcheur.

Qualité de la lumière

Un autre aspect de l’éclairage auquel vous devez penser lors de la prise de vue ? Il s’agit de savoir si vous souhaitez que votre lumière soit dure ou douce. Vous pouvez lire le blog le-portrait-photo.fr si vous avez envie de creuser davantage le sujet.

La lumière dure est produite par une petite source et se caractérise par un contraste élevé, une texture du sujet améliorée, un effet dramatique supplémentaire et des bords d’ombre durs et bien définis.

Voici quelques exemples de sources de lumière dure :

  • Le soleil (oui, il est grand, mais il est suffisamment éloigné pour être relativement petit).
  • Une ampoule électrique nue
  • Le petit flash intégré de votre appareil photo
  • Un flash rapide non modifié

La lumière douce est produite par une très grande source de lumière. Elle est peu contrastée (c’est-à-dire plate), n’améliore pas la texture et est plus indulgente et flatteuse pour la photographie de personnes.

Voici quelques exemples de sources de lumière douce :

  • Le ciel par temps couvert
  • Les grandes boîtes à lumière de studio
  • Un grand réflecteur
  • un flash de l’appareil photo qui a rebondi sur un plafond ou un mur.

Arrière-plan

L’arrière-plan est une chose à laquelle beaucoup de photographes ne pensent pas. Il est si facile d’être concentré sur toutes les autres choses que l’on oublie de regarder l’arrière-plan, ce qui gâche une image autrement superbe.

Vous devez vous poser deux questions :

  • L’arrière-plan est-il cohérent avec le portrait ?
  • L’arrière-plan détourne-t-il l’attention du spectateur du sujet ?

Il existe quatre éléments d’arrière-plan qui peuvent distraire le spectateur

  • Contraste
  • les couleurs vives (les tons chauds sont les pires, comme le rouge et le jaune)
  • La netteté
  • Les zones lumineuses

Observez-les dans votre viseur et ajustez la position de votre appareil photo et la composition en conséquence. Après tout, l’œil est attiré par la zone la plus claire et la plus nette d’une image. Si vous parvenez à garder l’arrière-plan sombre, flou et peu contrasté, votre sujet occupera le devant de la scène.

En d’autres termes : Éloignez le sujet de votre portrait de l’arrière-plan (suffisamment loin pour que les arbres et l’herbe ne soient pas mis au point) et observez les points chauds qui attirent le regard. Parfois, il suffit de déplacer l’appareil photo d’un pied ou deux vers la gauche ou la droite pour éliminer les zones problématiques et obtenir un arrière-plan plus net qui permet au sujet de briller.

Exposition et mesure

Pour un portrait d’un sujet fixe, j’utilise presque toujours les réglages suivants :

  • le mode manuel
  • Mode de prise de vue unique (c’est-à-dire que j’appuie sur le bouton pour prendre une seule image)
  • Mise au point automatique à un point
  • Mise au point automatique à un point (c’est-à-dire le mode de mise au point AF-S) pour faire la mise au point et la verrouiller.
  • Balance des blancs à l’ombre (je travaille généralement à l’ombre, mais si vous êtes en plein soleil, vous pouvez choisir la lumière directe du soleil. Choisissez simplement celle qui correspond à vos conditions d’éclairage et laissez-la).
  • Format RAW

Pourquoi est-ce que j’aime ces réglages ? Ils me donnent le plus de contrôle sur une chose importante : capturer une exposition cohérente d’une image à l’autre. Si vous décidez un jour de faire des portraits pour un ami ou des clients payants, vous voulez pouvoir montrer les images au dos de votre appareil photo sans vous soucier de cette photo aléatoire au milieu qui est noire parce que vous avez oublié de régler l’exposition.

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