Critique de Pinocchio de Guillermo del Toro : un travail d’amour


Pour la deuxième fois cette année, le monde regarde l’histoire d’une marionnette en bois qui rêve de devenir un vrai garçon. Pinocchio de Guillermo del Toro raconte une histoire aussi vieille que le temps. Depuis Carlo Collodi L’aventure de Pinocchio roman est sorti en 1883, cette histoire emblématique a été un incontournable de nombreuses vies, que ce soit à travers le livre ou le film d’animation Disney de 1940. Après la tentative moins que stellaire de Disney de faire revivre le conte avec son remake en direct plus tôt cette année, l’auteur cinématographique Guillermo del Toro orne l’écran avec un film d’animation phénoménal et d’une fabrication exquise.

Certains films prennent des mois à faire. Certains films prennent des années. Pinocchio a pris plus d’une décennie. Un projet passionné qui a commencé sa route tumultueuse en 2008 a été glorieusement porté à l’écran avec Netflix, et les résultats sont monumentaux. L’amour de Del Toro pour l’histoire prend vie alors qu’il réalise un beau film sur un jeune protagoniste naïf rencontrant le monde qui l’entoure d’un point de vue unique. Ce film est thématiquement riche, explorant la vie, ses beautés, sa nature laide et tout ce qui vient avec notre existence sur cette planète.

Ce film brille de toutes les manières que le film d’action en direct de Disney 2022 n’a pas fait. Alors que ce film offrait un mélange unique de CGI et d’action en direct, l’évitement de son matériel source et son engagement à raconter une version plus moderne et aseptisée de l’histoire est ce qui a empêché ce film de ressentir autre chose qu’une saisie d’argent sans âme. Cependant, la passion et l’amour du matériau source transparaissent dans chaque extrait du film de del Toro. La façon dont ce personnage a influencé del Toro depuis son enfance est ce qui a fait de lui la personne idéale pour diriger ce film. Il apporte son âme au projet, co-écrivant et coréalisant le film avec de nombreux collaborateurs et créant une belle expérience cinématographique.

Ce qui distingue ce film, c’est son animation en stop-motion. Dans un environnement dominé par l’animation 3D par ordinateur, il est fascinant qu’un réalisateur décide de suivre une autre voie. Del Toro combine des effets visuels avec des modèles et des décors de personnages complexes. Le tournage a commencé en janvier 2020, et tout dans ce film ressemble à un travail d’amour. Les animateurs sont quelques-uns des premiers noms que vous voyez dans le générique de fin de ce film, montrant le niveau d’appréciation de del Toro pour l’équipe qui a traversé le processus fastidieux de stop-motion.

Leur travail porte ses fruits en volumes, car l’éclairage, la cinématographie et la façon dont ils donnent vie à une marionnette en bois sont remarquables. L’engin exposé est un miracle et les acteurs de la voix correspondent au film. Ewan McGregor est une surprise en tant que Sebastian J. Cricket, qui obtient beaucoup de moments comiques, et sa voix fonctionne parfaitement pour le personnage. Un casting étoilé qui comprend David Bradley, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ron Perlman, Finn Wolfhard et même Cate Blanchett en tant qu’assistante singe complète le film, et ils apportent leurs talents uniques à la table.

Del Toro fait également un excellent travail de mise à jour du matériel source à son style, plaçant l’histoire en Italie sous le règne du fasciste Benito Mussolini. Le cadre permet à del Toro de mettre le personnage de Pinocchio dans son monde, avec une toile de fond historique qui permet différents endroits pour l’histoire. Pinocchio de Guillermo del Toro offre la meilleure animation de l’année, avec une distribution fantastique, des visuels magnifiques et un scénario éblouissant. Ce travail d’amour porte ses fruits, prenant une idée en bois et en faisant un vrai film.

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