Critique | Le petit-déjeuner japonais a concocté un spectacle de rêve au Madonna Inn
Critique | Le petit-déjeuner japonais a concocté un spectacle de rêve au Madonna Inn
SASAMI a déchaîné l’intensité au Pink Landmark
Par Caitlin Kelley | 16 novembre 2021
C’est le 12 novembre, le soir du spectacle de Japanese Breakfast au Madonna Inn avec la première partie de SASAMI. Vous êtes arrivé au pop-up Instagrammable pour les gouverner tous… sauf que ce « monument rose de la Californie » existe depuis 1958. Au milieu de l’op-ulence de photos, vous trouverez des lampadaires roses, une vaste collection de lampes Tiffany, et un extérieur de style livre de contes.
En parcourant le chemin depuis Madonna Inn proprement dit – le centre kitsch de l’univers – vous essayez de ne pas trébucher sur les décombres en bordure de la route car votre environnement est assombri par l’heure d’été, à l’exception des voitures qui vous dépassent. La lueur des lampes de poche des smartphones parsème les 10 minutes de marche jusqu’à ce que vous atteigniez l’entrée du centre d’exposition Alex Madonna – qui est flanqué de grandes statues de chérubins – tandis que les chevaux hennissent de chaque côté du tronçon. L’odeur du fumier flotte dans l’air lorsque vous montez les escaliers au son de « What’s Love Got to Do with It » de Tina Turner qui résonne dans les haut-parleurs.
Fini les réglages de table de salle de bal vus sur le site Web du lieu. Il n’y a de la place que debout alors que la scène alternative de SLO se rassemble autour de la barricade avant l’acte d’ouverture. Vous commencez à vous demander si cette nuit est vraiment la Fanfic Lynchien dont Music Twitter a plaisanté.
SASAMI = Métal AF
Eh bien, il y avait SASAMI, le projet solo mononyme de Sasami Ashworth.
La reine des cris a associé l’intensité de son matériel le plus lourd à une bonne dose de théâtre ludique. C’en était une pour les goths, car son entrée funèbre l’a vue enveloppée d’un voile orné de bijoux, tandis que ses camarades de groupe enfilaient des capes noires. Les métalleux de BARISHI ont apporté l’assistance avec Graham Brooks à la guitare, Jon Kelley à la basse et Dylan Blake à la batterie – et il y avait, en fait, beaucoup de shred.
Ce collectif loufoque a mis une vitrine si lourde… à laquelle la foule n’était pas préparée à tous. Disons simplement que SASAMI a invoqué plus de chaos et de courage que ce à quoi vous vous attendriez de Serj Tankian sur une reprise de « Toxicity » de System of a Down. C’était un ensemble qui méritait au moins deux (2) murs de la mort de la foule relativement timide – un signe que son prochain album, Presser, vaudra le détour.
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La jubilation de J-Brekkie
Ce fut une année énorme pour Michelle Zauner, le cerveau derrière les piliers du petit-déjeuner japonais Big Indie. Elle s’est avérée être l’une des artistes les plus polyvalentes de sa génération avec un large éventail de projets en 2021. Il y a le New York Times mémoires les plus vendues, Pleurer dans H Mart. Elle s’est également aventurée dans des arrangements de jeu avec le Zibeline bande sonore. Ensuite, bien sûr, il y a Jubilé, son troisième LP en tant que Japanese Breakfast qui fonctionne comme un examen de joie luxuriant et stratifié. Ces multiples coupures ont pris forme sur la scène du Madonna Inn le 12 novembre.
Pas du genre à laisser un séquençage d’album se perdre, le set de JB s’est ouvert le Jubiléle premier morceau de « Paprika ». Le rythme du tambour s’avançait au-dessus des synthés chantants tandis que Zauner frappait un gong tout en dansant autour de la scène. Elle évoquait son propre « centre de magie » avec cette fantaisie lyrique dédiée à la « ruée » de la performance.
Pour un album sur « la façon dont nous interagissons avec la joie », le point de référence principal de « Paprika » est le thème de marche de Susumu Hirasawa du film d’animation surréaliste de Satoshi Kon du même nom – une mélodie qui signalait l’horrible extase du monde des rêves empiétant sur réalité où les participants ont perdu tout sentiment d’eux-mêmes. Le dionysiaque s’est métamorphosé en dystopique. Un ton d’enfer à donner pour un album de fête. Pourtant, la fête faisait rage.
« Slide Tackle » était – et je n’utilise pas ce terme à la légère – un bop. Cette piste a rassemblé le plus d’engagement de foule de la nuit alors que les participants se balançaient de haut en bas au milieu de la funkification. Exemple concret : le solo de saxophone d’Adam Schatz l’a tué.
Mais les eaux calmes continuaient à couler profondément dans ces ondes sonores paradisiaques. « Kokomo, IN » joue sur l’association de Brian Wilson avec une abondance de tropes surf-rock, comme la guitare slide, gracieuseté du compagnon de groupe-slash-mari de Zauner, Peter Bradley. Mais l’ambiance est un peu plus comme le kitsch des derniers jours des Beach Boys combiné avec le Sous-marin L’angoisse de l’adolescence de l’OST. Après tout, la chanson parle d’un jeune amour condamné.
Les points forts comprenaient « Glider », le thème du petit-déjeuner japonais pour le jeu vidéo Zibeline, que Zauner a présenté en exhortant en plaisantant la foule à participer à cette action « XBOX Game Pass ». Des lumières bleues brillaient à juste titre sur le groupe alors qu’elles offraient ce mur de son scintillant qui ne serait pas déplacé à un niveau de glace. Les préréglages de la boucle vocale ont glissé, alors que son vrai vox était à son maximum ici; quelques notes ont eu lieu cette nuit même ! Pendant le rappel, MZ a présenté un autre morceau de l’OST du jeu, « Better the Mask », qui offrait l’instrumentation la plus simple de la setlist alors qu’elle réapparaissait sur scène pour un solo de piano sombre qui s’est lentement transformé en une ballade richement texturée.
Il y avait aussi une reprise fidèle des « Dreams » des Cranberries, qui a inspiré une foule qui a presque grimpé en flèche au milieu de l’étouffement des masques obligatoires. Ce fut un moment emblématique de la catharsis d’entendre les espaces intériorisés de sa musique dans un cadre aussi commun.
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