Dans le monde chaotique des films one-shot, de Victoria à Boiling Point

Te soleil commence à se lever sur un Berlin frais et gris, et un groupe d’hommes vient de braquer une banque. Leur chauffeur en fuite ne sait pas où elle va. Tout le monde crie dans des directions différentes. À bout de souffle de peur, elle fait fausse route et plusieurs voix hurlent à la fois. « Retourner! Retourner! Retourner! »

Ceci est une scène du thriller électrisant Victoria, mais l’acteur principal Laia Costa et ses co-stars ne savaient vraiment pas où ils allaient. L’une de ces voix beuglantes appartient au réalisateur, Sebastian Schipper, qui était allongé dans le coffre de la voiture. Lorsque Costa a fait fausse route, il ne pouvait pas simplement dire « couper », car ils tournaient tout le film de 138 minutes en une seule prise continue.

Le résultat est un enivrant, déchirant tour de force. En tant qu’étranger solitaire à Berlin qui rencontre un groupe de gars rapides et lâches et se retrouve obligé de les aider à braquer une banque, Costa est dans presque tous les cadres. Schipper était juste à côté d’elle, juste hors caméra, tout le temps.

Il faut être courageux pour tenter un film en un seul plan. Les plus courageux, semble-t-il, se trouvent en Europe continentale. En 2002, l’expérimentation d’Alexander Sokurov Arche russe a rendu hommage au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg en un seul plan sinueux. En 2018, Erik Poppe a réalisé Utøya : 22 juillet à propos de l’attentat terroriste au camp d’été en Norvège. Maintenant, un Britannique a enfin trouvé le courage. celle de Philippe Barantini Point d’ébullition est le tout premier long métrage one-shot du Royaume-Uni. (aussi admirable soit-il, celui de Sam Mendes 1917 ne compte pas, car il a simplement été modifié pour apparaître comme si c’était un coup.)

Le drame mijotant de Barantini met en vedette Stephen Graham en tant que chef cuisinier d’un restaurant de Hackney. Il jongle désespérément avec le stress de la gestion d’une cuisine avec sa vie amoureuse brisée, sa dépendance et ses dettes. Le film, qui a remporté quatre prix aux British Independent Film Awards le mois dernier – dont celui de la meilleure photographie – fait un zoom sur le chef Andy de Graham, mais nous a également un aperçu de la vie de ses collègues : le directeur réquisitionnant qui s’enferme dans les toilettes cabine en larmes; le jeune chef pâtissier qui porte ses manches retroussées, contre ordre du chef, pour cacher les cicatrices d’automutilation. L’effet est celui d’un chaos chorégraphié, alors que le personnel du restaurant fait face aux visites d’un inspecteur de la santé bien-pensant, d’un dîner allergique aux noix (les choses ne se terminent pas bien), d’un chef célèbre et pompeux et d’un groupe de frères influenceurs.

Barantini a réussi à éviter de crier des instructions à ses acteurs pendant la prise. Cela a aidé qu’une de ses stars, Vinette Robinson, ait conservé une «bible» dans un réfrigérateur de cuisine. Chaque fois que la caméra suivait un autre personnage, le casting pouvait rapidement vérifier ce livre de mouvements et se mettre en position avant que la caméra ne revienne. « Il y avait toute cette énergie de faire une pièce », explique Ray Panthaki, qui joue le commis de cuisine. « C’était une leçon d’être incroyablement présent en tant qu’acteur et d’être dans l’instant présent. Vous ne voulez tout simplement pas être cette personne qui gâche les choses une heure après le début de la prise. « 

Costa non plus. Ce n’est qu’après Victoria a été libéré que Schipper a découvert que son étoile principale était partie pour un petit au milieu du tournage. « Je ne pouvais plus tenir, alors j’ai couru et j’ai pissé dans un petit pot devant, genre, 30 figurants », m’a dit Costa l’année dernière. « C’est le seul moment où Victoria n’est pas devant la caméra. » La scène de la boîte de nuit était si frénétique que Schipper n’a même pas remarqué qu’elle était partie.

