Des femmes violentes célèbrent l’anniversaire de l’album phare de Norwalk’s Wall Street Theatre

Fondées à Milwaukee au début des années 80, les Violent Femmes ont été les pionnières du « folk punk ». Le groupe dirigé par Gordon Gano à la guitare et au chant a commencé à jouer dans les cafés et les coins des rues de leur ville natale jusqu’à ce que Chrissy Hynde des Pretenders les invite sur scène pour jouer un court set dans le cadre de leur spectacle au Théâtre Oriental. Après leur légendaire premier album éponyme en 1983, ils ont évolué avec cohérence, cohésion et nouveaux membres avec le multi-instrumentiste Blaise Garza et le batteur John Sparrow rejoignant Gano et le bassiste original Brian Ritchie.

En tournée pour promouvoir la réédition de luxe du 30e anniversaire de leur cinquième album, « Why Do Birds Sing? » les Violent Femmes se produiront au Wall Street Theatre de Norwalk le 18 octobre. Le groupe rétro-pop de Brooklyn, Alsarah & The Nubatones, ouvrira le bal à 20 heures.

Gano et moi avons eu l’occasion de parler avant le spectacle de la création de Why Do Birds Sing?, de ce que la réédition de luxe a que l’original n’a pas, de ses réflexions sur la relation d’Internet avec l’artiste et de sa capacité à faire des plans.

RD : Avec le recul, comment décririez-vous l’expérience de la réalisation de Why Do Birds Sing ? avec le coproducteur Michael Beinhorn ?

GG : Garçon, je ne suis généralement pas interrogé à ce sujet. L’expérience avec Michael Beinhorn était pleine de choses, il y avait des choses sur lesquelles nous nous sommes vraiment connectés et c’était vraiment positif. Il y avait aussi certaines choses sur lesquelles nous ne nous connections pas exactement, donc c’était un peu un mélange, mais dans l’ensemble, je pense bien à Michael. Je ne l’ai pas revu depuis donc je ne sais rien de lui vraiment après, je sais qu’il y a un enregistrement qu’il a fait d’une chanson qui était dans un film et je pense que c’est lui qui l’a produit donc c’était sympa qu’il a fait ça avec un de nos morceaux. Chaque fois que nous sommes en studio et chaque fois que nous travaillons avec différentes personnes, il y a toujours de nouvelles choses que vous apprenez et de nouvelles choses que vous expérimentez, généralement c’est un peu un mélange de choses.

RD : L’album contient le single à succès « American Music » qui depuis est devenu un incontournable des concerts du groupe en plus d’être un favori des fans. Que pensez-vous de la croissance de la popularité de la chanson et lorsque vous l’écriviez, aviez-vous le sentiment que ce serait un succès ou son succès vous a-t-il en quelque sorte échappé?

GG : C’est comme toute notre carrière en ce sens que ça a toujours été une chose graduelle, il n’y a rien qui frappe très fort en un instant mais les choses grandissent et se propagent au fur et à mesure que les gens le découvrent. Brian a dit une fois que « Nous n’avons pas de hits, nous avons des classiques », nous avons des chansons populaires mais aucune d’entre elles n’a jamais été n°1 dans les charts. Ils grandissent avec le temps, ils sont devenus si populaires et « American Music » est définitivement l’une de ces chansons. Quand nous l’avons enregistré, je pense que chaque fois que nous avons eu un album pendant une grande partie de notre carrière, nous avons toujours pensé qu’il allait devenir un hit rapidement plutôt que de prendre des années, mais cela n’a jamais fonctionné de cette façon. Au fil du temps, cela a été très gratifiant et cela nous a permis d’avoir beaucoup plus de carrière.

Les gens découvriront également une chanson et entreront dans la chanson qu’ils ne connaissaient pas à sa sortie, dans de nombreux cas, les gens n’étaient pas vivants et ils n’étaient pas encore nés, mais maintenant ils sont vraiment dedans ce. Cela a été une très bonne chose pour nous de voir cela se produire avec notre musique.

RD : Ça doit être très enrichissant.

GG : Ouais, absolument.

RD : Est-ce que la réédition deluxe de Why Do Birds Sing ? Y a-t-il des aspects particuliers ou des raretés ou est-ce juste les chansons originales de l’album avec quelques titres bonus ? En tant que produit, qu’est-ce que la réédition a que l’original n’avait pas ?

