Dans « The Lost Daughter », Maggie Gyllenhaal connaît les angles les plus sexy de Peter Sarsgaard
Spoilers majeurs à venir pour les débuts de réalisateur de Maggie Gyllenhaal, La fille perdue.
Si la pensée du mariage et de la maternité vous donne envie de courir pour les collines, vous aurez l’une des deux réactions à Netflix La fille perdue. Le premier sera un désir rapide de mettre à jour votre bio Bumble en « connexions uniquement ». La seconde sera l’envie de crier sur votre écran, en remerciant Maggie Gyllenhaal, Elena Ferrante et même Whoopi Goldberg (qui, tout en n’ayant rien à voir avec ce film, est la patronne de ne pas vouloir de quelqu’un dans sa maison) pour si parfaitement articulant la vérité pas toujours socialement acceptable : que certaines femmes ne sont tout simplement pas faites pour le chant et la danse du mariage et de la maternité.
La fille perdue, que Gyllenhaal a adapté du roman du même nom de Ferrante, suit Leda (Olivia Colman), une professeure célibataire maintenant d’âge moyen en vacances en Grèce. Après avoir rencontré une jeune mère nommée Nina (Dakota Johnson) sur la plage, Leda reconnaît quelque chose en elle : que Nina se noie sous le poids d’avoir un enfant. L’histoire se déroule ainsi dans deux chronologies différentes – l’effondrement de la propre famille de Leda dans le passé, et de Nina dans le présent – servant de parabole pour les périls de la domesticité. Mais si, comme moi, vous voulez définitivement, à 100%, vous marier et procréer, tout n’est pas apocalyptique dans La fille perdue — parce que le film est le propre partenariat enviable de Gyllenhaal.
Dans les flashbacks de Leda, nous rencontrons le professeur Hardy, un universitaire à la barbe séduisante joué à la perfection par le mari de Gyllenhaal depuis 12 ans, Peter Sarsgaard. La jeune Leda (Jessie Buckley) rencontre Hardy pour la première fois lors d’une conférence sur les traductions où il donne une conférence sur WH Auden. Rien, et je ne dis rien, ne devrait être chaud au sujet d’un homme blanc debout à un pupitre discutant de la poésie de une autre homme blanc – mais entre les mains de Sarsgaard et le cadre de Gyllenhaal, son discours crépite de sex-appeal. Dans la scène suivante, Hardy récite le poème de Yeats Léda et le cygne — en italien! La prétention ! – à Léda. C’est un fantasme que je n’ai pas eu depuis que je suis en deuxième année et le biceps bien sculpté de mon professeur a tremblé alors qu’il nous lisait un extrait de la « The Love Song of J. Alfred Prufrock ». Mais à la fin de la récitation de Hardy, je me suis retrouvé à encourager Leda à abandonner ses filles à l’accent britannique adorable, le tout au nom de la désossage.
Quelques verres de mauvais vin rouge de conférence académique plus tard, Leda et Hardy font l’acte, et c’est un échange sexuel si érotique qu’il rachète presque le malheur qui lui arrive dans ses dernières années. Mais le pouvoir de la scène ne vient pas seulement du jeu d’acteur ; il est enraciné dans ses choix de réalisateurs distincts, c’est-à-dire le fait que Gyllenhaal connaît son homme. Objectivement, pas mal de choses rendent Sarsgaard extrêmement f*ckable. Il y a toute l’ambiance du papa de Brooklyn (il élève des abeilles et cultive ses propres abricots), ses prouesses d’acteur (il disparaît complètement dans des films aussi variés que État du jardin et Une éducation), et la vérité implicite qu’il a le genre de beauté de star de cinéma qui lui a valu une carrière de star de cinéma. Mais à travers cette scène de sexe, nous apprenons ce qui, selon Gyllenhaal, le rend foutre : sa poitrine.
Avant même que Leda et Hardy ne s’embrassent, elle déboutonne sa chemise – passant ses doigts dans ses poils principalement noirs, mais légèrement tachetés de gris sur la poitrine. Elle s’y agrippe, fixant son fouillis de fourrure, hypnotisée alors que Gyllenhaal permet à sa poitrine d’occuper la quasi-totalité de l’écran. Nous ne voyons rien d’autre de la forme nue de Sarsgaard – aucun éclair subtil de son cul nu; pas même un panoramique vers ses abdominaux – mais Gyllenhaal nous a montré tout ce que nous devons voir. Seul l’amant connaît ses plus belles parties intimes.
C’est une dynamique avec laquelle les deux semblent être à l’aise – pendant la pandémie, Gyllenhaal a également tourné un court métrage où Sarsgaard a couché avec un arbre, donc voilà – et leurs réflexions sur le processus ne semblent que confirmer ce sentiment. « Vous avez votre femme qui vous adore et vous filme d’une certaine manière », a récemment déclaré Sarsgaard. New York. « Si la personne qui passe devant la caméra vous adore, alors le public vous adorera … J’ai plaisanté: » Tout le monde devrait faire ça avec sa femme. « » Gyllenhaal a fait écho à ce sentiment lors d’une apparition sur La vue: « Je suis avec mon mari depuis longtemps. Nous avons vécu tellement de choses. Je sais que mon mari m’aime. Qui pourrait faire cela mieux que lui ? Vraiment, personne.
Les cinéastes masculins font de leurs partenaires des muses depuis la nuit des temps : Tim Burton et Helena Bonham Carter. John Cassavetes et Gena Rowlands. Federico Fellini et Giulietta Masina. Dans La fille perdue, Gyllenhaal renverse cette notion, tournant le regard féminin sur son mari, et c’est l’entrée la plus chaude – et la plus poilue – dans le canon à ce jour.