Pour Tuva Novotny, qui a fait un drame norvégien sur la santé mentale Angle mort en 2018, il n’y avait rien de tel que « tout gâcher ». Tandis que Victoria et Point d’ébullition bouillonnent dès le départ, Angle mort est un film de deux moitiés. Il s’ouvre doucement, avec une paire d’écolières rentrant à la maison après un match de handball, leurs queues de cheval flottant alors qu’elles parlent de leurs devoirs et de ce qu’elles mangent pour le dîner. La caméra reste avec l’une des filles alors qu’elle monte les nombreux escaliers jusqu’à l’appartement en hauteur de sa mère, prend un verre de lait et un sandwich, dit bonsoir à son frère et saute par la fenêtre. Le reste du film est centré sur le désespoir de sa mère.

Angle mort offert de nombreuses opportunités pour que les choses tournent mal : il y a des enfants acteurs ; un trajet sur autoroute ; scènes tournées dans un hôpital en activité. Mais Novotny dit qu’elle a insisté sur le tournage qu' »il n’y avait pas de mal ». « Dans la vraie vie, vous bégayez et tombez, vous glissez, vous ne mettez pas la tasse de café exactement au même endroit », dit-elle. Pourtant, elle était un peu inquiète pour Pia Tjelta, qui jouait la mère dans le film et qui se trouve également être sa meilleure amie, car elle hyperventilait, dans son personnage, depuis si longtemps à l’écran. « Elle s’est presque évanouie, mais les ambulanciers étaient également là pour lui donner de l’oxygène de toute façon », dit-elle. « Vraiment presque évanoui, presque en train de vomir… C’était du hardcore. »

La plupart de ces films ont pris trois ou quatre prises pour réussir. « La première prise de Victoria était vraiment ennuyeux », dit Schipper. « Tout le monde se retenait. La deuxième prise était folle parce que deux des gars ont pris de la MDMA. Je ne savais pas à l’époque mais après, j’ai pu le voir. Ils oublieraient totalement de quoi parlait la scène. Ces foutus pensaient – ​​et je ne les blâme pas en regardant en arrière – mais ces putains de fous pensaient : « Mec, nous devons le faire pour de vrai. » Mais vous pouviez le voir. Dans la scène où ils volent la voiture, et parce que les lumières sont allumées et les portes ouvertes, la voiture dit « Ding ding ding ding ding » et ils ont trébuché sur le son. J’étais tellement en colère, parce que chaque prise coûtait 70 000 euros.

Avec des tensions élevées, la nuit suivante, ils ont tourné la troisième prise de Victoria, celui qui a été utilisé pour le film. Schipper dit que toute l’équipe était « épuisée » quand ils ont terminé. « Quand je l’ai vu le lendemain, j’ai pleuré très fort », dit-il. «Et je ne suis pas un grand crieur. La tension. Il y avait tellement de stress. Et cela s’est effondré et je suis resté avec cette belle chose. Ce rêve fou était devenu réalité.

Novotny a choisi la troisième prise de Angle mort, même si la seconde était la plus belle. « À la deuxième prise, c’était une journée d’hiver magique et lumineuse », dit-elle. « Mais j’avais promis aux psychiatres avec qui je travaillais que la seule chose que nous devions éviter était de romancer le sujet. Il y a encore, chez les jeunes, une sorte d’idée romantique autour du suicide. Donc, je ne pouvais tout simplement pas tenir cette promesse de faire un film si poétique. C’était vraiment beau, ça n’a tout simplement pas fonctionné.

Novotny a voulu enlever tout élément – ​​partition, noms de stars, montage – qui ferait sensation sur le sujet du suicide. «Je voulais vraiment que ça reste sobre et respectueux», dit-elle. « C’est aussi proche que possible d’un documentaire. » Pour ajouter au réalisme, les acteurs jouant la fille, la mère et le père sont pratiquement les seuls interprètes du film. Tous les autres – les ambulanciers, les médecins, le chauffeur de taxi – sont tous de vrais professionnels.

Tout le monde a dit que c’était fou. Ils étaient comme, ‘Vous ne pouvez pas le faire en une seule prise’

Philippe Barantini

Faire un film en une seule prise ressemble à beaucoup de travail acharné, alors pourquoi le faire ? « Je voulais que ce soit réel, brut et erratique, avec des dialogues qui se chevauchent », me dit Barantini. Il a senti que tirer Point d’ébullition en une seule prise était le meilleur moyen de saisir l’immense pression du travail dans une cuisine commerciale ; il a été lui-même chef pendant 12 ans. « Lorsque vous êtes dans un restaurant très fréquenté, vous n’avez pas la possibilité de revenir en arrière et de refaire des choses, car vous êtes à un million de kilomètres à l’heure. Tout le monde doit être dans le même train allant dans la même direction. La vie est une prise, et c’est une tranche de vie en temps réel.

