Comment les NFT pourraient changer l’industrie de la musique

Si vous avez fait de votre mieux pour ignorer toute cette histoire de crypto, il est probablement temps que vous commenciez à faire attention. À ce stade, votre musicien préféré connaît probablement ce genre de choses mieux que vous.

Les Grammy Awards ont annoncé cette semaine que le spectacle de l’année prochaine serait commémoré par, quoi d’autre, une série de jetons non fongibles. Incontournable dans le monde de la cryptographie, les NFT peuvent prendre la forme d’à peu près n’importe quoi : tweets originaux, fonctionnalités de jeux vidéo, cartes de basket-ball. Mais ils sont le plus souvent une combinaison d’art numérique et de reçu numérique – la preuve du vendeur d’un article numérique que l’acheteur est le seul propriétaire authentique ou l’un d’un nombre limité de propriétaires authentiques. Les NFT permettent aux créateurs d’articles numériques de rendre ces articles numériques rares et donc plus précieux.

Il n’y a pas encore de signes de ce à quoi ressembleront exactement les Grammy NFT ou combien ils coûteront. Le superproducteur musical Quincy Jones est à l’origine de OneOf, la société qui s’est associée aux Grammys pour les créer. Un avant-goût pourrait être le « Crystal Token » récemment publié par le rappeur Doja Cat sur OneOf, vu ci-dessous. Il s’est vendu pour 188 000 $.

L’annonce NFT des Grammys est le dernier exemple de la façon dont la technologie sous-jacente au nouveau monde de la crypto influence la façon dont les musiciens gagnent leur argent… pour le meilleur ou pour le pire.

Le jeu des souvenirs et des marchandises

Steve Aoki est l’un des DJ EDM les plus célèbres de la planète. Si vous n’êtes pas familier avec l’EDM, cela signifie musique de danse électronique… demandez à vos enfants à ce sujet. Ou demandez simplement à ce collègue ennuyeux qui ne veut pas se taire à propos de Burning Man.

Comme la plupart des autres musiciens, Aoki a connu des temps d’arrêt inattendus en 2020. La pandémie a mis fin au flux sans fin de spectacles en direct qui était sa vie, sans parler de sa plus grande source de revenus.

Aoki a donc fait ce que beaucoup de gens ont fait pendant le verrouillage : il s’est lancé dans les objets de collection.

« J’ai eu, comme, la carte de recrue Michael Jordan pour 85 000 $. J’en ai deux », a déclaré Aoki.

Pas un passe-temps bon marché. Mais à peu près à la même époque, Aoki commençait à vendre ses propres objets de collection. Il a collaboré avec un artiste numérique italien pour créer une série appelée « The Dream Catcher », un mélange multimédia d’art et de musique.

L’art est subjectif. La série « Dream Catcher » d’une personne est le Van Gogh d’une autre personne. Et la série « Dream Catcher » a atteint un prix Van Gogh – 4 millions de dollars de ventes.

« De la même manière que les gens achètent les maillots de leurs athlètes préférés, ou qu’ils achètent des Pokémon, peu importe ce qu’ils collectionnent. Maintenant, la musique est une autre énorme industrie de collection », a déclaré Aoki.

Dans un monde où les musiciens gagnent moins d’un centime par flux Spotify et où les tournées en direct peuvent disparaître avec le prochain verrouillage de COVID-19, Aoki considère les souvenirs numériques comme une nouvelle source de revenus importante.

OneOf, la société Quincy Jones, espère convertir les fans de musique en consommateurs plus avertis en cryptographie en rendant les NFT légèrement moins chers. Pensez marchandise – un remplacement numérique pour un t-shirt ou une affiche de concert par opposition à un art unique que seuls les ultra-riches peuvent se permettre.

« C’est notre ambition d’amener autant de ces fans dans la blockchain, et de le faire pour la toute première fois », a déclaré Adam Fell, co-fondateur de OneOf. « Nous ne pensons pas nécessairement qu’il s’agisse d’essayer de les convertir en partisans de la blockchain. Ils viennent et achètent des produits numériques parce qu’ils sont fans de l’artiste.

Les droits d’écriture jouent

De tous les genres musicaux, EDM a probablement le plus de musiciens devenus des évangélistes crypto.

