Diane Warren amène Céline et d’autres stars au micro pour des « Cave Sessions »

Nous connaissons intimement la musique et les paroles toujours omniprésentes et toujours puissantes de l’auteur-compositeur Diane Warren, bien avant de la connaître en tant qu’artiste performative. C’est parce que contrairement à des scribes légendaires comme Carole King et Valerie Simpson, Warren a attendu 38 ans depuis son premier morceau en tête des charts (1983, « Solitaire » de Laura Branigan) pour se préoccuper de faire un album solo, « The Cave Sessions Vol. 1. » Et même avec cela, elle n’a pas placé sa propre voix sur un disque avec son nom en haut, mais a plutôt fait venir des amis comme Céline Dion, John Legend, Maren Morris, Luis Fonsi et Ty Dolla $ign pour les fonctions de leader.

Sans chanter un coup de langue, cependant, la voix résonnante de Warren est toujours forte et claire lors de ses débuts, avec divers degrés de drame balayé par le vent et de romantisme douloureux, comme ceux qui ont alimenté les ballades puissantes qu’elle a écrites pour Céline Dion (« Parce que tu m’aimais » ), Aerosmith (« Je ne veux pas rater une chose »), Toni Braxton (« Un-Break My Heart »), Britney Spears, Beyoncé, Pet Shop Boys et plus encore. En suivant les traces de sa bande originale sur votre profil des années 90, par exemple, le morceau « Cave Session » de Warren et James Arthur, « You Go First », aurait pu être chanté par le tout aussi torse Michael Bolton il y a 25 ans, pour tous son brio de garçon ici.

Parallèlement à la prédilection de Warren pour la théâtralité joyeusement hammy, les progressions d’accords épiques et une universalité positive (et descendante avec ce qui nous marque et nous ternit), la nouvelle musique qui remplit « The Cave Sessions Vol. 1″ – du nom de son bureau de longue date à Hollywood Hills – présente également une subtilité et une nuance surprenantes pour accompagner son hymne ardent. Il n’y a peut-être jamais beaucoup d’avantage dans l’écriture de chansons lumineuse et émotionnelle de Warren, mais sur « The Cave Sessions », il y a beaucoup d’ombre pour équilibrer la lumière.

Le fait est que Warren semble utiliser ces « Sessions » comme un centre d’échange de styles qui ne lui sont généralement pas associés – comme le R&B latino à mi-tempo de sa collaboration G-Eazy/Carlos Santana, « She’s Fire » et le L’âme océanique à l’atmosphère gargouillante de « Seaside », de Rita Ora, Sofia Reyes & Reik. Le premier apparaît comme une sortie « surnaturelle », et le dernier peut être trop littéral en faisant correspondre son ton à son titre, mais, au-delà de cela, cela ne vient pas immédiatement à l’esprit en tant que matériel de Diane Warren.

À certains égards, « Cave Sessions » rappelle un album de DJ Khaled (moins les cris autoréférentiels) : beaucoup d’urgence remplie de colère pour gâcher l’ambiance. Contrairement à un album de DJ Khaled, le sien n’est pas une chanson par comité. Warren est une femme qui écrit toute seule et ne colore en dehors de ses lignes que lorsque cela est nécessaire. Cette marque d’écriture «à l’ancienne» est axée sur le laser et se concentre sur les meilleures qualités de chaque personne qu’elle apporte, les surpassant parfois à leur propre jeu.

Prenez la ballade au piano de John Legend « Where is Your Heart », qui arbore les paroles mélancoliques et meurtries de Warren, une mélodie en cascade et un pont si dynamique qu’elle pourrait être un succès à elle seule. La mélodie permet au carquois vocal breveté de Legend de se déplacer librement et bas, mais avec un contrôle délectable. ça sonne juste comme un hit de John Legend. Seulement mieux.

La même chose est vraie pour « I Save Me » de Maren Morris. Avec le plus petit morceau d’AutoTune sur sa voix douloureuse, un récit cool avec une bonne torsion et une ruée vers le denim brossé sur sa guitare acoustique, l’équipe Morris-Warren sonne aussi naturel et organique que les pois de printemps.

Même donner à la toujours hautaine Paloma Faith une mise à jour de type « Edge of Seventeen » dans les « Blessings » hautains est transparente, un doublement du meilleur genre. Pendant ce temps, Ty Dolla $ign n’a pas pris de décision musicale solide depuis « Work From Home » de 2016, alors se mettre en contact avec un auteur-compositeur digne de son croon Drambuie-on-ice, dramatique et rêveur, sur « Drink You Away » de Warren la meilleure et la plus douce des chansons depuis des lustres. Non seulement les contours coussinés de sa mélodie/arrangement conviennent à sa voix et à son comportement, mais cela prouve qu’il devrait peut-être s’éloigner du bord plus souvent.

Warren va également au-delà de la chanteuse de Fifth Harmony Lauren Jauregui en lui offrant non seulement une autre imitation d’Ariana Grande, mais plutôt un soliloque d’un groupe de filles des années 60 avec morsure / Amy Winehouse-Lite « Not Prepared ». Si Jauregui cherche à se différencier davantage de la Cinquième, elle pourrait faire pire que d’embaucher Warren pour un record complet.

Tout sur « Cave Sessions » n’est pas génial, bon ou légèrement amusant. Le morceau de Jon Batiste/Pentatonix, « Sweet », est tellement sucré et boule de maïs que le sirop fera trembler vos dents. « Times Like This » de Darius Rucker présente le genre de sentiment brutal qui pousse moins de gens vers les disques de Lee Greenwood. « When We Dance Slow » de Luis Fonsi est un truc de cha-cha doucement tourné, mais ressemble finalement à la bande originale d’un mauvais film où un personnage principal par excellence malchanceux survit grâce à la « musique ».

Outre le morceau susmentionné de Warren/James Arthur, « You Go First », et sa grandeur écrasante, il existe deux morceaux tout aussi grandioses qui se délectent des tons épiques et du lyrisme puissant de Warren, prouvant que pour toutes les subtilités et l’ombre, son faste caractéristique fait toujours des merveilles.

LP, une chanteuse à la voix grave d’un grand poids et un auteur-compositeur à succès pour de plus grands noms, ne s’est jamais fait un smash pour elle-même qui illustre et magnifie ses meilleures qualités. Que Warren l’ait fait pour un LP dans le « Domino » tactile et autonome est fantastique. Cela aurait été plus fantastique si la coupe à la Shania/Carrie était arrivée il y a 20 ans, conformément à son son gi-hugic et à la houle des charts, mais le timing n’est pas toujours le meilleur ami d’une grande chanson.

Il en va de même pour le nouveau jumelage tant attendu de Warren avec Céline Dion pour la nouvelle « Superwoman ». La chanson doucement contagieuse souffle, souffle et est définitivement datée à la manière de Toni Braxton-meets-Cher. Mais si les chansons comme celles de Diane Warren sont si mauvaises à une époque où ce genre de grosse ballade de diva n’est plus en tête des charts, qui a besoin d’avoir raison ?