L’authenticité était également une priorité absolue pour Schipper, lorsqu’il a fait Victoria. Alors qu’il en avait marre de travailler sur un autre scénario, il avait rêvé de braquer une banque. « Je savais que si je le faisais avec mes deux meilleurs amis, ce serait la chose la plus folle que nous aurions faite au cours de notre vie », dit-il. « Puis j’ai pensé : « Eh bien, je suis un cinéaste, donc je pourrais faire un film à ce sujet. » Mais la mesure dans laquelle cette idée m’a transformé désactivé était vraiment fou. J’ai failli m’endormir en y repensant. « S’il vous plaît, non, pas un autre film sur un braquage de banque. » J’ai donc exploré pourquoi cela me paraissait si ennuyeux, et à la fin de cette grande réflexion, je me suis dit : « OK, essayons de construire une expérience qui ressemblerait à ça pour de vrai ». C’est donc devenu un film à un seul coup.

« J’ai volé deux citations en parlant de Victoria, » il ajoute. « L’un est de Francis Ford Coppola : ‘Apocalypse maintenant n’est pas un film sur le Vietnam, c’est le Vietnam.’ J’ai dit: ‘Victoria n’est pas un film sur un braquage de banque, c’est un braquage de banque.’ Nous avons échoué plusieurs fois avant de pouvoir enfin réussir. C’était excitant et dangereux. Et l’autre citation que j’ai volée est celle de Francis Bacon, à qui on a demandé s’il voulait s’adresser au cerveau, à l’esprit ou au cœur avec ses peintures. Il a dit : « Je veux m’occuper du système nerveux. »

Avec le format multi-plans classique, il est impossible d’imiter la vélocité et l’urgence des films à un plan, où le public est saisi par la peau du cou et plongé dans le monde fictif des personnages pendant une heure ou deux. L’absence de supercherie de caméra, d’effets spéciaux et d’épissage entre les plans ajoute au réalisme viscéral. L’improvisation aussi. Parce qu’ils sont tous en temps réel, ils ont un rythme fulgurant. Les regarder, c’est comme jouer à un jeu vidéo.

Novotny, Schipper et Barantini ont tous eu la même réaction quand ils ont dit aux gens qu’ils faisaient un film one-shot. « Tout le monde a dit que c’était fou », dit Barantini. « Ils étaient comme, ‘Vous ne pouvez pas le faire en une seule prise.' » Panthaki admet qu’il « voulait courir un mile » lorsqu’il a entendu parler du projet pour la première fois. « L’idée m’a rendu incroyablement nerveux », dit-il. « Le fait que ce soit une prise, c’était semi-improvisé, et je travaillais avec une de mes idoles dans Stephen Graham – tout cela m’a fait peur. »

« Les gens pensaient que j’étais fou », dit Novotny, et Schipper se souvient que le patron du financement du cinéma berlinois lui avait dit : « Ce n’est même pas possible pendant cinq minutes.

Feraient-ils à nouveau un film one-shot ? « Très certainement », dit Novotny. «Je n’ai pas trouvé cela stressant du tout, mais plutôt une façon extrêmement gratifiante de rassembler les différentes forces d’un film en une seule performance mutuelle. C’est simplement une balade, et pour moi la chose la plus proche de l’authenticité que j’ai connue en 25 ans dans les films.

Barantini le ferait aussi. « Je n’étais pas gris avant le film, je suis gris maintenant », dit-il en riant. «Quelles semaines folles, folles. Ridicule. Si vous m’aviez demandé quelques jours après notre emballage, est-ce que je le referais, je dirais qu’il n’y a aucune chance, mais je le referais certainement maintenant.

Panthaki est d’accord. « Cent pour cent. Je le referais sans hésiter. Je ne pense pas avoir eu un travail aussi satisfaisant dans toute ma carrière.

Schipper se retire. « Tout ce que je sais, c’est que je ne ferai plus un film one-shot », dit-il fermement. Quand je lui dis que les autres le feraient, il sourit. « Wow. Ils sont courageux.

« Boiling Point » est disponible dans les cinémas et en ligne à partir du 7 janvier