Comment la technologie peut vous aider à apprendre un instrument de musique


Que vous souhaitiez poursuivre une carrière dans la musique ou simplement aimer créer des sons doux que vous seul entendrez, apprendre à jouer d’un instrument est l’un des moyens les plus populaires de partager vos mélodies avec le monde. Cela peut sembler une tâche intimidante et frustrante, mais la technologie peut adoucir la courbe d’apprentissage.

Je suis un musicien avec quatre ans d’expérience en tant que professeur de musique et je n’ai jamais oublié à quel point la capacité d’enregistrer et de revoir à plusieurs reprises mes séances d’entraînement était cruciale lorsque j’ai décidé d’apprendre à jouer de la guitare et du piano quand j’étais adolescent. La pratique répétitive et délibérée vous aide à apprendre plus rapidement et plus efficacement, et sans enregistrements, je ne pense pas que j’aurais pu améliorer mes compétences comme je l’ai fait.

Quel que soit votre objectif ultime, jouer de la musique offre de vastes avantages cognitifs pour les enfants et les adultes, et vous devriez envisager d’utiliser les outils suivants lorsque vous vous lancez dans votre voyage musical.

Utiliser des applications pour apprendre des techniques instrumentales

La maîtrise des techniques instrumentales est la partie la plus fastidieuse du processus d’apprentissage. Les applications de technique instrumentale peuvent vous aider à vous entraîner tout en restant engagé.

Lorsque j’ai commencé à apprendre le piano vers 17 ans, l’application The One Smart Piano (gratuite pour Android et iOS) m’a aidé à maîtriser les doigtés et à apprendre à jouer des deux mains. Construite par une entreprise axée sur la musique, cette application combine à la fois logiciel et matériel. Vous installez le programme sur votre téléphone, ordinateur ou tablette, puis utilisez un câble pour connecter votre appareil à l’un des pianos électroniques de la société (vendus séparément). Ces instruments ont des lumières intégrées dans leurs touches qui s’allument pour indiquer ceux que vous devez jouer lorsque vous choisissez une chanson dans l’application. Des milliers de chansons sont disponibles gratuitement et le reste peut être acheté. Vous pouvez également utiliser l’application avec un piano normal, si vous en avez un. Cela m’a aidé à commencer à jouer de la musique sans le stress de lire une partition et d’appuyer sur les bonnes touches en même temps, ce que j’ai appris plus tard.

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Vous pouvez trouver de nombreuses applications similaires comme Yousician (gratuit pour Android et iOS, avec des fonctionnalités d’abonnement supplémentaires à partir de 20 $) ou des plateformes en ligne comme OnlinePianist (qui commence à 5 $ par mois mais propose également des applications gratuites Android et iOS limitées). Il y a aussi la Hoffman Academy (qui propose des vidéos gratuites sur YouTube, mais plus de fonctionnalités nécessitent un abonnement). Tous ces programmes vous aideront à apprendre des techniques instrumentales – recherchez simplement celle qui correspond à vos préférences.

L’entraînement auditif vous aide à développer une oreille pour la musique, la capacité de connecter des éléments musicaux dans votre esprit. Avec une bonne oreille, vous pouvez connecter des accords, des gammes, des hauteurs, des intervalles, etc. à la volée. Il sera également plus facile de jouer des instruments de musique sans avoir recours à des outils supplémentaires tels que la lecture d’une partition musicale. La préparation de l’oreille est ce qui vous aide à développer un « instinct » musical qui vous permet de jouer naturellement à l’oreille, d’improviser des solos incroyables et de composer vos chansons.

J’ai fait beaucoup d’exercices d’entraînement auditif lorsque j’ai commencé à apprendre avec un tuteur, mais les applications d’entraînement auditif m’ont aidé à perfectionner mes capacités. Des outils tels que IWasDoingAllRight (gratuit pour iOS ou le Web) génèrent les différents éléments musicaux de manière à aider les apprenants à mieux entendre chaque ligne. Je chantais d’abord les notes, puis je les jouais sur mon piano ou ma guitare. Le chant m’a aidé à intérioriser le son de chaque note et m’a assuré que j’avais bien entendu les hauteurs car j’étais capable de chanter les bonnes notes.

Bien sûr, il existe différentes applications que vous pourriez trouver plus pratiques, telles que Teoria (gratuit), TrainYourEars (58 $) et My Ear Trainer (gratuit pour le Web, Android et iOS, avec achats intégrés).