« Lorsque vous sortez un disque électronique que vous mettez sur Spotify ou iTunes, si ce n’est pas un succès mondial, vous ne gagnez pas d’argent réel », a déclaré Alesso, un DJ suédois qui a sorti sa propre série NFT. « [Crypto] pourrait sauver la carrière de beaucoup de gens, gagner de l’argent sur leur propre art.

Alesso souligne ce qu’a fait l’un de ses contemporains – Justin Blau, qui porte le nom de scène 3lau.

Le mois dernier, Blau a cédé 50% des droits de diffusion en continu de sa chanson « Worst Case » à 333 fans. Via les NFT, ces fans recevront une réduction des redevances chaque fois que quelqu’un jouera « Worst Case » sur Spotify, Apple Music ou un autre service de streaming. Des sociétés de capital-risque de premier plan ont investi dans « Royal » de Blau, une plate-forme qui espère être un marché permettant aux fans d’acheter des droits musicaux via des NFT.

Steve Stewart est le PDG de Vezt, une application qui permet aux utilisateurs d’acheter des actions fractionnées de droits musicaux, de la même manière que de posséder une action. Il a déclaré que le modèle des artistes donnant l’équité dans leurs chansons aux fans est mutuellement bénéfique.

« Quand vous voyez Justin Bieber dire: » Mon nouveau disque sort, tout le monde le diffuse autant que vous le pouvez « , imaginez s’il avait incité ses fans avec une certaine propriété, avec la possibilité de partager ces bénéfices », a déclaré Stewart.

Vezt n’utilise pas encore la technologie blockchain, mais l’entreprise l’expérimente. À l’avenir, Stewart prévoit que les NFT permettront aux détenteurs de droits musicaux d’être indemnisés en temps quasi réel, chaque fois qu’une chanson est jouée, n’importe où.

« [NFT]s permettent à une chanson d’être valorisée, suivie et monétisée », a déclaré Stewart. « Vous pouvez donc dire que cette chanson a été jouée dans un bar à Berlin, elle vaut 10 centimes, et cette chanson est décomposée par ces propriétaires. Cet argent peut être rémunéré rapidement. Je veux dire, il n’y a aucune raison que cela ne puisse pas être fait en temps quasi réel.

Le mauvais côté

Nika Roza Danilova fait de la musique pop aux teintes industrielles sous le nom de scène Zola Jesus depuis plus d’une décennie.

Lorsque les tournées en direct se sont taries, elle a expérimenté la création de ses propres NFT – des autoportraits numériques avec des bandes sonores originales.

« J’ai vu que cela pourrait être une forme d’art multimédia, quelque chose avec lequel je pourrais jouer et étendre mes compétences à quelque chose de plus audiovisuel », a déclaré Danilova. « L’absence de limitations était très excitante. »

Danilova a vendu deux NFT et a fait un peu d’argent. Mais la spéculation rapide qu’elle a vue dans l’espace NFT de la musique – avec des jetons vendus pour des millions de dollars à ce qu’elle considérait comme des personnes riches plus intéressées par les NFT que par l’art – lui a laissé un goût amer dans la bouche.

« Ils n’étaient pas vendus pour la qualité de l’art ou l’intention de l’art », a-t-elle déclaré. « Ils étaient vendus comme des banques ou des actions miniatures. Cela ne ressemblait pas vraiment à un système financier décentralisé.

En même temps, elle était en partie soulagée que ce ne soient pas ses fans qui lui aient acheté des NFT ; au lieu de cela, les acheteurs étaient des collectionneurs NFT. Elle s’inquiète de présenter à ses fans une classe d’actifs risquée.

Danilova sait à quel point il est difficile de gagner de l’argent en tant que musicien. Et elle voit l’attrait des nouvelles technologies qui permettraient aux fans d’acheter des droits musicaux et de financer directement des artistes plus petits comme elle. Fini les grosses et mauvaises maisons de disques et autres intermédiaires faisant pression financière sur les musiciens.

Mais l’idée de transformer ses fans en investisseurs ne lui convient tout simplement pas.

« Lorsque vous possédez les droits, vous êtes impliqué dans le succès ou l’échec de la musique », a déclaré Danilova. « Vous avez un intérêt particulier pour la musique, pas seulement émotionnellement ou métaphoriquement. C’est littéralement un investissement financier. Et à ce stade, lorsque les finances sont en jeu, il y a des attentes en jeu. »