GG : Nous avons eu différentes rééditions de différentes choses publiées dans le passé et celle-ci contient un assortiment de choses, y compris du matériel inédit, des chansons remasterisées, des extraits, des prises alternatives et de nouvelles notes de doublure par notre ami Jeff Slate qui est également auteur-compositeur et journaliste dans son propre droit. Il y a aussi un enregistrement de concert complet que nous avons fait en 1991 avec l’album original remasterisé et réédité sur vinyle, ce qui nous enthousiasme. Il y a une grande variété de choses avec des morceaux qui ont disparu depuis toutes ces années et on est content d’avoir l’opportunité de le sortir.

RD : Je peux tout à fait comprendre pourquoi. Lors de la création des Violent Femmes, le batteur d’origine Victor DeLorenzo, Brian et vous-même étiez très éloignés de la musique populaire tout en jouant des chansons acoustiques rythmées et rapides et en commençant par le busking à une époque où le heavy metal, le rock d’arène, le hip hop et le punk rock faisaient fureur. Depuis, le groupe a maintenu cette approche individualiste à contre-courant, donc à l’ère d’Internet d’aujourd’hui, où quelqu’un peut littéralement enregistrer une chanson dans sa chambre et la diffuser sur une plate-forme sans l’aide d’une maison de disques, pensez-vous qu’il y a plus opportunité pour de nouvelles valeurs artistiques aberrantes dans la musique ou cela crée-t-il plus d’imitateurs ?

GG : Je pense que cela crée plus d’opportunités, mais je sais qu’il y a une telle quantité d’informations que cela ne signifie toujours pas qu’un auditeur trouvera la chose de la chambre de cette personne dans une autre partie du monde qu’il aimerait le plus . Comment cette connexion se fait-elle et je suppose que les gens travaillent sur la façon de le faire de différentes manières, mais je pense qu’il y a définitivement plus d’opportunités maintenant pour les gens de partager leurs travaux créatifs et ce qu’ils font en particulier avec la musique.

RD : Cela fait quelques années que les Violent Femmes ont sorti leur dernier album Hotel Last Resort en 2019, alors pouvons-nous nous attendre à de la nouvelle musique dans un avenir proche ? Prévoyez-vous de sortir un nouvel album ou prévoyez-vous de faire ce que font beaucoup d’autres groupes et de ne sortir que des singles pour le moment ?

GG : Nous sommes terribles pour faire des plans, je ne sais pas si quelqu’un peut être pire que nous, mais d’une manière ou d’une autre, nous avons survécu. Il n’y a pas de plan pour le moment pour faire de nouveaux enregistrements, mais cela ne veut pas dire que la semaine prochaine, il n’y aura peut-être pas quelque chose qui se concrétise. Pour le moment, il n’y a pas ce plan mais vous avez mentionné sortir des singles et il fut un temps où nous n’avions pas enregistré depuis un certain nombre d’années, c’était il y a un moment et nous avions beaucoup de différences en interne dans le groupe. Nous avons pu nous réunir pendant quelques jours et nous avons fait un EP intitulé Happy New Year que nous aimons tous beaucoup, il y a beaucoup de spontanéité, en particulier parce que tout se mettait en place à ce moment de l’enregistrement. Ce n’était pas défini dans la façon de faire exactement telle chanson ou telle chanson, je ne sais pas si quelqu’un dans le groupe les avait même entendues, je venais de les écrire et cela nous a remis en marche.

Puis plus tard, nous avons fait un album studio complet, vous avez donc mentionné des singles, ce qui est intéressant car peut-être que le temps et l’endroit pour le travail créatif pourraient fonctionner encore plus rapidement qu’un album complet. Le simple fait d’avoir ce flux créatif de faire un morceau un jour dans un studio plutôt que plusieurs jours pour faire un album complet pourrait être quelque chose qui vaut la peine d’être exploré. Notre responsable nous l’a même suggéré à un moment donné, c’est donc quelque chose que nous pourrions envisager, mais la planification est difficile. Nous vivons chacun dans différentes parties du monde, je suis aux États-Unis et Brian vit en Tasmanie en Australie, donc ce n’est pas comme si nous pouvions simplement décider d’entrer en studio parce que nous en avons tous les deux envie.