Obtenez un logiciel de création musicale

Apprendre à jouer d’un instrument de musique demande beaucoup de pratique. Lorsque je suivais des cours pour apprendre à jouer de différents instruments, dont la guitare, un logiciel de production musicale m’a aidé à perfectionner mes compétences à la maison. Après m’être enregistré en train de pratiquer, je les éditais et les évaluais dans le logiciel tout en explorant divers instruments virtuels et outils d’édition. En conséquence, j’ai vu ma créativité s’exprimer et mes compétences s’améliorer.

Le logiciel de production musicale propose des instruments échantillonnés, des effets, des synthétiseurs et bien plus encore sur une seule plate-forme. Vous pouvez les utiliser avec des outils d’arrangement et des séquenceurs pour vous aider à créer des pistes finies à partir de zéro. Nul doute que les outils que vous choisirez dépendront de la musique que vous faites. Vous pouvez choisir parmi différentes sociétés, mais le meilleur logiciel de production musicale peut fonctionner dans votre station de travail audio numérique (DAW) ou de manière autonome.

De nombreuses entreprises proposent des logiciels de production musicale, tels que PreSonus Studio One, Native et Bitwig Studio. Vous pouvez également trouver des logiciels de création musicale gratuits si vous ne pouvez pas vous permettre les coûts initiaux, notamment Audacity, Komplete Start et LMMS. Ceux-ci sont tout aussi bons, mais ils manquent de certaines des fonctionnalités que les plus chères ont. Personnellement, Komplete Start m’a été d’une grande aide.

Regarder des vidéos YouTube

Vous pouvez apprendre à peu près tout sur YouTube, et ses didacticiels sur les instruments de musique m’ont été utiles lorsque j’apprenais à jouer. J’ai regardé les vidéos de la Hoffman Academy pour apprendre à jouer du piano et j’ai appris à tenir une guitare grâce à des chaînes comme JustinGuitar de Justin Sandercoe.

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Encore mieux : tout ce dont vous avez besoin pour accéder aux milliers de vidéos pédagogiques de YouTube est une bonne connexion Internet. Ces leçons sont faciles à regarder et abordables (elles sont gratuites, bien sûr) pour ceux qui n’ont pas les moyens de payer un professeur de musique. Mais rappelez-vous, malgré sa richesse d’informations, YouTube ne peut vous mener que jusqu’à présent. Si vous constatez que vous avez atteint un plateau dans votre formation, vous pouvez envisager d’embaucher un tuteur.

Faites des vidéos de vous-même

Avoir un mentor qui vous guide tout au long de votre parcours musical est un bon moyen de rester sur la bonne voie et d’apprendre des astuces qui vous soutiendront tout au long de votre croissance. Un mentor vous aidera également à améliorer vos compétences plus rapidement, à développer un réseau si vous souhaitez construire une carrière musicale, à rester motivé, à vous encourager et à augmenter votre confiance en vous. Mais avant la création d’une vidéo facilement partageable, vous deviez vivre relativement proche de votre mentor choisi. De nos jours, ce n’est pas le cas – les vidéos ont aidé mes mentors à me voir jouer quand je m’entraînais à la maison, peu importe où nous étions dans le monde. Ils évalueraient ensuite ma session et fourniraient des commentaires sur les domaines dans lesquels je pourrais m’améliorer. J’avais l’habitude de partager des fichiers volumineux avec mes amis et les membres de ma famille à l’aide de transferts de fichiers et je leur demandais parfois ce qu’ils préféraient dans ma performance musicale.

Vous pouvez également essayer de créer des vidéos pour votre propre usage pendant que vous jouez de votre instrument. Lorsque vous vous filmez en train de vous entraîner, la partie la plus importante est d’obtenir un son de haute qualité. Vous pouvez utiliser n’importe quel type d’appareil, tant que le son est bon. Vous pouvez également essayer d’enregistrer l’audio séparément, puis ajouter l’audio sur une vidéo de votre choix si vous souhaitez le montrer à vos amis ou à votre mentor. Pour de meilleurs résultats, utilisez un microphone dynamique conçu pour enregistrer de la musique afin de ne pas capter le bruit de fond. Celui que je recommande pour l’enregistrement de la guitare est le Shure SM-57. Après avoir réalisé les vidéos, vous pouvez les apporter à votre professeur de musique ou à votre professeur particulier. Même si vous travaillez seul, il peut être utile de vous regarder jouer.

Et bien que la technologie facilite certainement les choses, essayez de ne pas vous fier entièrement à une application ou à une série de vidéos pour faire de vous le musicien que vous voulez être. La musique est à son meilleur lorsqu’elle est unique et emporte un peu de votre âme avec elle.



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