Comment les femmes ont été écartées des ventes dans le monde de l’art – Monash Lens


Ils disent qu’une image vaut mille mots, mais de nombreuses artistes féminines constatent que les histoires que racontent leurs œuvres ne parviennent pas à résonner dans le monde des enchères d’art.

Entre 2000 et 2017, les œuvres d’artistes femmes représentaient moins de 4% du total des œuvres d’art vendues aux enchères et, dans le haut de gamme du marché, elles n’ont pas réussi à attirer le même type de prix de vente élevés que les artistes masculins.

Aucune femme n’est représentée dans le top 40 des artistes les plus vendus au monde, qui représentent 40% de la valeur totale des ventes aux enchères d’art. Pensez à Pablo Picasso, Andy Warhol, Claude Monet et al, dont les œuvres se vendent chacune pour des millions de dollars.

Une seule artiste féminine, Joan Mitchell, fait partie du top 50.

Une première étude internationale au monde menée par des chercheurs de l’Université de Maastricht, de l’Université Monash et d’Artnet Worldwide, basée à New York, documente certaines de ces inégalités.

L’étude se concentre sur la catégorie des beaux-arts qui comprend la photographie, les estampes et multiples, les œuvres sur papier, les peintures, les installations, les objets design et les sculptures.

Une photo de l'arrière d'une artiste féminine en train de peindre sur une grande toile

Marina Gertsberg, chargée de cours en banque et en finance à la Monash Business School, faisait partie de l’étude et a déclaré qu’une des raisons pour lesquelles le marché de l’art est sujet aux inégalités est qu’il y a une incertitude considérable sur la qualité et, par conséquent, la valeur d’un artiste.

«Les gens n’aiment pas l’incertitude et veulent l’éviter; ils veulent acheter des œuvres d’art d’artistes dont ils savent que la qualité est bonne », a-t-elle déclaré.

«Les gens pourraient tirer des conclusions sur la perspective d’un artiste en se basant sur les attributs d’artistes superstars échangés au sommet (qui sont presque tous des hommes). Ils pourraient penser qu’il est plus sûr d’acheter une œuvre d’art qui partage autant d’attributs que possible avec les œuvres d’artistes superstars, et le genre est donc un attribut très saillant.

«Notre enquête a examiné les prix payés aux enchères pour les œuvres d’art créées par des artistes masculins et féminins en fonction du sexe identifié à la naissance, et comment ces prix ont évolué au fil du temps», a-t-elle déclaré.

L’art masculin a dominé les ventes dans 1800 maisons de ventes

Les résultats de l’étude ont été publiés dans le Journal d’économie culturelle.

Les données ont été tirées de la quasi-totalité de la population des transactions mondiales de ventes aux enchères d’art pour les artistes occidentaux de 2000 à 2017, couvrant plus de 1800 maisons de vente aux enchères. Il a révélé que 96,1% (2 572 346) de toutes les œuvres d’art vendues aux enchères dans le monde étaient attribuées à des artistes masculins.

L’étude a également révélé que les prix moyens des œuvres d’art féminines étaient nettement inférieurs au prix moyen des œuvres d’art masculines (39 065 $ contre 45 614 $).

Mais, en tenant compte de facteurs tels que la taille de l’œuvre d’art, le genre, la maison de vente aux enchères et le moment où l’art était vendu, l’art produit par des femmes était, en moyenne, 4,4% plus cher.

En ce qui concerne le nombre d’artistes aux enchères, les hommes ont dominé avec une part de 95,2%. La proportion d’artistes féminines était la plus élevée dans l’art contemporain (9,3%) et la plus faible pour les œuvres d’art de la période des «maîtres anciens» (2,9%).

Sans surprise, tout comme les femmes sont sous-représentées sur le marché des enchères d’art, elles le sont aussi dans les collections permanentes (3-5%).

Le Dr Gertsberg attribue une partie de cela à l’effet «superstar».

«Les femmes peuvent se sentir découragées par leurs perspectives de marché tout en haut, ou elles peuvent être victimes de discrimination de la part des concessionnaires et des acheteurs qui attribuent un potentiel plus élevé aux hommes tout en haut», a-t-elle déclaré. «Ces deux effets pourraient se renforcer mutuellement.»

«Les femmes devraient avoir la chance de concourir côte à côte avec les hommes. Le fait que les prix des enchères soient plus élevés pour les œuvres d’art par les femmes que les œuvres d’art par les hommes montre que les femmes peuvent rivaliser lorsqu’elles en ont l’occasion.

Elle a déclaré que l’augmentation de la visibilité des femmes artistes et leur donner la chance de concourir tôt dans leur carrière est donc important pour améliorer la représentation féminine.

«De plus, les succès des artistes féminines peuvent créer un« effet boule de neige »en fournissant des conseils et une motivation aux jeunes artistes féminines en herbe», a-t-elle déclaré.

«Il y a actuellement un mouvement dans cette direction. Les musées et les galeries augmentent la part des femmes artistes exposées. Cela aide les acheteurs à se familiariser avec l’art féminin et à gagner en confiance.

«L’exposition est la clé. En même temps, il est important de ne pas séparer les artistes féminins et masculins; par exemple, les expositions «réservées aux femmes» ne permettent pas au public de comparer les œuvres d’art des hommes et des femmes, et poussent l’art féminin dans une catégorie de niche.

«Les femmes devraient avoir la chance de concourir côte à côte avec les hommes. Le fait que les prix des enchères soient plus élevés pour les œuvres d’art par les femmes que les œuvres d’art par les hommes montre que les femmes peuvent rivaliser lorsqu’elles en ont l’occasion.

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