Dolph Lundgren parle des chutes du château, du tournage d’Aquaman et des consommables


Le dernier film de Dolph Lundgren Chutes du château est sorti plus tard cette semaine. Crier! Studios sort le film d’action en salles, à la demande et en numérique le 3 décembre 2021.

« Après des décennies de négligence, l’hôpital Castle Heights, ce symbole du passé de ségrégation de la ville a été rempli de dynamite et est prêt à être démoli », lit-on dans le synopsis officiel. « Personne ne sait qu’un chef de gang, maintenant en prison, a caché les 3 millions de dollars en espèces qu’il a volés à ses rivaux à l’intérieur du bâtiment abandonné. Maintenant, trois parties désespérées veulent de l’argent – ​​un ex-combattant à col bleu (Adkins) qui le trouve en travaillant dans l’équipe de démolition, un gardien de prison (Lundgren) prêt à tout pour payer le traitement contre le cancer de sa fille et un impitoyable gang qui prétend être les propriétaires légitimes. Les charges de démolition sont fixées, tout le monde évacue et le Château va tomber dans 90 minutes. L’horloge tourne. Qui trouvera l’argent et : s’en sortiront-ils vivants ?

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Chutes du château réalisateur et star Dolph Lundgren à propos de son dernier film, la nouvelle version de Rocheux IV, et les projets passionnants qu’il a à venir.

Tyler Treese : Je sais que vous avez une formation en arts martiaux et que vous avez organisé les World MMA Awards. Il y a de très bonnes scènes d’arts martiaux mixtes dès le début. À quel point était-ce génial de montrer un peu ce sport et de montrer du grappling dans le film?

Dolph Lundgren: Ouais, c’était amusant. Cela faisait partie du script original que les personnages principaux sont un combattant de MMA, en quelque sorte sur sa chance. Alors évidemment, Scott Adkins voulait tenter sa chance et concevoir un combat plutôt réel, mais c’est toujours divertissant. Alors oui, c’était amusant. Je pourrais rester en dehors de ça parce que Scott est très bon. Nous avions un bon coordinateur de combat et un très bon opérateur et de bons cascadeurs. C’était donc juste un plaisir pour moi de voir cette chose se mettre en place. Vraiment apprécié.

J’ai trouvé que Scott Adkins était super dans le film avec toi. Pouvez-vous discuter de son embarquement et du moment où vous saviez qu’il était la personne idéale pour Mike Wade ?

Oui. Vous savez, Scott et moi avions cette autre photo que nous étions censés faire il y a environ deux ans et elle est tombée à l’eau pour une raison quelconque. Ensuite, j’ai demandé des prescriptions, il y en avait à deux, et j’en ai trouvé une appelée Castle Falls, qui était assez différente. À l’origine, Ericson était une sorte de méchant. Le personnage de Scott n’était pas aussi développé, mais nous l’avons ensuite développé et nous les avons tous les deux motivés pour aller chercher cet argent. Et puis Scott, quand il a lu le script et qu’il était dedans depuis le début. Je l’ai donc eu et nous avons juste dû le mettre en place et l’exécuter pendant COVID, ce qui était difficile, mais nous l’avons quand même fait. La partie la plus difficile a été de fermer pendant six mois, puis de devoir revenir et recommencer.

Comment était-ce? Vous aviez commencé la production, puis elle s’est arrêtée au bout d’une journée seulement. À quel point était-ce fou et à quel point était-ce démoralisant d’arrêter?

C’était décevant. Ensuite, il s’est avéré que j’avais six mois où je ne faisais pas grand-chose, j’avais juste ce projet pour pouvoir me préparer davantage. Je pouvais parler aux acteurs de leurs personnages. Je pourrais travailler un peu plus la chorégraphie du combat avec un gars en Suède. Je pense que le temps supplémentaire certainement, eh bien, je ne pense pas que j’aurais pu le faire en 17 jours si je n’avais pas eu ces six mois supplémentaires. Je pense qu’il y avait en fait un bon karma qui s’est produit comme cela s’est produit.

Ce n’est pas la première fois que vous jouez dans un film que vous avez également réalisé. Au fil du temps, quelles leçons avez-vous vraiment apprises sur le fait d’être devant la caméra tout en dirigeant l’action et en faisant tout s’assembler ?

De toute évidence, la bonne chose est que vous êtes en charge. Vous pouvez donc utiliser votre propre expérience et votre propre jugement pour faciliter la journée. Certaines choses que vous voudrez peut-être faire très rapidement parce que vous n’allez pas les utiliser. Dans d’autres choses, vous pouvez rester plus longtemps. Il y a donc une certaine sécurité dans le fait que je contrôle tout. J’avais mon plan, mais il arrive que vous soyez plus intéressé à diriger les autres acteurs qu’à vous soucier de votre propre performance. Alors parfois, je finissais par avoir du mal en tant qu’acteur parce que tout à coup c’est mon gros plan et je me dis : « D’accord, de quoi s’agissait-il encore ? » Mais sinon, je trouve ça assez stimulant de faire les deux.

J’ai été vraiment impressionné par les scènes d’action du film et vous laissez vraiment le spectateur suivre l’action plutôt que d’avoir des coupures de caméra constantes. Pouvez-vous nous parler de votre philosophie en matière de tournage de scènes de combat ?

Encore une fois, j’ai eu de la chance d’avoir Scott Adkins, qui peut faire ces combats et il est très bon. Nous pouvons répéter pour le coordinateur des cascades, quelques doublures, puis nous les divisons en petites sections, mais chaque section est assez longue. Donc, si vous aviez un « acteur » régulier, vous ne pourriez pas faire ça. Il faut soit que le gars répète pendant neuf mois, soit qu’il faille utiliser un double. Et puis quand elle a utilisé un double, vous êtes limité dans la façon dont vous pouvez le tirer et cela devient mignon. Alors que de cette façon, il y avait quelques acteurs qui pouvaient faire le genre de combat que Scott peut. Nous avons fait des trucs ensemble, lui et moi avons eu ce combat et c’est inhabituel. J’ai donc eu de la chance à cet égard. J’essaie de réduire un peu le jeu de tir et de ne pas laisser les gens tirer des balles partout. j’essayais de garder ça [down], en gros juste une fusillade, mais oui, j’essayais de rester réel et des trucs qui pourraient arriver dans la vraie vie.

Le Director’s Cut de Rocky IV vient de sortir. J’étais curieux de savoir si vous aviez des idées sur tout ce processus de revisitation d’un classique ?

Eh bien, c’est intéressant. Sly a passé tellement de temps à travailler là-dessus pendant un an. C’était l’année dernière qu’il a commencé pendant COVID. Je me souviens qu’il m’a envoyé des petits clips et des choses. C’est super qu’il ait fait ça. J’ai été dans beaucoup de films au fil des ans et certains résistent et d’autres ne résistent pas à l’épreuve du temps. je pense Rocheux IV, il y a des choses qui datent un peu, mais je pense que la réalisation de cette image était assez moderne. Avec des arrêts sur image et le ralenti. Certaines de ces choses fonctionnent vraiment encore. Je ne pense pas que ce soit si daté. Je pense que les gens l’apprécient toujours sans être distraits et se disent : « Oh, c’est un film des années 80. C’est un vieux film. Mais je pense qu’avec une nouvelle coupe, je suis sûr que plus de jeunes vont le faire, mais ça devrait être intéressant de voir ce qu’ils en pensent.

C’est une période passionnante pour vous car vous avez deux superproductions à venir : Aquaman 2 et Expendables 4. À quel point est-ce fou de faire ces films dos à dos et à peu près au même moment ?

Ouais c’est ça. C’est sauvage. C’était étrange qu’ils finissent tous les deux par tourner à Londres à peu près au même moment. Il s’est donc avéré que je pouvais commencer Aquaman et allez à Consommables pendant deux semaines, puis retour à Aquaman, qui n’est parti que maintenant, et puis je pars pour finir Consommables en Grèce et en Bulgarie. Mais c’était aussi parce que les gens de Warner Bros. étaient très serviables, ainsi que Millennium Films. Je connais ces gars depuis des années, 20 ans. Ils ont donc été très utiles pour que cela se produise.

Et c’est amusant parce que Aquaman est une sorte de film de perfectionnisme. Ils ont beaucoup d’argent. Tout doit être parfait pour les tenues et les effets visuels. Ensuite, vous avez Consommables, qui ressemble à un spectacle du Far West. Les grandes personnalités, les personnages et le tournage, c’est comme un film d’action à l’ancienne. Aquaman est tout le perfectionnisme et l’autre est, est un peu comme une force brute dans une certaine mesure. Ils sont différents, mais c’est amusant de faire partie des deux.

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